9月20日今天，《荒野机器人》领先北美一周，在内地正式上映！
今天就来给大家好好推荐一下。
《荒野机器人》
本片是梦工场动画成立30周年的纪念作品，改编自纽约时报畅销榜第一名的彼得·布朗所著的同名儿童绘本系列，导演和主创团队是推出过《驯龙高手》的班底。
影片外媒口碑解禁至今，依然维持着烂番茄新鲜度100%、MTC均分83分的高口碑，几乎可以说锁定了明年奥斯卡最佳动画长片的一个提名名额。
影片讲述了机器人萝斯意外流落荒岛，荒野之中没有人类可服务，就在她失去目标、感到迷茫的时候，萝斯阴差阳错收养了一只残疾的大雁宝宝。
于是，萝斯开始全心全意为了一个目标努力：让这只残疾的大雁宝宝生存下来，并在秋天大雁南飞之前，教会他飞翔。
但很快，制造萝斯的公司找到了她，这给这个日益野性化的机器人和它的动物朋友带来了不小麻烦。
萝斯该如何选择，她属于人类世界还是荒野？她又要如何做才能保护这些朝夕相处的动物邻居？
在萝斯“抚养”大雁宝宝的过程中，你会在这对非自然式亲子关系的种种小细节中，不知不觉地建立起深深的情感共鸣。
因而，当分别时刻来临，但“妈妈”看见“孩子”长大，做到以前想都不敢想的事，所有情感瞬间爆发。
那一刻，你可以通过一个机器人的情感共鸣到最纯粹的当家长的意义，感受到养育者不求回报的爱。
影片刻画出了非常健康且充满爱的亲子关系，而且萝斯的母爱并非天性使然的生理本能，而是后天习得却依然无比强大的爱，这更令人动容。
片中另一个让人感动的设定是，因为萝斯收养的大雁宝宝是个弱胎，原本在大自然中很难生存下来，但他却没有被萝斯放弃。在萝斯的努力下，大雁宝宝得到了许多动物的帮助，在无数跌跌撞撞的尝试下奇迹般找到了自己的飞翔方式。
这样的故事虽然比较理想化，但是对生命个体平等尊重的主题永远不会过时。
在爱和鼓励的滋养下，每个“弱者”都能找到自己的生存之道，这样的叙事简单但有力。
《荒野机器人》像一个温暖的童话故事，虽然稍显保守和老套，但创作者在其中倾注的真挚情感、纯粹的真善美价值观依然具有触动人心的力量。
与其他3D动画电影不同，《荒野机器人》以手绘风的视效和精简的对白而别具一格。其台词数量恐怕仅为大多数主流动画电影的一半左右，这也意味着所出现的对白都相当关键而意味隽永。
也正因如此，配乐在本片叙事和情感的推进中承担了更为重要的作用，可以说，《荒野机器人》有些传统复古，这正是导演克里斯·桑德斯试图将观众带回动画电影的黄金时代的愿景。
值得一提的是，影片的配音阵容也十分吸引人。
为机器人萝斯配音的是露皮塔·尼永奥，为狐狸芬克配音的是佩德罗·帕斯卡，而为长大的大雁宝宝配音的则是《心跳漏一拍》中的新星基特·康纳。
其他动物则由比尔·奈伊、许玮伦、马克·哈米尔等演员配音。
毫无疑问，本片导演克里斯·桑德斯是美国动画界的传奇人物。既擅长作画，更擅长讲故事，是个不可多得的全才。早年他为迪士尼工作，为堪称2D动画范本的《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》担任编剧。
2002年，他在首次执导的动画电影《星际宝贝》中创造了“史迪奇”这一经典形象，并为它配音至今。后来他加盟了梦工场，一手打造出《驯龙高手》《疯狂原始人》两部奥斯卡提名动画。
克里斯·桑德斯的导演代表作《驯龙高手》
从这些耳熟能详的片名中，你会发现，桑德斯40年来经历了主流商业动画从传统2D手绘到CG动画与3D建模的变革，而在这波浪潮中，他几乎缔造了我们对好莱坞动画的想象。
在阔别导演岗位多年之后，桑德斯再度回归大银幕，《荒野机器人》不仅延续了他一贯的叙事风格，还在视觉上进行了大胆的创新，这次观众将进入一个童话色彩与科幻元素相交融的独特世界。
《环球银幕》专访
《荒野机器人》导演克里斯·桑德斯
Q：距离你上次导演动画电影已经有相当长一段时间了。是什么让你重新回到导演岗位，去执导《荒野机器人》呢？
A：我去梦工场看看他们在开发什么项目，其中一个就是《荒野机器人》。当他们描述时，我觉得这正是我想参与的类型。他们给了我这本书，我读完后，更坚信这就是我接下来想要做的项目。
