香港演员徐少强去世了，享年73岁。
随后，小他三十岁的妻子在料理丧事中，因悲痛过度，心脏病发，追随丈夫而去，做了同命鸳鸯，留下了一双儿女。
与他爱恨纠缠一生的雪梨，也在社交媒体上以10个字表达了哀悼：
“祝徐少强先生一路好走。”
酒色
徐少强人生中第一次演大侠，是拍古龙《三少爷的剑》，出演燕十三。
在剧中，剑客乌鸦来刺杀燕十三，两人在最好的酒楼相聚，喝最好的酒，留下了一段台词：
燕十三说：杀过人后，我一定要喝酒。 乌鸦说：没有杀人，我也要喝酒。 燕十三说：喝过酒后，我一定要找女人 乌鸦说：没有喝酒，我也要找女人。 燕十三大笑：说，想不到你竟是个酒色之徒。 乌鸦说：彼此彼此 燕十三说：你既然是个酒色之徒，我今天就让你一次。 乌鸦道：让什么？ 燕十三说：让你付账。
这部不太知名的片子，是徐少强的开局，也成了他一生的注脚。
现实中的徐少强，是一个酒色之徒，也在付账的事上苦苦挣扎。
后来，徐少强拍了《天蚕变》中的云飞扬，大红大紫，万人空巷，创下了香港电视剧收视的最高纪录，还火遍了东南亚。
人红是非多，他在感情中一直脚踏两只船的事，也被香港媒体爆了出来。
有好事者问他：“如何御妻”。
徐少强颇为轻蔑的说：“谁不听话，就不给她钱。”
反派
也许，是为了让两边都更听话，相传，徐少强因片酬狮子大张口，而亚视不愿付这笔账，双方矛盾激化，这让他在电视剧如日中天时离开了剧组。
盛极而衰，成了徐少强人生下滑的转折点。
此外，另有一种传闻，徐少强是得罪了亚视节目总监兼《天蚕变》导演麦当雄。
麦当雄执导的片子颇为硬派，离不开情色、政治、江湖和恶棍式的英雄，而他的为人也极其霸道，宛如暴君。
麦当雄擅长写实主义的黑帮片，为了尽可能写实，他达到了不择手段的地步。
在拍《省港旗兵》时，麦当雄告诉演员沈威要在车内绑住他，沈威答应之后，他在外头安排淋汽油、点火，整辆车一下子烧了起来。
沈威整个人被吓傻了，于是，麦当雄抓拍下了最真实的恐慌表情。
这场戏拍完，工作人员放沈威出来后，沈威暴跳如雷，当街追砍麦当雄。
而被麦当雄捧红的徐少强，也见识了他的狠劲。
《天蚕变》成绩太好，亚视又加拍了30集，当时徐少强正在拍其他的片子，麦当雄直接找来几名彪形大汉，冲进嘉禾的片场，抓他回去继续拍《天蚕变》。
这种黑帮式的场景，只是当年香港电影拍摄中的缩影。
金融业小职员出身的徐少强，哪见过这个阵仗，当即被吓住了，说什么也不肯回去。
无论真相是哪一个，得罪了大佬的徐少强，此后人间蒸发，被封杀多年，也永远错过了成为一线巨星的机会。
当他再入江湖时，门庭冷落车马稀，只能去演配角，从大侠云飞扬变成了“反派专业户”。
从《武状元苏乞儿》里的赵无极，到《天山童姥》的丁春秋：
他演活了一个个身带邪气、霸气和魔性的枭雄。
这是徐少强的不幸，却是观众的幸运。
魔性
古龙也是个酒色之徒，深爱醇酒和美人，但他最爱的，还是朋友。
徐少强是古龙的朋友。
他们常在一起青梅煮酒论英雄，当然，这是文雅的说法，实际上，他们都是好酒之徒，或者说酒鬼，常凑在一起喝大酒，喝花酒。
古龙因饮酒英年早逝后，传出一个说法，古龙是跟徐少强喝酒喝死的。
徐少强与古龙结为知己，除了同样好酒色外，大概也因为，他们在骨子里有同样的魔性。
在古典名著《红楼梦》中，对这类人的魔性，曾一语道破真相。
贾宝玉七八岁抓阄时，喜欢抓脂粉钗环，老爹贾政大怒，说将来这必是个酒色之徒。
贾雨村听到后却不以为然，说出了一番奇特的人生道理：
