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2024年火人节

Burning Man 2024

每年的火人节不仅是一场狂欢和自我表达的盛会，更是艺术、设计和工程的碰撞。

2024 年的火人节在美国内华达州的黑岩沙漠中举办，吸引了数千名艺术家、设计师、志愿者和观众。他们携手共建临时的居住区、雕塑和音乐设施，彰显创造力和集体力量。

下面就一起来看看今年都烧掉了哪些出色的装置艺术吧！

part 01

Sonapse

Sonapse 是一座高 3.5 米的树屋，由 O2 Treehouse、James Lucey 和 Jameson Hubbs 设计。 该装置是一个独特的沉浸式视听地，通过振动低音平台为参与者提供独特的感官体验和全景景观。

白天，Sonapse 让人可以从高处欣赏黑岩城的壮丽全景，成为躲避尘土和烈日的避难所。夜晚，树屋周围布置扬声器，营造出振动声学低音的音浴体验，LED 灯与音乐同步闪烁，进一步增强了沉浸感。

part 02

The Solar Library by Joey Ficklin

该装置由乔伊·菲克林及其德克萨斯州奥斯汀团队设计，作为一种「雕塑充电基础设施」。其顶部安装了一排太阳能电池板，内部为艺术家提供充电空间，用于为他们的艺术装置供电，旨在减少活动期间对汽油发电机的依赖，倡导可持续的能源使用。

part 03

AlchemEyes

AlchemEyes 是由艺术家 House of Fabl、Hunter Leggitt、Jonathan Berry 和 PhotonicBliss 联合创作的艺术装置。

该装置由六幅巨型艺术作品和一个 7,000 像素的 LED 雕塑组成，三块 11 米高的双面面板，上面绘有眼睛的图案。中央立柱通过悬索支撑结构，LED 灯从立柱中心垂下，呈现出类似枝形吊灯的效果，增加了视觉上的艺术感与灯光互动的氛围。

作品通过巨大的眼睛图案展现了宇宙之窗的意象，强调了突破平凡、拥抱无限可能的主题。

它鼓励观众以好奇心探索未知，唤醒如孩童般的想象力，享受超越日常的奇妙旅程。

part 04

Radial Sonic Runway

Radial Sonic Runway 是 The Runway Crew 设计的沉浸式艺术装置，包含 25 个延伸至地平线的「门户」，供人们步行或骑自行车穿越。

每个门户都由圆形金属结构构成，周围装饰着发光二极管 (LED)，这些 LED 灯通过编程与周围环境中的声音同步闪烁，捕捉并回应人和机器发出的声波，创造出一条充满互动和视觉震撼的动态光之隧道。

part 05

Anti-Gravitational Chamber

这是火人节上一件充满抽象性的艺术作品，由一系列方尖碑组成，围绕着一个带有星形底座的中央结构排列。

这些雕刻精美的石质方尖碑在沙漠中巍然屹立，散发出宏伟而神秘的气息。设计师通过这一装置探讨「不可能」的概念，旨在传达我们对于不可能的理解其实取决于我们所站的视角。

part 06

Nova Heaven

Nova Heaven 是 Omri Sasi 和 Sarel Botavia 设计的几何形彩色天篷，旨在纪念 2023 年 10 月 7 日在以色列超级新星节期间失去生命的人们。

这个天篷结构是当时音乐节中心遮阳设计的精美复制品，以复杂的图案和鲜艳的色彩为特征，营造出宁静而虔诚的空间。参与者可以在此反思和缅怀逝者，同时感受到团结的力量。

△设计图

part 07

Coney McConeface

Coney McConeface 是由 Chris "Kiwi" Hankins 与 ConeCophony Collective 设计的一件幽默装置作品。这座 18 米高的经典交通锥复制品伫立在沙漠裂缝之上，裂缝因地热活动而不断喷出蒸汽。