Q：在将小说改编成电影的过程中，你以什么作为出发点呢？是情节还是主题？
A：我们首先要做的就是确定主题，并确保将最重要的内容从页面转化到银幕上。我们很早就与作者进行了对话，他透露了写作时思考的一些主题，这些并没有写在书中。我作为编剧，将这些主题写入了剧本，并展现在了屏幕上。
Q：其实原作并没有详细描述萝斯的外形，你是如何设计她的形象呢？是否受到其他动画作品的启发？
A：有很多不同的机器人启发了我们，但我们想忠于书中描述的萝斯的类人形状。她非常图形化，轮廓很清晰，但缺少许多细节描述。我的唯一要求是，不要给萝斯设计嘴巴，希望能给动画师一些限制，让他们在限制下进行创作。
我见过的唯一脸部具有成功表情变化的机器人是在《钢铁巨人》中。其他我喜欢的，像《禁忌星球》中的机器人也没有嘴巴。我认为嘴巴的缺失和缺乏表情让观众能将自己的情感投射到角色身上，这正是萝斯所经历的。
Q：你是如何创作和定义萝斯的“wild”呢？
A：我们需要同时设计萝斯被困的荒野和她应该去的地方。我几乎立即意识到这两个地方是完全相反的。萝斯暴露在荒野中，而她本该去一个有穹顶的室内，那里没有多变的天气，没有烦人的动物。我们让这两个地方成为彼此的镜像。
荒野中的动物应尽可能地接近真实，虽然它们会说话（如书中所说），虽然萝斯解锁了动物语言，但它们的行为依然像动物一样纯粹，没有手机、没有衣服。这样一来，动画中的动物就具有了一种纯粹的美感。
Q：岛上的动物经常说一些很有哲理的话。是什么启发你赋予它们这种独特的表达方式？
A：有一句重要台词是佩德罗·帕斯卡配音的狐狸芬克说的：“你得学会如何在这个岛上生存。我，熊，只是为了生存而活，善良不是生存技能。”
这些话是第一次与彼得·布朗沟通时，他告诉我们的。他在写这本书时，想到的是萝斯认为善良是一种生存技能，但动物们从未意识到这一点。
这是他告诉我们的，我也写进了剧本。因此，让动物们向萝斯表达观点非常重要，这样萝斯才能学习、理解并明白她周围发生了什么。
Q：电影的画面完美地将童话和科幻元素融为一体。你是怎样做到的？
A：我们通过在CG上手绘每一个元素来实现两者的融合。天空、树木、岩石、动物，都是手绘的。萝斯的外观开始是CG，但随着她在岛上的时间增加，她开始逐渐变成手绘的。
这样，到影片结尾，萝斯完全变成了手绘风，融入了动物的世界。
Q：这部动画在技术上有哪些挑战或突破呢？
A：当然，最大的突破是我们拥有了能够在物体表面手绘的编程技术。在《穿靴子的猫》和《坏蛋联盟》中，梦工场已经取得了非常大的进展，已经具有更接近绘画风格、更具插画感的外观。
但是我们希望艺术家们能在此基础上更进一步，追求一种更加柔和的视觉效果。我们的灵感来源之一是宫崎骏的森林场景，还有黄齐耀在《小鹿斑比》中创造的艺术风格。在我看来，《小鹿斑比》的森林无疑是动画环境在氛围感营造上的黄金标准。
《荒野机器人》梦幻般的森林氛围是向经典2D手绘动画《小鹿斑比》致敬
Q：《荒野机器人》肯定会受到孩子喜爱，你认为成年观众会从中收获怎样的感触呢？
A：故事本身就很吸引人，我认为它能让每个人都感同身受。我们都有过成长、自立的经历，或者正期待未来的生活。
虽然影片讲述了一个机器人在动物中生活的故事，但生存、父母和自我发现的主题是具有普遍意义的。成年观众在跟随萝斯的旅程中，也会找到与自己生活的关联。
Q：机器人拥有自我意识的电影会让某些观众感到担忧和恐惧。你对此有何看法？在这部电影中你是否对此做出了反映？
A：这是目前大家都在关注的事。萝斯代表了人性，尽管她在外表上是一个机器人，但她具有很强的人类特质。
影片传递的信息也是能抚慰人心的，因为我们在制作过程中放弃了很多电脑技术，采用了更传统的方式。即使这部电影关于技术和人性，但它有很多人性化的触感，我自认为做到了平衡观众对自我意识的担忧。
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