皓月才当午
丁密金
丁密金，1957年生，湖北麻城人。湖北美术学院中国画专业硕士研究生毕业。中国文促会国画院研究员，北京林业大学艺术设计学院教授、原院长，硕士生导师。中国美术家协会会员,中国画学会会员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术领域专家,教育部学位中心评审专家。
皓月才当午
展览部分作品
水墨意象的狂欢
文/于洋（中央美术学院教授、博士生导师）
关于中国水墨的观念表达和形式语言的本体探索，一直以来都是当代中国画创作与研究的重要课题。尤其是在水墨艺术语言对于社会与人性表现的终极主题上，究竟能够达到怎样的力度和深度，成为改革开放四十年来很多当代水墨画家密切关注和探索的方向。而在当代专业美术学院教育的现代水墨体系中，著名人物画家丁密金坚持在这条路径上前行，最终形成了独树一帜的艺术面貌，其主题性美术创作给我们留下了深刻的印象。
在丁密金的主题性美术创作中，最具代表性的是他长年以来创作的“漂移”系列作品。该系列创作以水墨的线性表达和块面积染为主要技法，表现了集体人物形象之间的纠结、缠绕与组合，以物象之间的互相拉扯构成了一种有连理和对抗的结构关系，体现了他对于社会与人性的深入洞见。虽然“漂移”系列作品看起来表现的是充满矛盾、躁动和困感的主题，但是从“漂移”的概念中又隐藏着某些提示与思考，即是在说明社会与人性之间尚存许多变量因素，从而加深了“漂移”的社会涵义。
丁密金
《轻摇花影--1》
68×46㎝
宣纸水墨
2024年作
另外，丁密金在“漂移”系列作品的基础上，演化出了“太空漂移”系列作品。他把人体结构形象置放于宇宙图景之中，表现了在超越了宇宙时空范围之后，作者对于社会人性的观察与反思。因此，“太空漂移”系列作品是丁密金真正跳脱出时间与空间的束缚，再次对于人类社会做出返身关照，他以更加宏阔的视角对于社会问题和人类走向提出了深刻思考。这类艺术作品，让我们一方面若有所思、若有所悟，另一方面又无法用精确恰切的语言来描述作品内容，也正是这类艺术作品充满戏剧性的魅力，从视觉艺术的角度启迪了我们对于当代社会的思考，展现了“漂移”系列作品的文化建构和社会价值。
丁密金的“炫舞”系列主题性创作，是以集体女性舞蹈人物作为主体的绘画，虽然与“漂移”系列作品有着异曲同工之处，但是由于加入了舞蹈的因素，使得画面一方面更具有文学性和叙事性，另一方面也凸显了一种轻盈的飞升感和节奏感。经过细读丁密金的作品，可知他运用的线条实际是来源于传统绘画，笔墨之中凝聚着文人绘画的趣味。而他対于水墨肌理与质感的试验，则是出于当代美术院校的系统教育体系。作为一位长期在学院教学的画家，笔墨的质感显现了丁密金在水墨创作中的自觉和根性。而目，他对于舞蹈人物形象的运动感和速度感的表现，显然是借鉴了中国画线条中的复线技法。
丁密金
《轻摇花影--2》
68×46㎝
宣纸水墨
2024年作
在近现代美术史中，诸多绘画大家常以舞蹈和戏曲人物作为表现主题，无论是关良、叶浅予、高马得等人的艺术作品，还是黄胄对于舞蹈人物的创作表现，都曾借助复线来表现人物的运动感和速度感。但与他们不同的是，丁密金在作品中更加凸显出舞蹈的炫动感和节奏感，从而深入展現了人物在肢体舞动之下的内心狂欢。因此，这种关于狂欢式文化形态，オ是丁密金长期以来追求和表现的艺术理念，他所呈现出的文化形态打破了传统中国绘画相对静谧、安宁的状态，进而赋予了中国水墨艺术一种强烈的时代感受。
近年来，丁密金又着力于“云水谣”系列主题性创作，更强化了他对水墨肌理与质感的表現，这一点主要体现在对干湿变化的纯粹实验方面。而且，相较于“漂移”系列和“炫舞”系列，丁密金在“云水谣”系列作品中进一步走向了意象和抽象的表现性绘画领域。不仅在造型上更具意象味道的表达实验，而且在意态的流动之中又凝聚着形体的变化。正是在这个角度上，在“云水谣”系列主题性创作中，寄托和凝聚了丁密金最新的思考与探索，许多关于水墨留白的形象处理，恰恰应合了当下时代发展的社会主题。
近观丁密金的“云水谣“系列主题性创作，其中既包含着他于山水风景的表达，也潜藏着他对于“炫舞”系列作品中意象造型的有机结合。从“漂移”系列到“炫舞”系列，再到“云水谣”系列，我们可以从中看到丁密金在变化之中追求自身艺术特点的不懈努力。在学院教学和創作之中去找寻个性化语言和自由表达纵横肆恣的限度，这也正是当代水墨画家在水墨理念探索中最为可贵的地方。
丁密金
《轻摇花影--3》
34×70㎝
宣纸水墨
2024年作
丁密金
《轻摇花影--4》
34×70㎝
宣纸水墨
2024年作
丁密金
《轻摇花影--5》
34×70㎝
宣纸水墨
2024年作
丁密金
《秀场》
180㎝×291㎝
宣纸水墨
2023年作
丁密金
《云水谣--21》
45×45㎝
宣纸水墨
2023年作
丁密金
《云水谣--22》
65×65㎝
宣纸水墨
2023年作
丁密金
《云水谣--23》
65×65㎝
宣纸水墨
2023年作
丁密金
《云水谣--24》
45×45㎝
宣纸水墨
2023年作
皓月才当午
组织机构
|学术顾问|
陈明/高文峰/苏金成
|学术主持|
聂 松
|总策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|出品人|
陈宇
|展览统筹|
李冲/郭凤霞
|策展助理|
庹馨予/陈鹤
|法律顾问|
北京暻灏律师事务所
北京方阵文化有限公司
北京好图堂文化有限公司
京九万象美术馆
北京方阵书画院
|协办单位|
北京九藏天下艺术馆
北京宝藏天下艺术馆
北京奥州国际贸易有限公司
九源国际供应链管理（山东）有限公司
高立信书画院
西双版纳古茶农茶业有限公司
|展览地点|
北京京九万象美术馆
|展览时间|
2024年9月27日至10月1日
皓月才当午
序（聂松）
唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他的诉说午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道的追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光含映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。
聂松
（中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终生研究员）
皓月才当午
序（王一迪）
北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。
本次展览拟邀全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。
北京方阵文化负责人王一迪希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。
王一迪（策展人）
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