早在2019年，导演殷若昕的目光就被“流浪兄弟”的新闻所吸引，“我对他们的生活充满好奇，想了解他们如何在逆境中生存，如何建立起深厚的情感联系，未来的命运将如何展开”，所以，当制片人吕旭提议合作电影《野孩子》时，两人一拍即合。殷若昕也将沉淀多年的思考融入创作中，她在接受北京青年报记者专访时表示，“关注就是一种力量，电影不只是讲述故事，更希望每个孩子都能被爱，天黑时有家可归。”
电影《野孩子》于9月12日上映，影片根据2019年《今日说法》节目中报道的“流浪兄弟”真实事件改编，“小偷”哥哥马亮（王俊凯 饰）遇见了无人照顾的“孤儿”弟弟轩轩（关子勰 饰），两个毫无血缘关系的“野孩子”相互取暖，在风雨中建立了自己的温暖小家。
原型故事打开了一扇门，激发了我们的想象力
从新闻报道转化为大银幕上的电影，其中有太多的情节和细节需要铺陈，殷若昕为此做了大量的准备工作，“我阅读了很多的非虚构作品和新闻报道，了解青少年的成长环境，尤其是那些可能误入歧途或被暴力所困扰的孩子们的状况。我还与亲历了流浪兄弟事件的周佼警官进行了深入的交流，周警官的经历让她对那些处于困境中的青少年有深刻的认识，我听她分享了许多从警生涯中的案件，尤其是流浪兄弟故事中详尽的内幕，这些第一手的资料对于构建故事的框架至关重要。”而对于两位原型人物，殷若昕表示，跟周佼警官持续交流后，出于对青少年的保护，并没有去打扰他们。
《野孩子》对真实事件进行了重新诠释和创造性的改编，殷若昕说：“原型故事为我们打开了一扇门，引领我们进入这个空间，激发了我们的想象力，一旦门被打开，我们便开始了全新的创作旅程，进行了大量的创新。我和编剧采取了一种虚构与现实相结合的手法，塑造了全新的人物形象，并将他们放置在一个城市与乡村交汇的特定环境中。”
马亮和轩轩之间相互陪伴的温暖救赎是电影《野孩子》保留并且强调的核心轴线，殷若昕说：“我们的叙事轴心正是围绕着他们展开，通过他们的视角和与周围人物的互动，我们将整个世界紧密地串联起来，让观众看到他们所处的环境和他们所面对的挑战。”
兄弟之间情感的丰富层次也在银幕上逐渐展开，“从马亮和轩轩最初的相互遇见，到共同经历，再到彼此依赖，以及因过度依赖而引发的冲突，我们对这些情感纠葛进行了细致的描绘。我们还要捕捉他们生活中的关键时刻，考虑他们的日常生活习惯、日常互动，以及构想他们在生活中可能遇到的人物，面临的最大挑战是什么，是否有潜在的危机。我们希望以最真实的方式呈现孩子们面临的难题，让观众真切地感受到这些情境，同时与观众进行深入的对话。”
不同于新闻报道的焦点主要集中在马亮和轩轩二人身上，《野孩子》在呈现原型动人羁绊的基础之上，将镜头对准了“社会困境儿童”这一特殊群体，从兄弟二人的眼中窥见更广阔的社会背景和更复杂的人际关系。殷若昕说：“我在调查中发现，尽管一些孩子的遭遇有着惊人的相似之处，但他们的未来却有着截然不同的走向。我们希望通过这部作品让大家关注到这个社会性议题，用最赤诚的表达方式，展现野孩子们炙热的生命力，呈现一个充满力量且真情实感的暖心故事。 ”
王俊凯对角色有着深入的洞察
在《今日说法》的报道中，马亮在看守所里的话语扣人心弦，当警官询问马亮是否担心弟弟会忘记他时，马亮淡然回答：“忘了就忘了吧。”然而，警官问他是否会忘记弟弟时，他简短而坚定地回答：“忘不了。”影片也再现了这段情景，王俊凯的诠释让殷若昕在监视器后动容，“小凯一次次地调动自己的情感，达到更自然、更深层次的情感表达，这段表演非常震撼。”
殷若昕表示，王俊凯与马亮这个角色非常契合，“我之前观看了小凯的多部作品，他能通过不同的角色展现自己的才华。随着《野孩子》剧本的逐步完善，马亮也逐渐变得鲜活起来，我发现王俊凯内心坚韧而温柔的部分，与马亮是重合的。更让我感动的是，王俊凯对这个角色的深刻理解和准备，他对马亮有着深刻洞察。”
