专题｜以个案研究传承湖湘文化精神湖南著名美术家推介工程·姜坤艺术展、泥土芬芳——郑小娟艺术展综述|姜坤|工笔画|湖南省|版画|美术家|艺术展|郑小娟

近日，由湖南省文联指导、湖南美术馆主办的“湖南著名美术家推介工程·姜坤艺术展”与“泥土芬芳——郑小娟艺术展”在湖南美术馆同期开幕。姜坤和郑小娟是湖南艺坛伉俪，他们在大学期间相识结缘，并在此后60余年的人生旅途中相知相伴，展览以双个展的形式呈现了他们相濡以沫的生命历程与“和而不同”的艺术生涯。

沉静深潜的水墨世界

1940年，姜坤在湖南邵阳出生，初中时期拜粟干国为师学习绘画，通过发表版画作品赚取稿费补贴家用。1959年，全国美术院校联合招生，他以优异成绩考取了湖南艺术学院美术系，1960年选送广州美术学院学习一年版画，回校后因本校版画专业取消便转学中国画。1963年，从湖南师范学院美术系（今湖南师范大学美术学院）毕业后，便调到北京人民大会堂湖南厅进行山水画创作。25岁时创作写意画《山里新人》参加第四届全国美术作品展，并在《人民日报》等20余家报刊上发表。1981年受聘为湖南美术家协会专职画家，1984年创作的工笔画《比娃娃》入选第六届全国美术作品展并获第三届全国年画作品展铜奖。1991年，受聘为湖南书画研究院（今湖南省画院）专职画家。姜坤艺术成就斐然，在世时曾是一级美术师、中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员，历任湖南省第七、八届政协委员，2022年在创作完巨幅写意画《金秋时节山乡醉》后突发疾病不幸离世。在从艺的60余年里，他多次参与国家重大题材艺术创作，创作了《泥木工人大罢工》《回韶山》《掘进者》《故园情》《苗岭赶秋图》《山寨往事·苗岭别母》等重要作品，并出版了《名山画稿》《国画人体艺术》《姜坤作品全集》等学术专著。

姜坤为人沉静深潜、博学好思，始终以静处的心境营造自己的艺术天地。他在精研传统笔墨技法的同时坚持民族性与现代性相结合的创作道路，为中国水墨写意画从传统向现代的转型与发展作出了不朽贡献。本次展览共展出姜坤各时期的代表作品68幅，通过新的策划视角和文献资料以“湘黔行旅”“涉江溯源”“墨里乾坤”三个单元呈现他在水墨山水画、人物画、花鸟画等方面的深入探索及对湖南画坛的重要贡献。

“湘黔行旅”是姜坤创作时间跨度最长的作品系列。出生在湘西南山城宝庆（今湖南邵阳）的姜坤对这座位于两河交汇处由石板路和吊脚楼组成的小城感情深厚。这里汇聚了南来北往的山民、船工、手工艺人，山城美景和往来行者构成了他少年生活的记忆，也成为日后他笔下牵挂不已的山坳梦境。20世纪70年代，学艺有成的姜坤为创作任务前往湘黔边界一带行旅写生，时代的变迁也渐渐让他对故乡的描绘从创作任务转为对人生故里的歌颂，山寨人家、木屋春秋也因此成为他作品中不断出现的主题。“湘黔行旅”系列独树一帜的山寨木屋画法是姜坤笔墨语言高度精炼的体现，存在于木屋和群山之间的人物突破了传统山水画中的“点景”作用，是他对人自身美感认知的审美投射。

“涉江溯源”由姜坤描绘长江主题的系列作品构成。他从1985年开始涉江行旅，2019年以79岁高龄第五次探访长江、黄河之源，历时34年的涉江行旅是他感悟自然的特殊“阅读”形式，也是他贴近生命的独特“书写”方式。这一系列作品从长江之源画到洞庭湖畔，突破了传统山水画题材的束缚，以醇厚润泽的笔墨语言表现出江河高原苍茫辽阔的博大气象，“实现了他画绘长江之笔墨语言、空间结构和精神品格的多方探寻”。

姜坤版画、人物、山水、花鸟各科皆能，这得益于他深厚的文学修养、扎实的素描基础和造型功底，他在各画种间自然切换游刃有余，构建了独属姜坤的“墨里乾坤”。从广州美术学院进修回来后为下定“画好中国画”的决心，将自己早年的版画作品付之一炬，现只能从早年的印刷品中窥见其版画作品的风华。展览选取了他早年的写意人物画代表作《山寨教练队》《祖国在召唤》，写意和工笔人体《木屋·人体》《仲夏》和晚年的写意花鸟画来呈现他在各画种间进行探索和取得的成就。

充盈泥土气息的工笔天地

1940年，郑小娟出生在湖南祁阳县，后随家人返回故乡长沙县金井沙田栗山坪，读小学时受父亲影响爱上绘画。1963年，郑小娟与姜坤一同毕业于湖南师范学院美术系，之后的七年里先后担任了中学美术教师、文化馆美术干部等职。1971年开始先后任湖南人民出版社、湖南少儿出版社美术编辑，1984年至1990年任湖南美术出版社社长兼总编。郑小娟在艺术创作和出版业都贡献卓著，曾任湖南省新闻出版局编审委员会委员、中国美术家协会理事、中国工笔画学会理事、湖南省美术家协会副主席。由她主编的《中国当代女画家》《中国工笔画1900—1997》《中国当代线描艺术》等著作在全国产生了广泛影响。《工笔人物画技法》《当代美术家画库·郑小娟卷》《郑小娟画集》《中国高等艺术院校教学范本·郑小娟国画作品》等个人专著也在出版后多次加印。她的代表作《山雀》一经面世就引起轰动，被《人民日报》《美术》等国内外20余家期刊、报纸争相报道并被中国美术馆收藏。本次展览选取了她各个时期的49件工笔画代表作及1981年去新疆写生时的16件速写作品，分成“艺海寻舟”“苗岭古歌”“岁月如诗”“生命绿洲”四个单元呈现，全面系统地呈现了她在工笔画创作领域的突出成就和对湖南工笔发展的卓越贡献。

