为画这幅巨作，张大千专门造一间大画室，墨汁一碗一碗地倒……|墨汁|墨荷|张大千|水墨画|画家|画廊|绘画

近现代中国艺坛最重要作品之一——张大千泼墨巨制《巨荷》六连屏，将于9月14日至25日在香港中环置地遮打的苏富比旗舰艺廊展出。此作可视为画家进军国际画坛的宣言。画家写于1960年，取珍藏乾隆内库纸六张、明末清初之吴天章墨，并为其专门兴建大画室，不惜工本制成，高逾三米，宽八米，属画家传世尺幅最大之作。

1961年中，本幅首展于巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆“巨荷——张大千笔下巨制”，大获成功，轰动西方艺坛，大千经此更自谓“成名世界”。展览邀约遂纷至沓来，同年年底参加巴西圣保罗“双年艺展”、1963年复亮相于纽约赫希尔艾德勒画廊举办之首场美国个展，再创佳绩，由美国《读者文摘》社以14万美金创纪录之巨资购入。1982年，于纽约苏富比释出，转入“补拙斋”收藏，未再示人。历经欧洲、南北美洲巡展，至今60载，方首度亮相亚洲。

画家创作巨幅泼墨荷花通景屏之整个过程，特委托摄影记者、好友王之一，一一拍摄记录，王氏日后在《我的朋友张大千》书中“画巨荷建大屋”一章，即细述亲睹画家绘此六屏之筹备及经过。

设色泼墨纸本立轴 1960年作
358 x 793.4cm

款识：蜀人张大千笔。
庚子十一月三巴摩诘山中用乾隆内库纸、吴天章墨写此屏风六幅。

钤印：张爰、大千居士、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂。

为画一幅画，造一间大画室

1956年4月，张大千在日本举行“张大千临模敦煌石窟壁画展”，展出近四十件作品，呈现远赴敦煌研习数载之累累成果，参观人潮如织，广获好评。赛努奇亚洲艺术博物馆（Musée Cernuschi）馆长瓦迪姆‧叶理绥（Vadime Elisseeff）此时正游历东京，观展后深受打动，在现场亲邀画家赴巴黎举办个展。画家雄心勃勃，欲藉此机会，寻求突破，进军西方艺坛。

大千先生常说：“我饭桌大，画桌大，画室还不够大。”

现在为了想要画一幅《巨荷》，目前的画室施展不开，便想着另造一间大画室。大千先生是说做到就做，只要想到的事，立刻就要动工，他恨不得一晚上就能造起一幢画室。对于动工建造需要花多少钱？银行存款够不够？这些“小”问题，他从不考虑。

大千先生一面督工建造大画室，早晚必到新开辟的荷花塘边徘徊几个钟头。有时坐在塘边深思；画荷花虽然是大千先生的拿手，可是这次他却特别下功夫观察。

大画楼造好，二十米长、十米宽，远看像间大仓库，近看有点像宫殿屋脊，楼上下两层，楼下两旁是睡房，最后一间是黄敏的裱画室；楼上除了几间储藏室以外，就是一大统间画室，全部铺上地毯，右手的尽头放着一张大画桌，画室内没有任何装饰，空空荡荡像一个小运动场，小孩子们在上面追逐、打滚，玩得好开心。

大千先生将大楼布置好了以后，就要家中所有的人帮忙将磨好的墨汁倒在一个大盆里，又将纸张从储藏室中取出来铺在地毯上，开始计划他的巨幅荷花。

画家泼墨后斟酌下笔收拾（王之一摄） © COURTESY MUSÉE CERNUSCHI, ARCHIVES, CER-PH.EXPO1960-1961

墨汁一碗一碗地倒

“真不心疼磨墨的人”

一天下午，大千先生卷起短衫的衣袖，将磨好的墨汁，一碗一碗地倒在纸上，我在旁看得提心吊胆，无法想象该如何处理。墨泼完以后，他将画室门锁上，不许任何人入内走动，让它自然风干，这些工作也不过半个多钟头，大千先生即下楼捧了一个盖碗茶杯独自饮起茶来了，他不讲话，闭目深思，看得出心思很沉重，原来他在计划如何处理他刚才泼下的那些墨团团。