《野孩子》中，王俊凯诠释了马亮的内向和孤独，比如他避免与陌生人目光接触，却在说话时注视着弟弟；走路时双臂紧贴身体，以减少自己的存在感，“但是这个人物身上也有光亮，比如，尽管居住环境简陋，他仍保持床铺和衣物的整洁，他就是照亮轩轩的光。”
王俊凯在与殷若昕讨论角色时，还特意提到了马亮在夜市上的行为细节，“王俊凯觉得马亮在夜市上并不会随意地拿取食物，因为他的温饱问题是可以自己解决的，但他会被一些小时候缺失的东西或者新奇事物所吸引，比如卖金鱼的小摊。所以，在这场戏的美术设计上，我们特意摆放了一个金鱼缸，这个细节正是基于小凯的反馈而布置的，希望每个元素与人物的性格相契合。”
除了全身心地体验生活，王俊凯还通过阅读、音乐和表演练习来深化对角色的理解。殷若昕告诉记者：“我向小凯推荐了一些书籍，比如理查德·耶茨的短篇小说集《十一种孤独》，书中对被遗忘、被抛弃的人物的描写，能够帮助他找到与角色的共情。我还分享了一些音乐和能够激发创造力的视频，这些都是我们在开机前一直在做的准备工作。分享艺术作品和深入的对话，是我们贴近人物的一种有效的沟通方式。大家从小凯的眼神中就可以看到，他已经生长在了这个角色中。”
未来会继续关注家庭和个人成长题材
《野孩子》是导演殷若昕继《我的姐姐》后，再次聚焦边缘未成年人的生存现状，探讨“生与养”的社会话题，诠释成长中陪伴与爱的重要意义。对于题材上的“一脉相承”，殷若昕表示，自己一直以来总是会被青少年的故事深深吸引，“或许与我自身的经历息息相关，对我而言，青春期是一段内心世界最为丰富的时光，也是成长中极为关键的阶段。即使现在，我仍会时常回顾那个时期的自己，思考我与家人的关系，以及我是如何一步步成长至今。”
虽然殷若昕生长在一个幸福的家庭，但她也有青春的孤独迷茫，“青春期充满挑战，我们开始塑造自己的价值观，与社会的规则和观念发生碰撞。在那个阶段，我不断地探索自己的身份，思考自己能成为什么样的人，以及我将如何行动。我也有曾在情感上特别需要朋友陪伴的时期，见证了几位朋友的家庭经历了变故，那时的我还很懵懂，只能感受到朋友某天的突然缺席，或是他们性格的剧变。随着时间的推移，我开始更加关注自己与父母的沟通，思考父母的痛苦和他们的所思所想，这些感受逐渐融入了我的创作之中，我希望通过我的作品，能够触及那些在成长道路上挣扎的青少年，以及那些关心他们的人。”
《野孩子》目前票房领跑中秋档，对于如何将观众吸引到影院，殷若昕说：“创作是一个不断变化和发展的过程，我觉得作为创作者，始终坚守自己的本分，那就是讲述引人入胜的故事。无论时代如何变迁，好故事总是能够吸引观众——短视频、简短的新闻，或是一个引人深思的事件，只要它传递出善意、力量、美感和吸引力，就能激发人类的好奇心。同时，观众的观看习惯和心理节奏正在发生变化，我们需要适应这些变化，发挥电影的独特魅力，满足观众的期待。”
殷若昕表示，自己未来的创作会探索更多可能性，但也会继续关注家庭和个人成长这一主题，“我们每个人的生活都与家庭紧密相连，家庭应该是一个充满温暖和陪伴的地方，能够倾诉和被理解、被回应。这种需求根植于人类天性中的，不可能被剥离。所以，我也希望通过更多的作品，引发人们对于家庭价值和个人成长的深刻思考，挖掘题材的深度和广度，为观众带来更加丰富的观影体验。”
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍
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