当一座城市拥有了剧场，拥有了戏剧|剧场|剧院|彭州|戏剧节|韩国

「成渝国际戏剧双城记」自9月14日启幕，至今已持续了一周。

在新改建的彭州市文化馆剧场、百里一·龙兴集文化街区的“风·栏北剧场”和“风·栏南剧场”，已迎来了来自重庆、山东、中戏、法国、韩国的五个戏剧团体，八场演出。

彭州百里一·龙兴集街区风·栏北剧场

彭州百里一·龙兴集街区风·栏南剧场

三个因戏剧节而出现的新剧场空间吸引了来自彭州市民和外地游客们的目光。随着戏剧节的进行，看戏，也渐渐成为了人们新的过节内容和夜晚放松的休闲娱乐方式。

这是城市公共空间的魅力。

这是人聚集的地方，是城市中的人交流、思考的地方。

彭州原有的城市公共空间，在广场、公园、巷子里的小院坝、夜市小摊上……

这些地方容纳着各种各样的人，各种各样的话题。人因为一些情感、一些爱好、一些习惯和一些事件偶尔地从各自的私人生活中走出来，走到人们之间，生活一会儿。

对于当代人来说，这种公共生活一部分不可避免地转移到了互联网上，人各自在家里，对着自己的移动终端。

网络社交的时候，发表独立的思考和各自的观点可能比实际上面对面交流要困难一些——难免会有这样的起手式“不是只有我一个人这么觉得吧……”。在人流量巨大的互联网社交中，个人的经验、感受、意见有时很难引起别人的兴趣和关注。

在哪里我们能够不藏在某一类人之中，不藏在某一种比自己一个人的声音大些的声流之中？

这其实就是线下社交的必要性。不多的人聚在一起，互相投注着注意力。交流是因为这个人就在对面，交流也是因为对于人与人能够互相理解的相信。

城市公共空间，填补了现代原子化的个体私人生活之外的公共生活。至少给人们去过这种公共生活提供一种可能性。

当冰粉摊上的人在聊成长的焦虑，或是社会问题，我们由衷地感到，冰粉摊不再是冰粉摊，而是一种带有开放可能性的场所。

我们在彭州做了一次实地体验，在一个夜晚真的来到了冰粉摊，坐在其他人的桌边，听到关于国家粮食政策的话题，听到关于青春的迷茫，关于个人的自我，日常生活的割裂和自洽的话题，关于读书如何帮助个体生活的话题。这些是让人震撼的。这些话题发生在三两个人的一张四方矮桌上，但是它们是公共话题。

每一座稍有些规模的城市都会有一座剧院，在寸土寸金的城市最核心区域。

新改建的彭州市文化馆剧场

剧院和其他公共空间不太一样的地方是，观众走进剧场，将私人生活完全交给台上正在发生的戏剧。场灯关闭，人的私人生活暂停，此刻的观众和台上的演员，控台的工作人员，大家同过一种生活。台上的戏剧讨论的是公共话题，台下认真观看的观众跟他们共同思考，共同感知。这是戏剧艺术的魅力，在剧场空间内的所有人在戏剧持续的这段时间内共同生活。

戏剧谈论的是共同话题。有些共同话题，共鸣是当下的，有些是属于人类的，亘古不变的。这种讨论不空泛，它从人物、人物处境、人物思考和人物动作生发和表达出来。它一部分属于创作者，一部分属于人类。越是个体化的表达，越可能接近“人”的表达。

我们在冰粉摊随机与人攀聊着，那个畅谈着个人生活和个体成长的姑娘，如果去了剧场，一定会享受韩国的剧目《如痴迷，请痴迷那些不会失去的东西》。因为话题一致，因为感受一致。她们问我们：一边看演出，一边看字幕，对于首次看戏的观众而言是不是个门槛。”当然不是，唯一的门槛是他们在舞台上思考的问题在个体的生活中可能从未被提出过”。她们赞同说：精神门槛。