安徽省参加华东区第一次戏曲观摩演出大会 选拔预演特刊④黄梅戏

安徽省第一届戏曲观摩演出大会筹备委员会编.1954年

黄梅戏的来源及其发展

「黄梅戏」原名「黄梅调」，又称「怀腔」，是以怀宁为中心的安庆地区丰富起来的一种为人民所喜爱的地方戏【注：安徽艺术职业学院黄梅戏研究中心原主任韦京东撰文言：“黄梅戏形成于1879年（光绪五年)”，黄梅戏艺人胡玉庭说：“我的师祖蔡仲贤说黄梅调是（注：光绪五年1879年）在黄梅县学来的采茶调”。1985年陆洪非著《黄梅戏源流》中说：望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的尚未发现。（帅根元,孙皖樵《早期黄梅戏艺人:蔡仲贤》）】黄梅调（黄梅戏）进入安庆（怀宁县）城区在1926年（民国十五年）】。「黄梅戏」的前身，是鄂东黄梅一带流行的「采茶调」。清乾隆五十年【注：1785年】左右【注：1953年陆洪非撰《试谈黄梅调》一文：“据老艺人丁永泉说：相传在一百多年以前（道光二十九年1849年），鄂东黄梅一带遭遇水灾，难民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县谋生。这时候，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水灾后的悲惨生活。”】，黄梅县等地不断发生早灾和水灾，劳动人民离乡别井，有的逃到安徽的宿松、太湖、望江来了。逃荒的人们大都是靠乞讨为生。乞讨时敲着「道情简」，打着「连湘」和「金钱板」来演唱家乡流行的「采茶调」。连年灾荒，到处流浪，使演唱形式和内容丰富起来了，逐渐形成一种雏形的民间小戏，并由广场走上了舞台。【注：鄂东的灯会和庙会活动孕育了花鼓戏、采茶戏。在田畈歌曲(薅草锣鼓、秧田歌)和民间歌舞的基础上，逐渐形成鄂东花鼓戏、采茶戏的“当家腔”(主腔)——[哦呵腔]。湖北《楚剧志》】

这种雏形的民间小戏在鄂、皖、赣三省之间流传着，称之为「采茶戏」，也有人叫它为「黄梅调」，因为它是从黄梅县人唱出的「采茶调」发展起来的。【注：陆洪非在80年代将“这种雏形的民间小戏（黄梅采茶调）在鄂、皖、赣三省之间流传着”篡改成“黄梅戏当初在皖、鄂、赣三省之间形成的时候”。1981年陆洪非撰《黄梅戏探源》和1985年陆洪非著《黄梅戏源流·黄梅戏探源》：采茶调或采茶戏——黄梅戏当初在皖、鄂、赣三省之间形成的时候，其全称是“黄梅采茶调。”】

「黄梅调」（解放后改称黄梅戏）最初演唱的，多为「两小戏」和「三小戏」，后受「高腔」影响又进一步发展了。【注：“两小戏”、“三小戏”演唱形式在道光二十九年（1849年）以前在湖北鄂东地区已经形成戏剧演出规模，如哦呵腔（蕲水腔、采茶调）、楚剧（黄孝花鼓戏）、东路花鼓戏（迓戏、东腔）、黄梅采茶戏（黄梅调）等，受湖北汉调（汉剧）和清戏（高腔）影响。道光二年(1822年)《黄安(今红安)县志·风俗篇》载：“近有不可训者二：曰呀(迓)戏，曰影戏。子弟不列于梨园，节奏不谱乎弦管。呀戏演于昼，其词淫，其态媚，观之易迷；影戏演于夜，其词俚，其音土，听之易晓。价廉费省，便于集事，故一村乍停，一村复起，男女复转，乐此不疲。荒职业而坏人心，莫此为甚！昔河西之讴始于王豹，齐右之歌倡自绵驹，今田夫牧竖竟习其曲矣！”清人乾隆、嘉庆时期天门别霁林所著的《问花水榭诗集·黄梅竹枝词》道光九年（1829年）刊印:“多云山下稻孙多，太白湖中鱼出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”诗作中还有别霁林附注：邑喜采本县近事，附会其词，演唱采茶。清人叶调元写于道光十九年至二十九年(1839—1849)之间的《汉口竹枝词》卷五杂记云：“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听。土荡约看花鼓戏，开场总在两三更。”】（根据明代戏曲家汤显祖的记载：明朝中叶以后，「高腔」就在皖、赣之间流行着。）故「黄梅调」曾经被称为「二高腔」。【注：1954年陆洪非撰《关于黄梅戏》一文：高腔(即江西的弋阳腔)在明朝中叶就从弋阳流行到了乐平，后又由乐平流行到了湖口。直到清末，湖口的高腔艺人还是很多的，仅吴下坂一村就有五个箱子。湖口的高腔经常在湖北的黄梅，安徽的至德、东流、望江、怀宁等地演唱。】　【1981年陆洪非撰《黄梅戏探源》和1985年陆洪非著《黄梅戏源流·黄梅戏探源》：二高腔——青阳腔由于有声调高昂的特点，一般都叫它做高腔。如现今流行在岳西的青阳腔，就叫岳西高腔。受过青阳腔影响的黄梅戏，因为有些剧目和声腔来自青阳腔，但又起了变化，故称为二高腔。】【注：1986年班友书撰《黄梅戏本戏探源札记》一文：由于青阳腔传入湖北便成为“清戏”和鄂东北的“麻城高腔”,这本戏又被流行于麻城一带的地方戏“东路子花鼓”所吸收。这个地方剧种吸收了很多青阳腔传奇本戏，成为自己的传统剧目，但仍用高腔演唱，故这种腔调又被称之为“二高腔”。】

