雄安摄影图片编辑工作坊学员心得

第2670次推送

工作坊心得之一

王国庆——关于参加“雄安摄影图片编辑工作坊”培训活动学习体会

2024年9月6日至9日，我作为廊坊市摄影家协会学员，参加了由河北省摄影家协会组织的“雄安摄影图片编辑工作坊”培训活动。通过三天的紧张学习和观片体验，使我从思想上深受启发，从观念上受益匪浅。具体学习体会主要有以下几个方面。

首先是颠覆了以往对摄影的认知。刘铮老师的授课使我们感受到了他在摄影创作上的超前思维和站在世界摄影纬度上的高屋见瓴。他通过自己摄影的亲身经历，和创作《失落的山河》作品集的拍摄历程，使大家明确摄影不是随心所欲，创作也不是无目的瞎拍，而是要在摄影之前摸清你要创作的线索和脉络，明确创作的出发点。不能未经过大脑的思考，未做详实的功课而一味盲目地去拍照，从而产生大量的，储在固定硬盘上的，没有任何价值的垃圾照片。

进而为了更清晰地让学员理解摄影的真谛，刘铮老师以纪实摄影为例，为学员理清了摄影是一个哲学问题，是一个审美属性的范畴。说他是哲学问题是因为今天的摄影，不同的人，不同的头脑，不同的眼睛，所拍出来的作品是不同的。那么他的真实性只能是相对而言的，既没有绝对的真实，也没有绝对的不真实。为了说明摄影的审美属性，刘铮老师在课堂上让学员通过对安塞尔·亚当斯和罗伯特·亚当斯的不同作品的对比阅读，来感受和理解两者作品的不同审美建构。

讲课中刘铮老师在理论指导下，让学员实际阅读经典作品画册，进一步从视觉角度帮助大家理解什么才能称其为作品，什么才能完整地成为专题摄影。生动活泼的教学方式，使我们在潜移默化中重新建构了摄影的完整概念。

其次是学习了正规的图片编辑范式。在初步掌握了摄影的基础理论和拍摄方式的基础上，北京电影学院李东翰老师以正式学院教课的方式，详细的讲解了当代艺术创作对摄影的评判标准。他指出：“完整的摄影作品，一是要有极高的形式完整度；二是要有完整有效的信息传达。要做到思想感情的完整呈现；策略形式的合理利用；技术的合理使用；编辑逻辑的成熟；文字与辅助内容的合理使用，以及呈现方式的成熟。”

讲座中，他详细地为学员讲解了图片编辑的方法步骤、合理的聚合、分离和结构韵律，和画面布局的联系与逻辑关系。讲解了一部摄影书要围绕一个事物多角度反映来说明，通过非线性采集，线性呈现来叙述，采取并列与重复来论述，使用非线性、形散神不散来抒情。并通过自己创作的案例，教会大家如何开启一个项目，使每一个学员从学院派的眼界系统地强化了从摄影创作到摄影书编辑系统理论的知识架构，为日后的摄影项目创建，实际拍摄及作品编辑奠定了坚实的基础。

再是，理论和实践结合的授课方式，使学员受到了很大启发。一是赵起超老师、陆焕东老师通过自身的学习转变现身说法，以及实际创作案例使大家明确了今后创作方向和方式，避免了今后创作再走弯路。

二是刘铮老师现场对每名学员作品的点评及几位摄影老师的指导，使大家看清了自己上报作品中存在的问题和不足。特别是我自己，一直站在传统与当代的十字路口。通过刘铮老师对作品的品评，使我也受到很大的震动。作为廊坊市摄影家协会的带头人，我应站在摄影的前沿，带领大家拍出好的作品。因此我将借这次学习的东风，深刻总结自己在摄影工作中的不足，一是更多的阅读摄影的专业书籍，学习专业知识，从理论上不断更新自己摄影认知上的深度和广度。二是从实际拍摄上，要不断开拓自己对摄影的视野，带领广大会员拍出更好的作品。

工作坊心得之二

刘军昌——参加河北摄协2024年/雄安摄影图片编辑工作坊几点感想

关于专题作品的选题工作

从丰厚的历史遗存中筛选摄影作品的专题项目，是一种将历史与艺术、文化与摄影紧密结合的创作方式，这样的专题作品不仅能够展现历史的深度和广度，还能以独特的视角记录和解读历史，为观者提供新的思考角度。

