丹尼埃尔·斯吕思首次上海大型个展亮相震旦博物馆|上海市|个展|丹尼埃尔·斯吕思|艺术家|震旦博物馆

折叠凳，北方话昵称为“马扎”，现在依然会存在于露天电影、广场舞等公共活动中，无疑是一种非常“中国”的事物。如今，有一千零一件红色马扎，作为一组装置作品出现在了位于陆家嘴的上海震旦博物馆A2馆中，并等待观众重新带回生活中，以此探讨“此在”的哲学内涵。

9月14日，“此在——丹尼埃尔·斯吕思个展”正式开幕。丹尼埃尔·斯吕思是一名著名的比利时艺术家，2007年至2019年任比利时列日皇家美术学院院长，同时也是比利时列日国际版画双年展创建者之一，并担任三届主席。近年来，丹尼埃尔·斯吕思游走于中欧之间，致力于中比文化交流，推动两国间的文化互融。在震旦博物馆的此次展览，也成为其在上海的首次大型个展。

本次展览名“此在”，为德语“dasein”这一哲学概念的直译。“我的艺术作品不是封闭的，而是在开放的环境中探索有意味的结构形式。” 丹尼埃尔·斯吕思如是说。在展厅内，观众可一睹这位艺术家的创作流变。早年，他的绘画作品往往在黑白线条或黑白色块中，揭示更多可能隐藏起来的形状、建筑、植物，场景等，意在简化、弱化或是放弃绘画带来的极为复杂的表现性，也包括反对色彩的各种“滥用”。近年来，他的油画创作呈现为一种风平浪静般的简约和直接，有关现实世界或一切过往的记忆积累与沉淀，都转化为笔刷宽度的色条以及深邃的黑色堆积。

在展览学术主持包贵韬看来：“丹尼埃尔·斯吕思的绘画既‘寄存’了早期形式主义的抽象，又衔接了欧普艺术，乃至极简主义等。同时，他的作品中也暗含了叔本华所言‘一切艺术都向往着音乐的形态’。” 他还认为，初看丹尼埃尔·斯吕思的作品时，会觉得这是抽象艺术，而画家实则是有效地把抽象的构成因素和有形的图像融为一体，正如艺术家自己所强调的，他的作品是具象的，“它们关乎自然，触及生物，写意植物，表现人迹”。

2022年，丹尼埃尔·斯吕思的中国工作室在沈阳自贸区艺术品保税仓成立。2024年，他的70岁生日也在中国度过。这个可爱的老头似乎爱上了中国，每年的中欧长途旅行以及在中国的创作交流早已成为了常态。作品中意味深长的“在场”表现，也成为他对“此在”这一哲学概念的诠释。如何展览动线一般贯穿震旦博物馆整个展厅的装置作品《红色马扎》，就体现出这位艺术家在全球化时代下的“临界感受”。

“这个装置表达了我们‘在’，使用的器具也‘在’，这就形成了一种关系，作品颜色则使用了中国红。《红色马扎》与我的其他作品体现出和谐共处的关系，也融入到整个场景中。”丹尼埃尔·斯吕思表示。原来在10多年前，他第一次来到中国时，就被出现在北京街头巷尾的马扎给深深迷住了。在他多次开展中国行后，便创作了《红色马扎》。这组作品的外语原名甚至没有意译，他直接将“马扎”写作“mazha”。由一千零一个马扎组成的装置也将并非作为“作品”留存，而是希望延续其基本的实用功能，参观者可以将其带走，取“千里挑一”之义。马扎领完即止，使其重新作为街头巷尾、居室庭院里不起眼的器物。