「黄梅戏」开始在安徽流行的地区，是在黄梅县邻近的宿松、太湖、望江等县；清道光以后逐渐向东发展，（道光二十九年【1849年】宿松、望江水灾，当地人民也带着「黄梅调」出外逃荒。）【注：1953年陆洪非撰《试谈黄梅调》一文：“据老艺人丁永泉说：相传在一百多年以前（道光二十九年1849年），鄂东黄梅一带遭遇水灾，难民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县谋生。这时候，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水灾后的悲惨生活。”】广泛流行在以怀宁为中心的大江南北。怀宁为旧安庆府的首县，作为京戏前身的「徽调」是从这里传播出去的【注：徽调发源地是徽州府（今黄山市），安庆府（今安庆市）只是徽调对外输出传播地。徽剧的渊源是“徽池雅调”，即徽州腔、青阳腔与乱弹交流融合，在发展过程中受昆曲影响，逐渐演变成为徽剧（徽调）。】。虽然在乾隆时艺人高朗亭【注：高朗亭江苏宝应县人，清末民国时期被篡改成皖（安徽）人或安庆人。】就将「徽调」带到北京去了，但在安庆民间仍然有很多徽班。「黄梅戏」最初流入怀宁【注：「黄梅戏」最初流入怀宁当在清光绪年间。光绪五年八月二十九日(1879年10月14日)上海《申报》载：“皖省北关外(按指安庆北门集贤关外),有演唱黄梅戏者，1班有20余人……,惟正戏后总有一二出小戏，花旦、小丑演出，百般丑态，与江省之花鼓戏无甚差别……”】，正是「徽调」盛行的时候。「徽调」在当时是安庆的地方大戏，有着「合法」的演唱地位；「黄梅戏」的前辈艺人为了借「徽调」来掩护自己，于是就与「徽戏」合作组成了混合班。【注：“徽黄合唱”混合班是清末民初时期】例如：贺新婚，开头唱一「徽调」的「打金枝」，其余就唱「黄梅戏」。因为长期合班，现在「黄梅戏」中净的唱腔，还有很多「徽调」成份；生、旦唱「倒板」、「哭板」也都是从「徽调」中来的。其他如「道白」和「表演」方西也可以找到「徽调」的痕。【注：陆洪非1953年《试谈黄梅调》：在道白方面，过去是用本地方言，称为「父母音」；近年来受京剧影，改用「京白」；现在，一般都是用安庆的普通话。】

「黄梅戏」流入怀宁后，除了受「徽调」的影响，还吸收了当地的民歌及其他民间艺术形式，这样，就使「黄梅戏」的唱腔和表演更加丰富起来；随后在伴奏上添了胡琴，又使曲调规律化了【注：陆洪非1956年撰《谈“黄梅戏”》一文：进入城市后（1926年起），在伴奏上添了胡琴，又使曲调规律化了。】【湖北《楚剧志》：1923年，在陶古鹏、李百川等演员努力下，聘请汉剧盲琴师严少臣改人声帮腔为胡琴伴奏，试验获得成功，推动了黄孝花鼓戏唱腔音乐的变革和剧种的发展，流行地域迅速扩大。】。「黄梅戏」在安徽境内经过百十年来【注1954-110=1844（道光二十四年），清道光年间】的演变，目前已形成了它的独特风格。