这个世界上顶级的人，有大仁和大恶两种，大仁的人，聪明灵秀，秉天地正气，应运而生，修治天下，比如尧、舜、禹、汤；大恶的人，邪恶怪癖，秉天地邪气，应劫而生，祸乱天下，比如桀、纣、王莽、曹操。
然而，世间却偏偏还有那么一类人，他们同时秉了正邪之气，当不了仁人君子，也成不了大凶大恶。他们的聪俊灵秀，在万万人之上；而他们的乖僻邪谬，又在万万人之下。
这样的人，生在富贵公侯家，会成为情痴情种；生在了诗书清贫人家，会成为逸士高人；如果生在了普通的寒门市井，也做不了普通的走卒健仆，甘心被庸人驱使，必然会成为奇优名娼。
这样的人如果去写武侠，会成为古龙；如果去当导演，会成为麦当雄。
如果去当演员，就会成为徐少强。
江湖
其实，太好的世道，和太坏的世道，都不太容易出奇优名娼。
当年的香港，正好在两者之间，正邪之气，都极其旺盛。
永不沉睡的维多利亚港，纸醉金迷的中环，三教九流的庙街，耀武扬威的铜锣湾，宛如地狱入口的九龙城寨，在一片狂暴、混乱又纸醉金迷的景象中，流淌着资本主义上升期近乎野蛮的活力。
正邪相冲之下，各种奇优名娼，也就格外的多。
和古龙一样，徐少强在水泥森林里，向往快意江湖的侠客生涯，生活在别处。
几十年的武侠片生涯，徐少强从名震香江的大侠，到后来的一代代奸角，不知感触如何，但他的酒和绯闻，却从来没断过。
当他去世时，各类悼念文章中展示的人生符号，已经不是燕十三和云飞扬，而是《武状元苏乞儿》里的赵无极。
当然，这同样是一个大反派。
赵无极是作为邪教教主，他将活生生的婴儿压榨成饮料，以修炼邪门武功，而周星驰饰演的苏灿与他初对阵时，完全不是对手，被赵无极打断筋骨，做了一番理疗，从武状元变成苏乞儿。
这个反派角色，只是衬托周星驰的绿叶，而在对戏时，徐少强气场之强盛，技压全场，成了80后的童年噩梦。
据说，周星驰请徐少强来演戏，是因为他早年在TVB跑龙套期间，徐少强曾经请过他去过一次舞厅。
徐少强向来十分豪气，生平请客过的人实在太多了，他都早已忘记了这件往事。
然而，时代变了，当年的双花红棍和跟班小弟，如今却换了角色。
香江弯弯曲曲，从山间流入海，红尘俗世就像溪水两岸，人们的生活和希望总是相违背。
人在江湖，身不由己，一代大侠云飞扬，仍然不断的在片场杀人，赚了钱后就喝酒，喝了酒后又找女人，一如最初的燕十三。
然而，大侠终归会老，反派也终会退场。
他背负的情债越来越多，要他付账的时候，也越来越多了。
日渐老迈的徐少强，为了赚奶粉钱，配角的徐少强，不红的徐少强，从来不拒绝扮演一个又一个反派，而这一个又一个反派，则成就了他生活中的“大侠”。
一直到他去世的这几年，仍然在不停的接戏，只有死亡能让他停下。
大侠不只是无拘无束、快意恩仇，大侠更意味着，人生责任的回归。
冯唐曾说，一个人一生的酒色是个定数，年轻时消耗的越多，年纪大了，就成了一个对社会无害的人了。
徐少强高大魁梧，眼带桃花，一生情史丰富，曾有过三次婚姻。
最有名的，当然是曾在港片《神雕侠侣》中扮演李莫愁的雪梨，而徐少强，也曾在台版《神雕侠侣》中扮演陆展元。
尽管一生风流债，可那个小他三十岁的妻子，仍在悲痛间，完成了命运冥冥中的“殉情”。
这当中的故事，外人不得而知，也不必知道。
正如我们每个人的人生。
往事
我们这代人年少时，网络还不太发达，盗版倒是格外的多。
从街头巷尾的录像厅，盗版碟，到县级电视台各种版权不明的“晚间金剧”，懵懂之间，经受了港片的一次次洗礼。
