“别的聚会2024——亚洲声音”全阵容公布+开票预告|乐队|亚洲声音|别的聚会|吉他|摇滚|演奏|音乐节

去年在阿那亚金山岭举办的“别的聚会2023——野生与共生”，是 BIE 成立以来组织的第一场大型户外活动，也是我们将音乐，同多元文化社群和广大追求创意表达的人群，一起聚拢在自然中的一次积极尝试。作为花伦乐队一员参演了这次活动的明康，把现场的氛围比作“大家一起演奏地球音乐”；音符的跳动、每个人的雀跃和山川的起伏，将万般情感汇流成同一的爱，让我们想延续这条脉络，自然地流淌到下一次、再下一次的相聚。

于是，今年10月26、27日，在有着“湾区”开放基因的广州，深入城市烟火与山湖诗意并存的中旅·阿那亚·九龙湖，我们决定奏响那蜿蜒又恢弘如河流般的“亚洲声音”，跳入它鲜活的支流，也溶入它和谐的主干。“别的聚会2024——亚洲声音”的源头是那些因“山川异域”而生的不同固有文化，而它呈现出的是这些文化当下的流淌姿态，如风自由，如水交缠，如每一寸山石千变万化。

中旅·阿那亚·九龙湖

我们始终不遗余力地挖掘着声音的可能；我们和所有“别的朋友”相信多元中蕴藏的纯粹，以及纯粹中孕育的希望。愿“别的音乐2024”，这条“亚洲的河流”，携十二组亚洲音乐人，用两天的时间，带我们穿越现实的险滩，去到“别的”生活的可能。

别的聚会2024——亚洲声音

时间：10月26日-10月27日

地点：中旅阿那亚九龙湖

广州市
花都区花东镇
山前旅游大道3号

别的聚会2024 门票
将于9月23日上架秀动网
并于当日13:00正式开售！

预售票： 单日180元/双日300元
全价票： 单日240元/双日398元

为答谢“别的朋友”们持续的支持，我们将上架数量充足的预售票（占总票量的多数）。全价票将在活动前一周，即10月19日零时起自动开启，并替代预售票；如预售票在10月19日前售罄，则全价票自动开启。

本次活动门票销售将采用实名认证方式，仅支持转赠（更换身份绑定）一次，不接受任何理由的退票❗️还请大家在购买前明确知悉。

如有需要加入“别的聚会”乐迷专属微信群，询问相关事宜，或找新朋友结伴出行的朋友，请扫描下方二维码，注明“别的聚会2024”，添加我们的工作号。我们将会人工拉大家入群。

我们将在9月23日中午的推送中放出具体的演出时间表。以下为全部12组音乐人的简介：

TESTSET 脱胎于 METAFIVE 的一次性演出阵容——2021年，砂原良徳（Yoshinori Sunahara）和今井レオ（Leo Imai）作为当时 METAFIVE 的成员，为出演 Fuji Rock 音乐节而临时招募了鼓手白根健一（GREAT3）和吉他手永井聖一（相対性理論）。

2022年，崭新的全明星四人组发布了首部作品，EP1 TSTST，并在“SONICMANIA”“朝霧JAM”等一系列演出和音乐节上大放异彩。2023年，乐队发行了首张专辑 1STST，并顺势登上 Fuji Rock 的舞台，随后在恵比寿花园大厅举办了首场专场演出“TESTSET LIVE 2023”。2024年，他们发布了数字单曲“Sing City”，并再次在 SONICMANIA 音乐节上表演。TESTSET 即将在10月20日“Zepp新宿”举行的“TESTSET LIVE 2024”专场后，首次来到中国，登台“别的聚会2024”。

在相识20年后，徐锋（前 P.K.14 吉他手）和刘敏（重塑雕像的权利贝斯手）找到一种独立而紧密的合作方式——徐锋作曲，刘敏填词、演唱——让两人的意念碰撞出了一次富有灵性的探索：TrembLe MiX。

这个被他们自己戏称为“发抖二人组”的项目，包含了徐锋喜爱的氛围音乐、IDM（智能舞曲）、日式电子音乐美学（砂原良徳、TOWA TEI）等元素，以及刘敏自我意识清晰的人声演绎和歌词中她提取自日常生活的浪漫意象；二人的合作并非简单地叠加，而有着妙不可言的含混气息；像庭院中的“鹿威”，既是流水潺潺的自然，也是竹筒击石的一时趣味和声起声落间的深长感悟。

TrembLe MiX 的首张同名专辑即将在9月30日通过 bié Records 发行。

鸭打鹅YADAE，由主创韩涵（Gooooose）和33（33EMYBW）组成，目前阵容还包括钢琴家黄健怡、吉他演奏家徐之晗和鼓手高可超。自2009年成立以来，他们的作品从数学摇滚、新迷幻、电子音乐，演进至高度开放和融合的现代另类音乐，始终在不断打破标签化的风格框架。在一次次突变式的进化中，探索声音的新疆域，还原音乐最本源而动人的形态，正是鸭打鹅的野心之一。

⼀⽀来自北京的器乐乐队，名字来⾃⼀款关于⾹港⿊帮和特⼯的电⼦游戏。他们从嘻哈、放克乐、70年代罐头⾳乐、精神爵⼠乐以及各种世界之声⾥汲取灵感，并尝试将这些元素融合成独特的器乐形式。