“艺海寻舟”单元由郑小娟早期的工笔画语言探索期的作品组成。1957年，郑小娟的处女作《牧歌》发表于《湖南日报》，此后的60余年里她笔耕不辍、上下求索。早年的她在劳动之余通过自学，为农民、渔民们画灶画、门画、壁画。进入大学后，她先后尝试过写意画、连环画、新年画等诸多画种，在广泛探索的基础上，她深研历代工笔重彩画、敦煌壁画和楚汉墓室壁画的绘画技法，还前往敦煌实地临摹壁画，将中国传统工笔画技法与当代审美意趣相结合，并着重吸收了敦煌壁画中苍茫厚重的高染法，在工笔画领域创立了自己的独特风格，形成了温厚大气、形简韵美的艺术特点。

“苗岭古歌”单元的作品是郑小娟对苗岭风情的颂歌。1957年，郑小娟作为知青在常德安乡县落户，此后的十余年里，先后在双峰、邵阳、城步等地工作生活。1968年，她到城步县大苗山，在劳动之余，她收集整理苗族风情和民间美术，湘西南地区连绵的群山、淳朴的村民、高亢的古歌深切地浸润了她的心灵。这份单纯、鲜活又浸润着泥土芳香气息的生命体验成了她日后艺术创作的不竭源泉，她将自己心灵深处的震荡升华成创作中音乐般的韵律感和简约的形式美，创作了《山雀》《赶歌图》《红辣椒》等一系列极具湘西风情又感人至深的作品。

“岁月如诗”单元是郑小娟对往昔岁月的纪念，也是她献给自己的抒情诗。原野微风、荷塘梦境、月光下吟唱摇篮曲的母亲、记忆中母亲的纺车……平凡的生活中蕴藏着牧歌般的诗意，郑小娟将对生活的感悟和思考转化成一幅幅具有生命厚度的工笔画作品，书写了一本属于自己的青春“诗集”。

“生命绿洲”单元以郑小娟的晚年作品为主。1971年，郑小娟调到湖南省《工农兵文艺》期刊任美术编辑，此后30余年里繁杂的编辑工作导致她无法集中时间进行创作，为了不间断创作，她把画纸裱在居室墙上，在画纸外挂块布帘。下班后，利用点滴时间进行创作。夜深人静，她也会反问自己为何这样执着创作，其内心的声音总会告诉她：“这是我生活的绿洲所在。”步入晚年的她仍创作热情不减，没有工作的羁绊让她可以在这片绿洲上更尽情地抒怀，享受生命的快乐和意义。

相濡以沫艺路同辉的生命历程

本次展览专设文献厅呈现两位丹青伉俪的艺术年表及文献资料。姜坤、郑小娟自1959年在大学相识后，一同走过63年的坎坷岁月，他们的感情在时间的磨炼中历久弥坚，相互支持和理解让他们在艰难的时光里坚持创作，并双双在创作上取得杰出成就。漫长的人生旅途中，他们曾多次共同外出写生创作，1981年二人共同参加了湖南省美术家协会组织的敦煌学习团并深入到新疆等地写生采风，这次临摹学习为后来郑小娟吸收敦煌壁画技法形成自己的艺术语言特点产生了重要影响。除了共同写生学习外，他们在艺术创作上也多次进行合作，其中包括为中国画研究院（今中国国家画院）完成的巨幅工笔重彩画《苗岭赶秋图》，这幅五联画由姜坤起稿，郑小娟勾线，二人合作完成上色渲染。他们还共同完成了《故园情》《人神世界》等重要作品。此外，他们也多次以艺术伉俪的形式举办合展和参加群展，2007年他们曾在中国美术馆举办了“山外山——姜坤、郑小娟画展”，受到当时艺术界的广泛赞誉。

本次展览在设计时将他们的年表上下双排，公众在观展时可以直观感受到他们在漫长的人生旅途中相互交织的艺术历程。同时，展览也展出了二位艺术家大量的文献资料，除了他们的出版画册、早期发行的单幅宣传画、他人期刊评论文章外，还精选出40余本姜坤的手稿。姜坤思想内敛、心细善思，从小受从事手工业的父亲影响，将自己的速写、小稿等精心整理成册，从这些手稿册页中我们可以看到这位优秀的艺术家在创作之外的勤奋修炼。

姜坤、郑小娟曾在2007年中国美术馆的画展序言里写道：“山远路遥，行走不能过急。也许只有这样，才有心绪感觉天地之壮观、万物之神采，才会咀嚼、品味和发现自己感受到的种种，获得翻过一山又一山后才有的开阔眼光和胸襟。因此，在50年的绘画生涯中，从容不迫、躬行实践，对于我们是最为重要的。”从容不迫、躬行实践是姜坤、郑小娟60余年创作生涯贯穿始终的理念，艺术是情感的实践，他们最终以真诚的心浇灌出了自己的璀璨艺术之花。■

（作者就职于湖南美术馆策划部）

部分展出作品欣赏