CD普及大概是初中时，租碟店如雨后春笋。
那时的碟片，十元钱能买四五张，算是相当实惠了，现在想来必然都是盗版。
从那个时候开始，我们习惯收集某个演员的老片和新片，比如周润发，周星驰，成龙，李连杰，林正英……
如此一来，看电影就更方便了，不用等到周末去电影院，后来中央六台的电影频道开播了，什么电影都放，译制片，革命老片，各种剧情片，
实话实说，当年我们这些小孩最爱看的，还是香港电影。
有段时间，家里能收到凤凰电影台，24小时播放香港类型电影，对于少年人来说，是一种狂欢。
电影播放前，会有个警示标志，提示本片适合多少岁以上人观看，我记得有一个是适合14周岁以上观看，还有一个是适合十八周岁以上观看。
这种分级提示，当年对我们只有“反效果”，分级年龄越高，意味着内容越刺激，越禁忌，也就越挠着心想看。
那个时代，整个中国的流行文化都受港台影响，以一种地下文化的方式，日益泛滥。
武侠类电影主要是新浪潮后的那代导演拍的。当然，那时我们还不太关心导演，只是追捧武打明星，比如李连杰，成龙，赵文卓，元彪。
有两个导演，可以代表香港电影“正邪相冲”的气质，一个是徐克，一个是王晶。
徐克有邪气，风格却颇雅。
他的黄飞鸿系列，新龙门客栈，笑傲江湖系列，令我大开眼界，这些电影与80年代的《少林寺》那些截然不同，有一种英雄主义的浪漫写意精神。
镜头极为华丽，动作更注重写意，而不是写实，侠客就像外国电影里的超人，能上天入地，却又有现代人的情感。
最令人印象深刻的，往往是那些诗化的、带有悲剧色彩的情节。
——鬼脚七以血淋淋的方式讨要着“工资”。
——林青霞饰演的魔教教主东方不败，与大侠令狐冲爱恨纠缠。
——爱人因保护忠良身死后，曾经只爱钱的龙门客栈老板张曼玉，一把火将龙门客栈烧毁，永远离开这个无情伤心地。
——黄飞鸿狮王争霸赢了八国联军的比赛，中国却在现实中输给了列强的那种英雄气短的喟叹……
还有一类是王晶拍的，粗俗，充满了屎尿屁，立意却很正，当然更重要的是：好看，好玩，贴近人心，
比如鹿鼎记，《倚天屠龙记之魔教教主》，《黄飞鸿之铁公鸡斗蜈蚣》，以及于仁泰拍的更阴郁和风格化的《白发魔女传》，在诗意武侠的基础上，加上了种种无厘头的胡闹搞笑，满足了我们这些小市民颇不上台面的趣味。
在这些武侠电影里，还有一部奇作，洪金宝导演的《神州第一刀》，这个电影的台词，几乎是武侠片的天花板，句句古雅遒劲，句句具有雄厚而深情的家国情怀，每过一段时间，我都会重看一遍。
当年看的武侠片，成为我们这一代人成长中重要的一环。
后来知道，在徐克之前的六七十年代，还有过胡金铨的文人武侠，张彻的暴力美学，于是一部部找来看，虽也能看到其中的妙处和特色，奈何已过了青春年纪，审美和口味，已被徐克那类九十年代的写意武侠片定型了。
还记得那时每逢周末，我都要骑着自行车，找到那个“消息灵通”的放映员的孩子，问他一句：
今晚放什么电影？
岁月
电脑普及后，选择更多了。
很多正规和不正规的电影网站倾巢而出，早些年，网速还不像现在这么快，在线看电影比较卡。
记得那时在论坛上，有人非常有把握地说，估计几十年以后，砍电影就不卡了吧，后面一帮跟帖点头称是，言辞中透露出一种幽怨，仿佛在期盼遥遥无期的共产主义的到来。
实际上没过几年，在线看电影就一点都不卡了。