设计师将其形容为「某种火山」，为这个平凡的城市物件增添了一种自然与奇幻的元素。该作品向现代城市中不起眼的「无名英雄」交通锥致敬，鼓励人们重新审视那些常常被忽略的日常物品，将其升华为一种具有纪念意义的象征。

△设计图

part 08

Middle Path

这是由 See See Kwan 和梦之队设计的冥想性艺术装置，象征着天地之间的连接。这座木桥中央设有一个平台，支撑着一个象征性的金属箱，寓意着物质与精神的交汇。

装置设计灵感源自中国道教中的阴阳符号，传递出平衡与和谐的哲学理念。参与者可以通过走过这座桥，象征性地穿越物质与精神之间的空间，体验一次宁静而深刻的反思之旅，使其在火人节的热闹氛围中成为一个独特的冥想空间。

△渲染图

part 09

Temple of Togetherness

Temple of Togetherness 是今年火人节上一个重要且感人的装置，由加利福尼亚艺术家卡罗琳·戈恩（Caroline Ghosn）与 Kamai Studio 建筑师梅萨·萨德（Maissa Sader）合作设计。

这座寺庙结合了教堂建筑的传统元素与黎巴嫩编织技术的细致工艺，呈现出复杂的木制结构。

中央的一根发光柱子向天空延伸，象征着对逝者的缅怀和对未来的希望。参与者可以在寺庙中留下纪念品、笔记和供品，作为对亲人的怀念。

part 10

The Other

这个装置由一系列高架木质通道组成，通向一个中央开放空间。Lewin 的设计巧妙地利用了负空间，在雕像下方创造了一个供人聚集、交流和反思的区域。

相互连接的长椅和座位区进一步增强了社区氛围，提供了一个舒适的聚会场所。活动结束时，雕像会被焚毁，象征着万事万物的无常，提醒参与者珍惜当下的时光。

part 11

The End of Time

这件作品融合了现代艺术和哲学思考，通过创新的设计和材料，探索时间的流动性与永恒性。

随着展览的推进，该装置将为观众提供一个独特的视觉与感官体验，促使人们对时间的本质和我们在其中的位置进行深刻的反思。

part 12

Tall Tails

克林顿·莱什（Clinton Lesh）创作的 Tall Tails ，通过高耸的形象和流畅的线条设计，展示了沙漠中的生命力与幻想。Tall Tails 以寓言和传说为灵感，将自然元素与超现实主义融合，为观众带来了超越现实的感受。

part 13

Dream Slide

威廉·内米托夫（William Nemitoff）创作的这件充满童趣和想象力的装置艺术作品。巨大的滑梯结构将色彩斑斓的雕塑与大胆的建筑设计相结合，仿佛将游乐场的欢乐带入了沙漠的广阔天地。

滑梯的蜿蜒路径引导参与者从高处滑向地面，象征着对自由和冒险精神的追求。作品的视觉效果极具梦幻色彩，鼓励观众释放内心的童真，享受片刻的无忧无虑与纯粹的快乐。

part 14

Habitat

这是马克·里维拉（Mark Rivera）又名 Kidnetick 创作的 Habitat 是一件象征着人类与自然之间的共生关系，心脏的形状以一种生物形态为灵感，通过流动的曲线与复杂的结构展现出自然栖息地的美丽和脆弱。

装置中的光影变化和声音设计创造了一个既静谧又动态的环境，探索我们的居住环境以及我们在其中扮演的角色。

part 15

The King

The King 由大卫·波斯纳（David Posner）创作，这座雄伟的雕塑以巨大的姿态屹立于黑岩沙漠，象征着力量与领导力。

作品的设计结合了传统与现代元素，通过细致的雕刻和独特的几何形态，表达了对权力本质的深刻思考。参与者不仅可以围绕装置徘徊，还可以进入其结构内部，探索其中的互动装置和多感官体验。

2024 年火人节在沙漠中点燃了无数的创意火花，这些大型装置不仅展示了艺术家的无限想象力，也深刻地反映了人类对美好、反思和联系的渴望。

特别鸣谢非建筑的朋友：

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