封面新闻记者 徐语杨 摄影报道
国画历史悠久，在众多绘画形式中，最能体现中国文人的自我选择和哲学观念。进入新时期，国画的传统笔墨是否还能有效表达当代主题？在笔墨与现代性之间，画家进行了哪些抉择和平衡？
文心雅墨展厅门前
9月20日，“文心雅墨”——当代中国画名家学术邀请巡回展（成都站）在四川天府文化中心（四川省文化馆南区）开幕。本次展览汇集了全国43位极具代表性的中国画名家，共展出160余件绘画精品。作品涵盖人物、山水、花鸟，展现古典与现代的丰富题材内容，表现手法也跨越了工笔、写意等不同技法风格，共同呈现出新时代中国画发展的艺术生态与创作新貌，全面呈现出当代中国画的创新与传承。
值得一提的是，中国画名家、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员姜宝林也来到了成都开展现场。他身着一件大熊猫纹样衬衫，表达对蓉城的喜爱。在接受记者采访时，姜宝林高度赞扬了本次参展艺术家的水准，并表示非常喜欢成都的文化氛围。
姜宝林《映日》
他在展厅仔细看完一圈后，向记者提到了他总结的本次展览的是三个特点：一是作品充分体现了时代精神和人民的精神面貌，展示出非常多中国人的正能量；二是作品的风格多样，各有各的探索之路，百花齐放；三是既有笔墨又有现代，画家们既继承了古人的笔墨精神，也找到了属于自己的现代之路。
在本场展览中，姜宝林带来了他的两幅大型作品，《映日》和《我家山》。《映日》用的是杨万里“映日荷花别样红”的诗意，《我家山》乍一看十分像画像砖，实则是姜宝林将古老的水墨符号进行创新创作。两幅作品充分体现了姜宝林的艺术创作理念——既要笔墨，又要现代。
陈志才作品
同时来到现场的艺术家代表，还有成都市美术家协会主席陈志才，这次他有三幅花鸟作品参加展览。他告诉记者，三件作品都是近一年来的最新创作，是接到“文心雅墨”的邀请后，专程为展览创作的。他选择来芙蓉、枇杷等具有成都代表性的意象，希望能充分展示四川画家在当代的艺术风采。
中国画与其他画种不同，它承载着文化演绎得悠悠智慧。在漫长的发展过程中，国画体认中华民族的感觉模式和文化认识，最终成为特征鲜明、品格高雅的民族文化表现形式，并在延续文脉传统、凝聚民族精神、昭示社会意识、培养文化人格、寄托生活情怀等方面发挥着不可替代的作用。
展览现场
四川省文化馆党总支书记、馆长吕骑铧详细介绍了展览的整体情况与筹备过程，强调此次巡展不仅是对当代中国画艺术的展示，更是一次关于笔墨本质与文化内涵的学术探讨。笔墨作为中华文化的艺术语言，承载了中华民族独特的文化认知与艺术传统。在新时代背景下，艺术家们通过不同的笔墨技法，深入探索人与自然、人与社会的关系，作品中既体现了个人的艺术修养，也折射出中华文化的集体记忆与社会共识。四川省作为中华文化的重要发祥地之一，一直以来都以其丰富多样的文化资源和深厚的艺术积淀而闻名。此次展览能够在四川天府文化中心举行，是对四川文化艺术工作的肯定，也是对我们推动中国画艺术普及和发展的巨大鼓励。
“文心雅墨”巡回展将在成都展至2024年10月9日。展览结束后，还将在全国多个城市进行巡展。
（部分图据主办方）
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