一、可以选择古建筑与文化遗存，展现时光的印记和中国古建筑之美，展示其独特的建筑风格、历史价值和文化内涵。

二、可以选择历史战场与遗迹，展现沉默的见证和历史战场的现代面貌、通过对比历史与现代的景象，讲述战争的残酷与和平的珍贵。

三、可以选择消失的城市与遗址，展现时光的沙漏和消失的城市与文明，拍摄各地的废弃城市和古代遗址，记录这些地方的现状，讲述文明的兴衰与变迁。

四、可以选择历史人物与事件，展现历史的肖像和影响非凡的伟大人物，通过摄影和历史资料的结合，展现他们的生活、工作场景和时代背景，讲述他们对历史进化的影响。

摄影不仅记录了历史的瞬间，更成为了一种文化传承和历史解读的工具，为观者提供了深入了解历史、文化和人类社会的窗口。

关于专题作品的编辑工作

摄影图片编辑工作，是以艺术之手重塑专题摄影作品灵魂的过程，是激发创作者的无限创意，将平凡的瞬间转化为震撼人心的专题艺术作品的过程。

图片编辑工作不仅仅是专题摄影观念的体现，更重要的是编辑老师对专题作品艺术创意的再体现，每一次编辑都是一次创作，是对原始素材的再解读和再创作。通过独特的视角和创意，将普通的凌乱照片转化为引人入胜的故事和令人震撼的视觉艺术。

优秀的摄影图片编辑工作，不仅仅是视觉上的盛宴，更应是情感的传递，摄影图片编辑工作，将照片中蕴含的故事和情感放大，触动观者的心灵，引发观者共鸣，这是图片编辑工作的最高境界，也是每位创作者追求的终极目标。

摄影图片编辑工作是一门高级思维艺术工作，也是一种情感的传递过程，通过不断学习、实践和创新，我们不仅能够提升自己的图片编辑技能，更能创作出触动人心的作品，让每一幅图片都成为讲述故事、传递情感的载体。

关于刘铮老师《国人》《搜神记》几点思索

参加河北摄协2024/雄安摄影图片编辑工作坊，聆听刘铮老师对摄影图片编辑工作的讲授和解读，是一种高级学术享受和聆听体验。刘铮老师是一位中国当代最重要摄影艺术家和领军人物，他的系列作品《国人》《三界》《搜神记》等，以其深具洞察力的纪实摄影和肖像摄影而知名，他的作品通常围绕着中国的社会、文化和地理环境而展开，展现出对个体故事和地方特色的敏锐捕捉意识和表现理念：

一、深度的人文关怀：刘铮老师的作品常常聚焦于普通人和边缘群体的生活，通过细腻的观察和深入的交流，捕捉到了被拍摄对象的复杂情感和内心世界，展现了对人性的深刻理解和高度同情。

二、独特的叙事视角：刘铮老师擅长构建具有叙事性的摄影项目，如《国人》《搜神记》等，这些作品不仅是一系列独立的专题摄影作品，更是一段段关于地方、人物和故事的连贯叙述和深度剖析。

三、细腻的色调运用：尽管刘铮老师主要创作黑白作品，但他对黑白灰色调的细腻把握和专业运用，使用黑白灰色调来表达画面的情感深度和独特氛围，通过微妙细微的色调变化传达出复杂的情感和心理状态。

四、对社会的深度挖掘：刘铮老师的作品经常围绕地域文化和社会问题展开，他通过镜头探索社会的边缘地带和被忽视的角落，揭示了社会的多样性和复杂性。

五、个人化与普遍性的结合：刘铮老师的作品能够从个性的故事中提炼出普遍的主题和情感，他的照片虽然是对特定人物和场景的记录，但往往能够触动更广泛观者的心弦，引发关于身份、归属感和人性的共鸣。

六、艺术与纪实的融合：刘铮老师的作品在纪实摄影和艺术摄影之间找到了独特的平衡点，他的照片不仅仅是记录现实，更是对现实的艺术化解读和再创造，展现了专题摄影作为艺术形式的无限可能性。

工作坊心得之三

刘晓芬（巴州）——工作坊学习心得

参与河北省雄安摄影工作坊，于我而言，是一段收获颇丰的历程。工作坊，听大咖的讲课和看老师们优秀的作品，使我的眼界获得了极大的开阔，拓宽了思路。工作坊使我的思维不再受困，让我懂得要从多元的角度去抓拍瞬间，去探寻更为深刻的哲学、故事内涵。在理念层面，我深切体会到摄影绝非仅仅是记录而已，而是在传递情感和价值。此次学习，给我的摄影道路注入了全新的动力，赋予我更为宽广的创作天地。我定会把所学运用到往后的创作当中，凭借镜头呈现出更多精彩美好的瞬间。这皆是我的真情实感。