平常爱摆龙门阵的大千先生，现在突然地安静下来，他的心情沉重，面部的表情也严肃，平日和蔼和亲，今天就有显著的不同。

泼墨后细意收拾（王之一摄）© COURTESY MUSÉE CERNUSCHI, ARCHIVES, CER-PH.EXPO1960-1961

他自从目疾以后，画风大变，以前的工笔绘画当然不能再画，现在大气磅礡的画，不仅只用眼力，而是用心眼来画。这次大画的事先准备工作腹稿早就打好。翌日清早，画室打开，一块一块的墨团团、宣纸，也都绉在一起，真不知道如何处理，大千先生不慌不忙的将每张宣纸整理以后，又将早就准备的石青也一碗一碗的泼上去，门又关了一天；这样一连几天，仍旧看不出什么眉目，只看见新地毯上东一块墨渍，西一堆颜料水渍，大千先生毫不在意这些，只顾在那些宣纸上比画。

数日后，张夫人和葆萝将墨团团的宣纸一张一张抬到画桌上，大千先生又用毛笔将每个墨团团连接起来，又加上荷花一朵一朵点缀上去，又将六张宣纸拼在一起，果然是一幅构图完整的巨荷图。

大千聚精会神下笔于铺在画桌的乾隆纸上（王之一摄）© COURTESY MUSÉE CERNUSCHI, ARCHIVES, CER-PH.EXPO1960-1961

《巨荷》完成了，大家松了一口气。张夫人说：“下次再画这样的大画，最好能订做一架磨墨的机器吧！看起你一碗一碗的倒下去，一点也不心痛，哪里知道磨墨人的辛苦，磨得两手发酸，心里发毛，这个罪也真不好受。”

大千先生笑着说：“其实，墨汁在中国、日本都有制造，只是不放心他们用的是些什么化学原料，因为有些用墨汁的画经过裱画过程就容易晕开，破坏画面，那不是前功尽弃了吗？所以委屈你们辛苦点吧！”

画毕，六纸并连合观（王之一摄）

《巨荷》完成后，大千先生又恢复往日的神情，继续摆龙门阵。我从旁观察他老人家，体重至少减轻五公斤，胡子也白了不少。不过，他愉快的心情，补偿了这些天的辛苦。作画的过程，我都一一摄入镜头，日后也带到法国去，举行稀世罕见的一幅画展览；印制目录时，也将作画的过程的照片刊入。

事后，大千先生说：“你照的这些照片在巴黎深得名画家常玉的赞许；他是最早留学法国的画家，有中国马蒂斯的称号，他的资格比赵无极要老得多了，只是脾气古怪；这次编印巨荷图的目录，完全由他设计。他特别称赞你的照片每张都把握住绘画过程的精神，所以才将其全部编入目录内；常玉难得赞扬别人的作品，你要引以为荣。”

一幅画展览轰动了欧陆

画毕，未及装裱，仅贴背纸，大千便匆匆携赴巴黎展览，惟临近开展，却要求延期。当中原委，当时留学巴黎的女画家林蔼在《大成》杂志第185期《张大千在巴黎》专文中曾披露：

“一天，大千先生打电话来叫我载他去巴黎的仙奴诗博物馆（赛努奇亚洲艺术博物馆Musée Cernuschi）。他说：‘林小姐，请妳来帮帮忙，把这些画熨平，过几日就要开展览会了。’我与心一就在博物院一个偏室里，用熨斗去熨那些大画，原来张先生画了六张大水墨荷花，用的是乾隆纸，仙奴诗博物院要他展览，但未经装裱的画，是有许多皱纹的，用熨斗熨也熨不平伏。我说张先生，为什么不裱好了再展览呢？他说没有人会裱这样大的画，只有拿到日本东京才有人裱，同时在短期内也不可能裱好的。我说张先生，这样一张伟大的作品，不装裱而钉在墙上展览，对它的美感未免大打折扣，也恐怕会给外国人窃笑，怎么中国的画家这么寒酸呀！当时张先生不作声，我们仍然用熨斗在熨，不久，他命我们停止工作，决定拿去东京装裱。听说东京某裱画店，因为地方不够大，特地造了一座房子来裱这六幅大墨荷呢。过了年他再来巴黎时，这六幅大水墨荷花，在仙奴诗博物院展出，轰动一时。”