2021年，来自日本神奈川县藤泽市江之岛海滨社区的园田努、高野諒大和池田抄英组成了三人乐队 maya ongaku。这个带有异色的音乐团体，是三人音乐兴趣的杂糅。他们共同演奏的音乐有着超越灵魂根源的深邃，又伴着源自岛屿土地的迷幻色彩。乐队的名字并非来自古代文明“玛雅”，而是一个意味着“视野之外想象景色”的新词。maya ongaku 的原点是“自然发生”，他们是“非生物产生生物现象”的集合体。

2023年5月26日，maya ongaku 通过 Guruguru Brain 和 Bayon Production 发行了首张专辑 Approach to Anima，并在同年11月进行了欧洲、英国巡回演出，12月进行了日本巡回演出。

Room307，独立音乐人。自2018年加入乐团后早岀晚归，2019年开始已个人名义“Room307” 发表音乐习作，同年推岀同名专缉，其后不断探索卧室音乐、迷幻摇滚、低保真等音乐形式。平时最爱吃鲜油奶多冻奶茶。

现时活跃于九龙半岛一带。

不同于名字带给人的沉静与客观的感受，The Observatory（天文台）的音乐和理念充满动态与主动性，旨在回应新加坡乃至全球语境下的当代困境。乐队现在的阵容包括多乐器演奏家 Cheryl Ong、Dharma 和 Yuen Chee Wai，他们涉足即兴演奏、跨媒体、实验和噪音相关领域。在面对层出不穷的失序时，The Observatory 通过不断地自我反叛，去制造骚动，去安抚，也去反抗。

借鉴旧有和全新的词汇， The Observatory 的意图是将艺术家和表现形式连结一致。二十年来，乐队多才多艺的实践覆盖音乐和表演的不同面相——他们在音乐节登台，也在线上电台节目演奏；他们积极巡回演出，同时也出现在跨媒介展览和表演艺术的现场。

Senyawa 正在成为亚洲乃至全世界范围内实验音乐人的标杆。

通过将部落音韵、原始声音与工业音乐强有力地结合在一起，Senyawa 旨在进行实验性的创作。他们在未经探索的音乐领域中航行十余载，将民俗音乐的氛围与各种不同现代流派交织的阴影搅动在一起。成员 Rully Shabara 在人声领域进行着广博的探索，有着精湛的技艺；乐器制作者 Wukir Suryadi 则用自己创造的现代版原始乐器演奏出狂热的声音；二者相融相交便得到了 Senyawa 独特的声音。

Senyawa 曾在巴塞罗那“Primavera Sound”音乐节，以及伦敦的重要场馆 Café Oto 表演。他们的无与伦比的原创性则吸引了 Stephen O'Malley、Robert AA Lowe、大友良英、Rabih Beaini、Damo Suzuki、Justin Vernon、Oren Ambarchi 等知名音乐人纷纷上门合作。

2021年，Senyawa 在全球范围内与40多家唱片厂牌合作，发布了专辑 Alkisah，并被受到《纽约时报》等媒体的高度赞扬。

Rắn Cạp Đuôi 自2015年成立以来一直走在越南胡志明市声音艺术和实验音乐场景的前沿。他们的音乐手法与时代错位，在各种表演中得以体现：从当地画廊中持续48小时的演出，到“Boiler Room: Sài Gòn”的三台架子鼓即兴演奏。Rắn Cạp Đuôi 处于不断的变革、解构和重生状态中，因而创造出了游弋在暴力和美感边界的混沌声音和作品。

Khana Bierbood 的音乐既是复兴又是全新的启示。成立于2012年前后，这支乐队由在泰国海滨 Bangsaen 地区、一群共同喜爱60、70年代西方迷幻音乐的大学好友们组成。乐队最初的创作，与泰式放克、卢克通（luk thung，一种二战后出现的有着泰国民俗特色的乡村音乐）和莫兰（morlam，泰国和缅甸地区一种节奏强劲、旋律婉转的民间音乐）音乐风格有一定的相似。这种影响来自于他们对代际故事和文化经历的简化处理，其中融合了一种隐藏的潜在机智。这种泰国流行音乐的风情，正是乐队万花筒般狂乱法兹音乐以及东方特色的基底。

在2023年，Guruguru Brain 厂牌的 Go 为 Khana Bierbood 录制了他们的第二张专辑，Monolam。这张专辑保留了乐队最初的魅力，又额外发展出一种宏伟而动感的声音风格。他们的新声音是对过去热爱的致敬，也是对新文化复兴的渴望。

Chappo（シャッポ）是一支二人乐队，由才华横溢的年轻音乐人福原音和細野悠太（继承了祖父细野晴臣的姓氏、bass 手艺、音乐才华和搞笑风格）组成。作为新生代的创作者，他们博采众长，将日本流行音乐的经典和全球现代音乐的精髓，融会贯通为独属于自己的特色旋律写作方式和灵动编曲技巧，从而创造出一种妙趣横生的鲜活语言。Chappo 的音乐具有电影感和感染力，同时散发着柔和、异域和梦幻的元素，每每都能将听众带入另一个世界；轻巧的跃动感和淡淡的忧伤气质，让 Chappo 成为了一支令人兴奋的宝藏乐队。