李可染先生的作品源自中国画传统的深厚文脉，却在大转型时期里别开生面，成为独具特色的艺术精品。他曾立志“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”，以革新中国传统绘画，最终他的作品形成独树一帜的绘画风格，是二十世纪中国绘画史上的重要建树。
9月22日，“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”在深圳美术馆开幕。此次展览选取李可染先生早年的2幅山水作品和54幅在北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地的写生，以及14幅代表性的山水画创作，希望通过展现李可染先生在中国画发展转折点所做的探索实践，以及这段艰辛又光明的历程，以增强文化自信，为文化新质生产力挖掘出新的素材和养料。此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京画院、深圳美术馆、李可染艺术基金会主办，深圳市文化广电旅游体育局支持。展览将持续至12月7日。
他一改传统山水画远离凡尘之态，赋予山水画以人世的温暖
中国20世纪重要的山水画家和美术教育家李可染（1907—1989），系江苏徐州人，曾任中央美术学院教授、中国画研究院（现中国国家画院）院长和中国美术家协会副主席等。李可染生于1907年3月，13岁开始学习传统中国画。1954—1959年间，他连续行程数万里的写生创作，造就了山水画界深入自然和生活的新气象，直接促成了新山水画的建立，影响深远。他通过“精读大自然与传统二本书”确立的个人绘画语言，为中国画现代化之路提供了重要参照和不可替代的示范，极大地影响了20世纪60年代之后的山水画发展方向，具有里程碑意义。
南都记者在展览现场看到，此次展览分为“用最大的功力打进去”“精读大自然”“用最大的勇气打出来”三部分，着重呈现李可染的写生足迹、写生与创作的关系及如何通过写生“破局”中国画。第一章展出李可染早年创作2幅，第二章展出李可染先生1954年——1959年写生作品54幅，第三章展出李可染先生创作14幅。
观众可通过对写生作品与创作作品的比对，体会与感受李可染如何走出写生状态，创建个人图式与程式的路径。他在骨法内蕴之外，对墨法和水法进行有别于前人的尝试，又适度融合西方画法中的光元素，在不坠笔墨水准的前提下，一改传统山水画远离凡尘之态，赋予山水画以人世的温暖，庄严、沉稳、厚重中不失昂扬与妩媚，实为其“用最大的勇气打出来”之主张的极好诠释。
他的作品是中国传统文化创造性转化的绝佳体现
李可染艺术基金会理事长刘莹在展览前言中表示，李可染先生20世纪40年代时已明确对传统文化的态度，提出了“用最大功力打进去，最大勇气打出来”，新中国初期，经过数十年在传统文化海洋中的遨游，李可染先生的传统修养已达到较高境界，但是他清楚地知道，中国画要在发展中存续，于是毅然决定走出画室，“师造化”从自然中汲取养分，通过“深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养”，有计划的完成了中国画现代化历程中最重要的步骤，晚年的可染先生“胸中丘壑，笔底烟霞”，创建了中国山水画的新样式，也开辟出“李家山水”的独特风貌。
刘莹认为，“这个展览是纪念、是回忆，也有着重要的现实意义。70年后的今天，又是一个崭新时代的开启，科技发展日新月异，改变了人们的生活方式。传播方式的现代化，去中心化的模式直接冲击到文化的发展与传播。许多不同背景、角度和目的的思潮，以新的方式传播‘去’文化经典化。当前，如何以历史的高度，纵观文化发展的长河，使优秀的传统文化得以永续，又到了一个重要节点。李可染、张仃、罗铭先生他们当年非常明确，写生不是目的，而是中国画现代化转型发展中无法绕过的必经之路。”
深圳美术馆副馆长王新妮介绍，“自1954年起，李可染坚持不懈地进行写生，足迹遍布全中国。在自然的滋养下，与山水交融，也与时代相拥，将传统文人情趣，改造为以笔墨讴歌时代与祖国的新风尚。李可染先生的写生，不仅是传统意义上的‘搜尽奇峰打草稿’，更将目光扩大到许多涌现的新事物上。他将过去见所未见的现代事物纳入画面中，并赋予生动的笔触和构图，在题材上突破了传统的窠臼。这是中国绘画关键的一步：传统笔墨在新社会中仍能开辟新天地，仍可大有作为。”
王新妮表示，“李可染先生的作品是中国传统文化创造性转化的绝佳体现，它启示着中国绘画的现代化路径，从而在中国现代美术史上留下浓墨重彩的一笔。七十年风雨，未曾让李可染先生的大胆创新褪色，也没有减损其作品的魅力。李可染先生的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰，深圳美术馆此次非常荣幸地以展览呈现李可染先生的探索之旅，一同回顾与重溯中国画的现代演进之路，一同思考新时代美术的人文内涵与时代精神，一同为文化新质生产力挖掘出新的素材和养料。”
采写/摄影：南都记者 谢湘南
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