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编者按：
近日，李老师常常品读范宽的画，他说从画观人，范宽是心胸宽大的人。
李照东谈范宽
问：李老师，范宽是一个什么样的人？
李照东：范宽就是宋代当时“三家鼎峙，百代标程”之一。我觉得“宋人的丘壑、元人的笔墨”，他还是代表了“宋人丘壑”。范宽为人非常有气度，原名叫范中正，因为气量特别大，所以他的画容量多、体量大。
问：您对范宽的画有哪些学习和借鉴？
李照东：他的丘壑。我觉得宋人的丘壑，他那种主山堂堂、常松亭亭、众木之表、众山之中。范宽是山水画史上不能不提的一个人。
在中国山水画的悠久历史中，范宽独具慧眼，心怀天地，他的画作，以雄伟壮丽的风格和深远的意境，捕捉自然的回响，成为艺术史上的经典。他的作品，静观天地，心随景动，笔墨间，是对大自然的禅意参悟。
范宽，原名中正，字中立，陕西华原人。因其性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。他与董源、李成并称为“北宋三大家”，其艺术成就使得他与李成齐名，并称“李范”。范宽初学李成，后来他感悟到“与其师于人者，未若师诸造化”的道理，遂隐居终南山和太华山，对景造意，写山真骨，自成一家。
他的画作，峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴法多样，包括雨点皴、豆瓣皴和钉头皴。山顶常绘密林，水边则置大石巨岩，屋宇笼染黑色。他的雪景画作亦极为出色。存世作品有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽的画作，不仅在技法上独具一格，更在意境上达到了前所未有的高度。他通过对自然的观察和感悟，将山水的雄伟与壮丽表现得淋漓尽致，既有形态的真实，又有精神的传达。这种精神的传达，与明代著名书画家和理论家董其昌的画意境理论不谋而合。
董其昌的绘画思想，特别是关于“气韵”的论述，为我们理解范宽的艺术做出了重要的参考。董其昌强调绘画中的“气韵生动”，这与范宽作品中的气势和意境有着共通之处。董其昌将中国画分为南宗和北宗，推崇南宗画风，认为它更能体现画家的内在修养和精神境界。他强调笔墨在绘画中的重要性，认为笔墨不仅是技法，更是画家心灵的外化。通过笔墨的运用，画家可以表达自己的情感和思想，达到“意在笔先”的境界。
范宽的画作，正是这种“意在笔先”的典范。正如禅语所言：“一花一世界，一叶一如来。”范宽笔下，皆蕴含着对天地自然的深邃参悟。“心外无法，法外无心。”
董其昌推崇山水画的意境，认为它不仅描绘自然景物，更是画家心灵的寄托和精神象征。通过山水画，画家表达情感、思想和人生观，达到“胸中有丘壑”的境界。范宽的画作正是这种完美体现，他通过对自然的观察和感悟，将山水的雄伟与壮丽表现得淋漓尽致，既有形态的真实，又有精神的传达。正如禅语所言：“心静自然凉，心清水自流。”
古人对范宽的作品评价极高。郭若虚在《图画见闻志》中称其作品雄浑壮丽，气势非凡。苏轼赞其山水画“得山川之真”，捕捉自然景观的真实风貌，画面充满生气和力量；米芾在《画史》中称其作品“笔墨雄健，气象万千”；黄庭坚在诗文中称其作品“高山大川，气象万千”；沈括在《梦溪笔谈》中称其画作“笔力雄健，气象万千”。范宽其实早已是 “心如明镜台，时时勤拂拭。”
近代大师对范宽的作品亦评价颇高。齐白石曾言：“范宽画山，气势雄伟，云烟变幻，真乃神品。”张大千亦赞曰：“范宽之画，气象万千，笔力雄浑，实为山水画之巨擘。”黄宾虹则云：“范宽的画作，充满了大自然的生机和力量，是中国山水画的典范。”观赏范宽之画作，明白“森罗万象,皆归尘土,万物万象,只归一心。”
董其昌之画意境理论，重在画家之内在修养与精神境界，尤注笔墨情趣与意境之表达，对后世中国画发展影响深远。而范宽之画作，正是此理论之生动实践。范宽通过对自然之观察与感悟，将山水之雄伟壮丽表现得淋漓尽致，既有形态之真实，又有精神之传达，堪称中国艺术史上一座不朽丰碑。
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