工作坊心得之四

李术凡——摄影图片编辑工作坊学习心得

这次参加河北摄协《2024年·雄安摄影图片编辑工作坊》学习有以下心得

一部好的作品具有冲击力、故事性、构图严谨、光线运用、技术技巧、创意表达、趣味中心点、色彩运用、主题突出的特性。

新闻摄影、纪实摄影、艺术摄影，当代摄影的区别及严谨性，要从细节进行表达。

老师鼓励大家，只要勤奋努力都会成为一名摄影家，编辑一本属于自己的好书要从时间，节点、色彩等着手。

建议全省基层协会积极组织会员学习摄影知识，营造良好的学习氛围，加强摄影潮流引导，向我省乃至全国提供优质摄影作品。

工作坊心得之五

任蓉——雄安摄影图片编辑工作坊学习体会

争取到9月6号，由河北省文联、河北省摄影家协会主办的摄影图片编辑工作坊学习机会，是件难得的事情。难得有三，一是成为学员，二是工作坊领衔导师，是中国当代最为重要的摄影艺术家刘铮老师。三是工作坊教学中的实战环节。

工作坊开课，刘铮老师就问了我们三个问题，你拍回来的照片有什么用，怎么用，如何保存？有什么用，是你举起相机摁下快门就要回答自己的问题，怎么用，是拍完以后怎么梳理归纳的问题，如何保存，直观的方法就是整理输出，成册，成书。

关于有用性，刘铮老师从如何用摄影，去看待河北这片土地说开。刘铮老师是河北人，对河北这片土地有着深厚的感情。课中，他问了学员一个问题，你焦虑吗？学员回答，生活中谁没有焦虑，有时睡不着觉。刘铮老师说，我说的焦虑跟你说的焦虑不是一回事。课堂上刘铮老师给我们传阅了他早期的作品《国人》，和后来多次去曲阳拍摄的作品《搜神记》，我明白了他说的焦虑是什么，那是一个艺术家，从现实社会切片中抽离出来的一种哲思。课上刘铮老师还给学员传阅了他自己收藏的20世纪70年代美国新地理摄影的代表人物罗伯特.亚当斯的《新西部》。讲解了如何用摄影反应平庸的世界，和冷静清淡的，允许一切发生的审美意趣。刘铮老师说，摄影人眼中没有物，只有符号，框在画面里的符号都有它们特定的意义，符号之间的关系，表达的是摄影师摁下快门之前的思考。摄影就是拍自己，你深邃，它就深邃。刘铮老师说，我们每个人都是特别的，独一无二的，通过学习，形成自己的摄影风格，敢于尝试影像语言的创新。正所谓道可道，非常道。随后，赵启超老师和陆焕东老师展示了他们近几年拍摄的作品，两位老师无保留的分享了拍摄这些作品，从观察到立项，再到实施的理论思考和实践方法。

照片怎么用，如何梳理归纳整理成一个专题，李东翰老师做了专业详尽的讲解。

从如何开启一个项目，创作目的，策略，形式手法的合理运用，编辑逻辑是什么，北京电影学院的李东翰老师，用专业的图表加实例的方法做了详尽的讲解。接下来的实战，是此次工作坊教学的华章。

参加工作坊的同学，都带来了自己的项目作品，每一个作品项目都是少则大几十张，多则近两百张的纸质照片。实战开始，照片依次摆在桌子上，导师现场选出他们喜欢的照片，依照编辑逻辑顺序，一组一组对页摆放。先看了杂论无章的一桌子照片，再看经过导师筛选梳理后摆放的照片，只听得课堂内赞叹声一片:挑选照片，编辑太重要了。记忆最深刻的是正定的一位老师拍摄正定周边各个庙会的那组照片，从头到尾大概有快两百张，我看的是眼花缭乱，不知其所云，刘铮老师走到近前，只一眼就称赞作者拍的太好了，然后就开始筛选，只几分钟，选出了大概60张，然后按照照片与照片的关系摆放好，我趴着头仔仔细细看了一遍，对自己一直不知道去庙会拍什么，怎么拍，心里一下就明了了。编辑理顺的不单单是照片，也同时理顺了专题拍摄者们的拍摄思路。李东翰老师现场演示如何先把照片归类，再筛选，从影像语言表达的逻辑关系讲解作品的完整性，组照中缺失什么，哪些是重复的，为什么选这张而不是其他，照片是局部的非线性的，编辑的作用就是从众多非线性的作品中抽出一根线，将作品串起来，使作品做到从形式到内容的统一。现场这惑解的，让我瞪大了双眼，心里的那种痛快，兴奋啊，犹如沙漠行走到尽头，看见一口甘泉，走上前美美的喝了个够。

