“ 金秋上海，黄浦江波平水碧，南京路熙攘繁华。9月15日，由中国文化艺术发展促进会美术研究院、上海美术馆、河北省美协、上海师大美术学院共同主办的“纯真·诗心――韩玉臣油画艺术展”，在壮丽恢弘的中华艺术宫（上海美术馆）帷幕开启。
中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美院荣誉教授、意大利艺术研究院荣誉院士韩玉臣，幼蒙庭训，喜书法好丹青，虽命运多舛，但矢志不移，数十次到藏区采风写生，多角度、全方位描绘了阳光下高原子民真实的生活画卷。他先后在诸多国家主流美术场馆举办展览，荣获多个奖项，成为知名的国际艺术家。
中国美协名誉主席、中央美院原院长靳尚谊年秩九十，不顾舟车劳顿专程从北京赶来祝贺，在致辞中介绍了韩玉臣与中央美术学院的特殊渊源，介绍了他几十年坚持自学的艺术经历，高度评价了他专注西藏题材创作的执着，并通过写生使作品具有鲜活灵动的个性语言特征和丰富表现力，以及他将自己的油画推向世界所取得的艺术成就。
中国美协副主席、河北美协主席祁海峰在致辞时代表家乡人民，讲述了韩玉臣常年深入太行山区写生，为农民造像，为劳动讴歌的感人故事，介绍了他通过创办个人美术馆，举办数百次展览产生的艺术影响，对他多次在国内外举办诸多展览，为河北美术走出去所做出的表率作用给予高度赞赏。
中国油画学会原副主席张祖英，近些年与韩玉臣交往颇多，他回顾了与靳尚谊、詹建俊、钟涵等大家到韩玉臣美术馆欣赏米勒、柯罗、康勃夫力作时的难忘情景，回顾了《中华意蕴中国油画艺术展》在邯郸举办时观众潮涌的盛况，对韩玉臣无私支持中国油画事业发展，表达了感激之情。
上海师范大学美术学院原院长俞晓夫，因长于国外题材创作而蜚声画坛，他从油画创作的角度对韩玉臣长年坚持油画写生，不畏艰辛深入藏区了解高原百姓的真实情感做了高度评价，对韩玉臣油画创作具有的生动鲜活的形象塑造与率意松动的语言特征，做了专业解读和高度评价。
作为海派艺术的代表人物，上海大学美术学院执行院长金江波致辞说：“画家韩玉臣在国外展览取得的影响我早有耳闻，今天又欣赏了他西藏题材创作和写生力作，使我对他矢志不移坚守理想有了更多敬意。他用自己的线条、笔触、色彩，构成了艺术家与人与自然对话的灵魂邂逅。”
中国文化艺术发展促进会副主席张晓凌，从学术支持的角度阐述韩玉臣的艺术特征，他说：“看了韩玉臣作品，我认为有一个现象，就是他心里装着人民，为人民而画画，彰显了中国当代油画家的文化情怀。从表现形式看，他绘画语言大都是来自创作实践的经验，来自纯真质朴的心灵抒发。”
画家韩玉臣在致答谢辞时，回顾了自己在艰苦环境下不忘纯真诗心，坚守艺术理想，几十次到藏区和其他少数民族地区采风写生，到欧洲各国举办西藏题材油画巡展，终于实现了画家梦的心路历程；阐释了自己油画着力刻画高原子民精神风貌的理念和艺术思考；抒发了今后要百尺竿头，更上层楼，以创作更多作品回报社会，回报人民的挚爱真诚；表达了对此次展览成功举办给予大力支持的各界朋友的感激之情。
开幕式上，上海美术馆执行馆长王一川向韩玉臣颁发了《帐篷里的老阿妈》《藏女浣纱》两幅作品的收藏证书。
上海政协原副主席王荣华、中国评论家协会原副主席毛时安、北京师范大学教授孙津、上海市文史研究馆馆员乐震文、湖南省当代油画院院长蔡国胜等艺术界同仁，以及人民日报、新华社、解放日报、文汇报、上海电视台、雅昌艺术网等媒体近500人，共襄了这次艺术盛会。
当天下午，召开的韩玉臣油画艺术研讨会，来自北京、上海、浙江的15名美术评论家，从理念表现、创作题材、情感渲染、色彩构成、个性符号等方面，对韩玉臣西藏题材油画创作和油画写生进行全方位解析，一致认为韩玉臣没有上过美院，又非职业画家，能取得如此突出的艺术成就，不仅难能可贵，更是新中国70年来美术事业蓬勃发展的典范。
此次展览53幅油画创作和37幅写生作品，诠释了画家50年艺术坚守和悉心刻画西藏风情的奋发历程。展览自9月12日至10月8日。
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