赛努奇亚洲艺术博物馆“巨荷 ─ 张大千笔下巨制”展览现场，本幅悬于展场中央。1945年作《墨荷》四联屏同场展出。

同年五月，大千再次回到赛努奇亚洲艺术博物馆，《巨荷》通景六屏隆重登场。同场亦展出1945年作《墨荷》四联屏（现藏台北历史博物馆）。馆长叶理绥于展览序言云：

张大千希望超越他1945年的作品（《墨荷》四联屏），于1961年创作了一件更巨型的作品，转而强调神韵及笔墨的抽象表现。……完成的作品为六屏，覆盖了8米宽，3.6米高的面积。这件作品的特殊性在于它的主题。实际上，它不是于眼前展开的广阔风景，而是一塘荷花。荷花象征出淤泥而不染的精神，是画家最钟爱的植物，只有细致入微地了解才可以创作出如此瑰奇的形象。

将这件巨制与1945年的《墨荷》并置同观颇为有趣，二者的比对可以帮助我们厘清画家十五年来的艺术历程：色彩的简化及更为大胆的构图，再也无法被题字平衡，因为画面本身张力十足。这两件作品的对比也向我们揭示了长久以来中国人对待绘画的传统，将它视为鲜活且变化的事物……因为画家在完成作品的当下尽量避免修饰，但他仍会为自己保留在数年后修饰的权利。同样地，张大千于1961年重写了他1945年的作品，带来新的气象。尽管这种重写和对比，显示出两件作品创作技法显著不同，后来者较少突出色彩，而在线条表现方面则更坚实。

是次展览大获成功，《巨荷》震撼了西方观众，挣脱了中国画的固有形象。在时尚之都巴黎，这场展览还牵引中国艺术与世界潮流结合，模特儿身穿时装，在画前拍照，刊载于潮流杂志《VOGUE》。张大千亦形容经此展览，自己“成名世界”！

1931年6月12日，大千致三哥张丽诚信札即提及是次展览：“弟此次在巴黎博物馆展览，颇得好评，可惜目录不能与哥嫂寄回。哥嫂见了，一定是欢喜，你的小兄弟成名世界了。”

一幅画展览轰动了欧陆，也传遍了世界各地的艺术界及美术馆。比如巴西圣保罗近代艺术馆举办第六届“双年艺展”时，特别邀请大千先生荣誉展出。

后来，本幅作品由美国读者文摘社收藏，据谢家孝《张大千的世界》载，以14万美金购入。

大千好友、资深新闻工作者黄天才在《张大千的后半生》一书中，忆述画家对此事之感悟：

大千知道画作全部卖光，心里很高兴，这表示美国人已懂得欣赏中国传统水墨画了；只是，对《巨荷》也被私人藏家买去一事，心中觉得有点“可惜”。这幅巨构，他用了六大张乾隆纸，一锭明朝墨，还特别造了一间大画室，费了他很大很大的心思力气才完成的，他原准备在欧洲各国巡回展出后，再拿到南、北美州各国展览，然后再带回亚洲，在日本、中国香港和台湾等处展出。不料，只在巴黎、圣保罗、纽约三地露面就被收藏家买去了，心中难免有点怅然若失之感......

大千接着向我解释，说他画《巨荷》，目的并不在卖钱，主要是想在海外多向外国人介绍中国传统水墨画；画这么大一幅画，是要引起西方人注意及重视。《巨荷》已经在欧洲、南、北美洲展览过，都很轰动，得到好评，他很高兴；在纽约展出，原不在他的预计之中，艾德勒邀展，居然展品全部卖出，《巨荷》还卖了这么高的价钱，而且买画的是美国文化界的重要人物，这些都是画廊的本事，画廊的功劳，中国传统水墨在西方艺坛算是扬眉吐气了……

1982年，本幅在美国纽约苏富比释出，转入“补拙斋”收藏，一直留在西方，未再示人。