黄家驹说“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，你看看香港乐坛做的什么事！
1. 翻唱成风，原创不受重视：
在当时的香港乐坛，翻唱外国尤其是欧美、日本的流行音乐现象极为普遍。许多大红大紫的歌手，他们的很多歌曲都是翻唱而来。例如，当时四大天王的不少歌曲也是改编自日本的原创歌曲。这种现象导致原创音乐的发展空间受到严重挤压，真正用心做原创音乐的人难以获得应有的关注和认可。而黄家驹带领的Beyond乐队一直坚持原创，他们的原创歌曲却在很长一段时间里无人问津，这让黄家驹对香港乐坛的这种风气感到失望和不满。
2. 过度娱乐化，音乐本质被忽视：
当时的香港歌手为了提高知名度，往往需要参加大量与音乐无关的活动和工作，比如上综艺节目踩蛋、饮奶、打筋斗云等。这些活动对于音乐本身的创作和发展没有任何帮助，只是为了增加艺人的曝光度。这种过度娱乐化的现象使得音乐逐渐偏离了其本质，成为了一种获取名利的工具，而不是纯粹的艺术表达。
3. 偶像派风潮盛行，实力被忽视：
当时的香港娱乐圈偶像派风潮被推至高峰，乐迷对偶像的追捧近乎疯狂。有些偶像歌手甚至连唱歌都走音，但仅仅因为外表讨好就能够获得大量粉丝的支持。而真正有实力、有才华的歌手却难以得到与之相匹配的关注和认可。这种现象让黄家驹觉得香港乐坛的评价标准出现了严重偏差，纯粹的音乐追求在这种环境下难以得到发展。
4. 商业利益至上，音乐创作缺乏灵魂：
乐坛被商业利益所主导，唱片公司和媒体更倾向于推广那些能够快速带来商业回报的音乐作品和艺人，而对于一些具有深度和内涵的音乐作品缺乏足够的支持和推广。这导致音乐创作缺乏灵魂和深度，只是为了迎合市场需求而生产的快餐式作品，难以产生真正具有影响力的经典之作。
总的来说，黄家驹的这句话是对当时香港乐坛种种不良现象的批判和反思，也表达了他对纯粹音乐创作环境的渴望和追求。他的观点在当时引起了很大的反响，也让人们开始重新审视香港乐坛的发展方向。可惜的是，上天让黄家驹降临香港，香港却不珍惜，现在日本也没好音乐翻唱了，随着黄家驹的离去，香港乐坛也从此没落，是喜还是悲？
热门跟贴