仇昕琦是一位才华横溢的青年艺术摄影师，刚刚从英国皇家艺术学院（RCA）毕业。仇昕琦的系列作品《Mimicy》因其对感知与日常生活中平凡与非凡之间关系的深刻探索而备受关注。
记者：昕琦，你能先为我们介绍一下这个系列背后的概念吗？
仇昕琦:这个系列的概念源自我对大脑如何感知和解释周围世界的兴趣。我们通常认为我们所看到的就是现实的直接反映，但感知其实是一个更为复杂的过程。我们的头脑往往会根据期望和过往的经验填补细节，导致我们看到的并不总是真实存在的东西。通过这个项目，我想挑战这些假设，并探讨在我们这个技术饱和的环境中感知如何受到影响。
记者:你的作品常常使用日常物品，如那块被切成电插座形状的豆腐。这种创意和出人意料的手法是什么启发了你？
仇昕琦:我一直对日常生活中的平凡事物充满兴趣——那些我们每天都会看到却很少关注的东西。通过将这些普通物品放置在会引发不安或困惑的情境中，我希望打破观众的预期。比如那块被切成电插座形状的豆腐，它本来是简单而熟悉的，但当它被稍微改变并插上充电器时，它就成为了一个挑战我们感知的东西。我希望观众能够暂停片刻，重新审视他们所看到的事物，质疑自己的假设。
Charging, 2023, 55 x 55 cm
记者:你的系列作品中还有一个隐藏在面条中的充电线的作品，非常有趣。你能谈谈这个图像的意义吗？
仇昕琦:混入面条中的充电线是一种对科技如何深深嵌入我们日常生活的评论。就像电线与面条融为一体一样，科技现在已经如此融入我们的生活，以至于它常常被忽视。这件作品利用了伪装的概念，一个不合常理的物体可以如此巧妙地融入环境，成为常态的一部分。这反映了在数字时代，我们对“正常”的感知如何发生了变化。
Noodles, 2023, 55 x 55 cm
记者:你的作品鼓励观众更加仔细地观察并质疑他们所看到的事物。你希望观众从这些体验中获得什么？
仇昕琦:我希望观众意识到他们的期望有多容易欺骗自己。我们生活在一个熟悉和常规会削弱我们感官的世界里，这使得我们常常忽视周围的细节。通过挑战人们更加仔细地观察并质疑他们所看到的事物，我希望能激发他们对环境的更深入的参与。这是一种超越表象的好奇心和注意力的培养。
记者:你提到了科技对我们感知的影响。你认为你的作品如何反映当代社会的更广泛议题？
仇昕琦:我的作品很大程度上反映了我们所处的时代。在一个现实与虚拟之间界限越来越模糊的世界中，我对这如何影响我们对现实的理解很感兴趣。科技改变了我们看待和与世界互动的方式，常常使我们对周围的物理现实失去意识。通过使用日常物品并对其进行微妙的改变，我希望引起人们对这些变化的关注，并鼓励他们更批判性地思考自己与环境的关系。
记者:你的作品有一种让平凡变得非凡的独特能力。你能谈谈你的创作过程以及你如何发展这些想法吗？
仇昕琦:我的创作过程通常从观察开始。我花很多时间观察周围的世界，注意到其他人可能会忽视的小细节。然后，我开始思考如何操纵这些细节以创造出能够挑战感知的东西。我会尝试不同的构图和元素，总是在寻找打破预期的方法。这是一个探索和游戏的过程，我不断问自己，“如何让熟悉的事物变得不熟悉？”
记者:你如此专注于观察，这很有趣。你在皇家艺术学院的教育如何影响了你对艺术和摄影的看法？
仇昕琦:在RCA的时光对我来说非常重要。它教会我从概念到执行，对作品的每一个方面都要进行批判性思考。RCA的环境非常具有智力启发性，常常接触到不同的思想、观点和批评。这推动我完善自己的方法，深入思考我希望通过艺术传达的信息。RCA对实验和创新的强调真正塑造了我的创作过程，并鼓励我在作品中冒险。
记者:你接下来有什么计划？是否有新的主题或项目让你感到兴奋？
仇昕琦:我目前正在探索数字与物理现实的概念，以及我们与数字空间的互动如何影响我们对物理世界的感知。这个新项目还处于早期阶段，但我很期待更深入地探讨我们如何构建现实，以及科技在其中所扮演的角色。我还对与其他学科的艺术家合作感兴趣，以更跨学科的方式来探索这些主题。（责任编辑：顾赫）
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