网络时代的盗版电影，颇有共享精神，也大大开拓了电影的眼界，当时看了很多世界著名导演和冷门导演的作品，像黑泽明，北野武，斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆，张艺谋，李安，陈凯歌，姜文，贾樟柯，娄烨，昆汀，科波拉，卢卡斯，诺兰，安哲罗普洛斯，阿基·考里斯马基，塔可夫斯基……
阅片经历越来越广，可是港片依然让我觉得亲切。
看到周星驰，周润发，成龙等明星的老片时，依然会饶有趣味地将它看完，尽管已经看了不知多少遍，这其实是一种“反刍”，反刍自己的青春岁月，当时的人和事，天气和光影，都会随着老电影剧情的展开，重又展现在你的眼前。
时代继续前行，风景又变了，电影院迅速普及，我现在居住的小镇，实属方寸之地，就有十几家可供选择的电影院，通过一些APP优惠券，看场电影，就跟吃个汉堡差不多。
过去的老片，作为一代人的回忆，重又被一些视频平台打捞起来，平台各有各的特色，比如某讯视频、某站，搜集了《权力的游戏》《老友记》等大热美剧，老港片，TVB怀旧剧责被某酷一网打尽，只需每月花十几块，搞个会员，就能白天黑夜随时畅享。
为了看港片港剧，我还买了某酷的会员，一遍遍重温90年代的光影，也是重温自己永不再返的少年时代。
在消费主义盛行的当下，我们购买的，其实是一种极为稀缺和个性化的青春回忆。
时代马不停蹄，当虚拟现实的时代到来，每个人的生活将会发生更多元的翻天覆地的变化，这个时代对怀旧之人还算幸运，你可以选择活在上世纪90年代，甚至活在唐朝，活在宋朝。
怀旧的本质，是因为人类是一个有限的个体，青春一去不返，而所有人生中最值得留恋最值得珍视的东西，往往在人们不停的向前追逐中被甩在了身后，留在了逝去年代的某个隐秘角落。
宿命
王朔曾说，香港文化是腐朽的文化。
我相信王朔是有滤镜的，对他和冯小刚来说，需要怀旧的青春更早一点：京城、部队大院，文工团，老炮儿，倒爷。毕竟，这才是他的青春。
其实，从历史的角度来说，大多事情只是年代的轮回，岁月的必然。
在文化史上，往往有潮起潮落的趋势。
在每一波典雅、优美、深刻、神圣、宏大的文化潮流之后，往往就是一波现实、市井、俚俗的文化潮流来反拨。
就像在文学史上，先有《三国》、《水浒》、《西游》，改朝换代、刀光剑影，激发了年轻人稚气又昂扬的理想。
紧接着，却是《金瓶梅》、《肉蒲团》、《三言二拍》和才子佳人小说，满足着中年人圆熟又阴暗的欲望。
文化像一个人，也像一棵树，人会成长，会变老，树会繁茂，也会枯萎。
然而，即使是枯木，也会逢春、发芽，会零落成泥土，供万物生长。
当我们年少时，课堂上填满了“主义”、“建设”，学生们就在课桌兜里翻起武侠、言情甚至小黄书，理由无他，好看好玩，符合人性。
当娱乐泛滥、信息爆炸，各种免费资源随手可及的时代，B站的孩子们，又捧起当年课桌上的“主义”、“建设”，带着对世界的困惑，寻找自己的答案。
这是世道的轮回，也是人心的轮回。
毕竟，曾经繁华的香港电影，也有它的生老病死，成往坏空。
我想要说的 前人们都说过了 我想要做的 有钱人都做过了
正因如此，我们回忆和留恋过去的繁华，这可能也是生命的某种本质，一切皆有尽头，并没有什么永垂不朽。
徐少强走了，那些我们熟悉的人和事，正在一点点的退场。
光辉刹那虽已掠过，但它终究存在过。
“祝徐少强先生一路好走。”
本文作者：哲空空，水手
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