难得的一次学习机会，感谢河北省摄影家协会为摄影人送上的这口甘泉水。

工作坊心得之六

武志伟——让照片说话吧 他的声儿挺大

2024图片编辑工作坊心得

三天的工作坊，收获满满。杨越峦主席、汪素主席、郭勇主席的周密组织，赵起超老师从传统摄影转型的生动案例，陆焕东老师对家乡永嘉山水的当代视角的探索，李东翰老师理路清楚的图片编辑讲座，灵动鲜活个人化的画册示范，尤其是刘铮老师对摄影哲学和实际操作层面的点拨别开生面，对摄影视如生命的热爱和投入令人深深动容。

感悟太多，试举一二：

一、做自己，谁也不模仿

刘铮老师说，摄影要为自己，要做出自己想要的样子。谁也不模仿，充满信心的做好自己。

李东翰老师说，不要想太多当代不当代。做一个项目要确定自己的兴趣，深入研究，建立个人理解态度和探索逻辑。

回想我们的摄影经历，大多数时间是在模仿。拍沙龙时模仿得奖照片、网上大片。拍纪实时模仿玛格南。学当代时模仿新锐，模仿肖尔、索斯。举起相机，无数张脑中的案例构成范式。不想模仿时，又苦求创新，题材上、形式上力求不同。学习和创新很好，但初心更好。找回我们初见这世界时的感动，拍下我们自己想留下的世界，做出我们自己想要的样子、想要的照片。不艺术，也挺好。

二、增强信心，站稳脚跟

刘铮老师、李东翰老师对我的专题都给予了很高的评价。这对增强我自己的信心作用极大。三祖大师《信心铭》说“至道无难，惟嫌拣择。”“违顺相争，是为心病。”信心超过实力，当然会漂浮无根。可对于很多很多的摄影求索者来说，像汪素主席说的，缺乏信心自然会缺乏勇气。更会左右拣择，违顺相争，心无定主，容易退步。站稳脚跟才好赶路，心有自信才不容易迷途。

三、让照片说话，用视觉思考

图片编辑，小照片摆一大桌子，刘铮老师下手飞快，快速从一百多张照片中挑出几张或几十张照片，排布，组合，对页。纷乱的图片迅速生成秩序，尤其是对页的图片，相同的色彩，相似的视觉元素，对页的两张产生奇妙的化学反应，很多时候简直是形成拼贴的二次创作，作品的能量大大增强。这点在刘老师对我的专题图片编辑中、对廊坊马老师的图片编辑中，等等，都有特别明显的体现。

李东翰老师对我的专题，也提出了明确的编辑思路。李老师特别善于建立照片内容上的理路、逻辑。比如我有一张三个背影的照片，依我原来的原意是想制造一点悬疑的气氛。李老师的建议是在对页给他一个看的东西、落点。整体的框架亦是如此。

以前老是基于内容啥的思考，脑子里其实是其于文字语言逻辑。看过老师们图片编辑的实际操作，才真正理解什么是艺术家的视觉思考。

这艺术之眼睁开时，文字应该沉默。

色彩，影调，形状、结构，形式，视觉元素......

让照片说话吧，他的声儿挺大。

工作坊心得之七

郝明——河北摄协2024雄安摄影图片工作坊

参加这次工作坊学习，首先感谢各位导师的悉心教导，耐心细致的为我们讲解图片编辑的底层逻辑关系，让我明白专辑整理成册与输出展览的不同之处，图片整理成册是静态的，输出展览是动态的，图片整理成册更注重图片的编排和设计，可以让人们在翻阅时慢慢欣赏;而输出展览则更注重视觉效果和互动性，可以让人们更直观地感受图片的魅力，营造想要的氛围感。

通过学习，接下来的工作，我想把拍摄与整理分三部来进行：

继续整理导师们一致喜欢的专辑，删掉需要更换的照片，补足200张供导师选择。

拍摄属于自己的有关雄安记忆的照片《故乡的路》，本身也是在我的拍摄计划之中，爷爷是解放前保定地区的武工部长，带领队伍一路南下，是建国后洪湖县的第一任县委书记，然后一路调迁至广东省办公厅，他离休后回到保定，一直关心家乡的发展变化，我想半年内完成这组拍摄任务，因为一直也有拍摄。

继续拍摄华北油田的发展变化，我在华北油田生活了45年，这里的兴衰与共，从有代表性的地方，油田的井口，采油机，输油管道等，从不同角度展现油田的全貌和细节，记录下我身边的人和事。

编辑：张立强

审校：郭勇

审核：汪素

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