「黄梅戏」是中国历史悠久的民间戏曲之一，有丰富的剧目和曲调。【注：1952年11月华东军政委员会文化部艺术事业管理处辑《华东地方戏曲介绍》张紫1952年撰《黄梅调的初步调查》：据我们（安徽省）初步调查研究，黄梅调是自鄂东地方发展而来的，其所以叫黄梅调，是由于它是从湖北黄梅戏演变而来之故。黄梅调最初的三十六本戏，就是湖北黄梅戏的原来脚本，不过只流行于皖西地区。】【1954年陆洪非撰《关于黄梅戏》一文：黄梅戏的前身是流行在鄂东黄梅县的“采茶调”。黄梅县除“采茶调”外，还有紫云山的“樵歌”和太白湖的“渔歌”也都是有名的，见《黄梅县志》。黄梅县唱歌的风气特别旺盛，甚至在人民的想象中，连山上的顽石也都是会唱歌的,见《皇华纪闻》。千百年来黄梅县一带的劳动人民在采茶、捕鱼和砍柴的劳动过程中所创造的歌谣小调，流传到其他地区则被称为“黄梅调”。又因为是以采茶调为主，故称“黄梅采茶调”。】它吸收了古典戏曲「高腔」【注：陆洪非在80年代将江西九江青阳腔“湖口高腔”篡改成安庆“岳西高腔”。1954年陆洪非撰《关于黄梅戏》一文：湖口的高腔经常在湖北的黄梅，安徽的至德、东流、望江、怀宁等地演唱。1981年陆洪非撰《黄梅戏探源》和1985年陆洪非著《黄梅戏源流·黄梅戏探源》：如现今流行在岳西的青阳腔，就叫岳西高腔。】和「徽调」中的优良成一份，所以能够很好的演出表现古代人民生活的古装戏；又因为它长期保存在劳动人民中间，不断吸收着民间艺术的养料，也就有条件演出表现现代人民生活的时装戏。

「黄梅戏」在解放后的发展是突飞猛进的。现在省文化局成立了「安徽省黄梅戏剧团」；安庆市有两家经常演出「黄梅戏」的剧院；安庆专区有十一个专业的「黄梅戏」班社；另有一千多个工、农业余剧图也是经常以「黄梅戏」形式演唱着。不仅在剧团数字上增多了，在演出内容上也有显着的提高。首先是黄梅戏艺人经过了思想改造，严肃了舞台作风，改编和整理了自己的优秀剧目。目前经过改编演出的大戏有「天仙配」、「告钱粮」、「岳州渡」；中型剧「拷打红梅」；经过整理演出的小戏，有「打猪草」、「闹花灯」、「砂子岗」、「钓蛤蟆」、「推车赶会」【注：黄梅戏剧目主要来源于湖北楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏等传统剧目】等十多。

解放后，「黄戏梅」受到了国内文艺界和广大观众的重视，而且光荣地参加了第三届赴朝慰问围和慰问人民解放军的演出。

注：清光绪二十八年（1902）前，楚剧主要演出原花鼓戏传统剧目，经常演出的剧目有《蔡鸣凤辞店》《游春》《赶会》《张德和》《喻老四拜年》等30余出。《楚剧图文志》

解放后50年代安徽黄梅戏传统剧目来源实际上主要是移植和改编源于汉调（汉剧，京剧声腔韵白系湖广音，代表人物汉调大师崇阳米应先、京剧鼻祖“老生三杰”之一罗田余三胜和京剧大师武昌谭鑫培）、湖北清戏（青阳腔后裔高腔，鄂东麻城高腔）、楚剧（西路花鼓戏）、东路花鼓戏、黄梅采茶戏以及湖北花鼓戏和采茶戏（其他汇总代称）等传播已久的传统剧目；湖北花鼓戏和采茶戏（汇总代称）又与江西采茶戏、安徽皖西南黄梅戏、皖南花鼓戏、安徽庐剧（皖西中路为主）、浙江睦剧、豫南（光山）花鼓戏、陕南（商洛）花鼓戏等剧种同源共祖——同属于打锣腔声腔系统(打锣腔、蕲水腔和罗罗腔为湖北花鼓和采茶戏的主腔。）早期鄂东地区即称“哦呵腔”或“蕲水腔”、“采茶调”，后期传入安徽称为“黄梅调”、“湖北花鼓调”，传入江西称为“本调”、“下河调”、“湖广调（湖调）”等。打锣腔是一种锣鼓伴奏人声帮和的地方性戏曲声腔。打锣腔系统是始于湖北鄂东地区，流布于长江中下游的一种戏曲声腔系统。