总是看到有读者说，自己已经近十年没看过国产古装剧了。
其中的原因，大家也都懂。
首先剧情烂，观众都是看在眼里的。
最重要的是，在如今要挣大钱，挣快钱的流水线式古装烂剧中，大家已经很难见到真正惊为天人的大美人了。
不是观众欣赏能力下降，而是审美严重降级了。
现在的古装剧，就跟玩连连看一样。
要么是同一个演员，在不同的电视剧里却顶着千篇一律的妆造，放一块你根本认不出来是哪一部剧。
比如我的的爆剧小花杨紫。
基本都是马卡龙色系的服装，简单清水的黑长直，遮盖脸型的斜刘海，以及无敌粉嫩的蜜桃妆。
她的好几部作品剧照放在一块，你能准确地对号入座吗？
这姐的赛道也很清晰：
永远搞不清楚身世，永远纠缠于几个男人之间，永远都和不爱的人结一次婚，永远上演虐心破碎戏码。
但这个拉胯的妆造，真的配不上杨紫的演技啊！
再比如我们的四千年美女。
不得不说，这姐的造型团队钱也是很好赚，十年如一日的给她整同一个造型，同一副妆容就可以了。
无论什么电视剧。
绝对有铁打的太阳花睫毛，卡姿兰大眼睛，显眼大卧蚕，氛围感腮红，玻璃渐变果冻唇。
还有我简直想把手伸进屏幕给她撸个大光明的空气刘海。
这姐几部剧放在一起，你根本分不清谁是谁：
前段时间的《花间令》，她美则美矣，就是让观众十分出戏。
这野生眉，这异色美瞳，这根根分明的仙子毛，真的有种美妆博主cosplay的感觉。
要么就还有一种情况。
那就是同一个造型团队为了省钱，同一件衣服用在各种不同该团队承包的电视剧妆造中。
好家伙，衣服都是老演员了。
《卿卿日常》+《大奉打更人》+《宁安如梦》+《一念关山》，一眼望去竟然相差无几，不过是演员换了个人而已。
真是懒省事的服装流水线啊！
也许是被观众骂的太狠了，国产剧装听不见也不行了，于是浅浅听劝一下开始纷纷卷起来。
但他们的方式竟然是——
在头上顶起了各种花里胡哨的违章建筑！！！
酱婶的：
酱婶的：
不管好看不好看，不管合理不合理，颇有一种比谁盖得高，比谁堆得稳的感觉。
头顶空无一物的“丧葬风”已成为过去式，“平地起高楼”才是最新时尚潮流。
但实在因为没有层次感，就容易显得繁多杂乱，女演员们脑袋上好像顶了个义乌小市场。
PS：以上个人见解只针对造型，不针对任何美女。
所以观众总是无比怀念小时候看电视剧那个时代。
除了剧情故事生动、演员演技之外，会跟随剧情变化变更妆造，而不是一个妆面从头跑到尾。
一群老艺术家，为了创造出传世经典的作品，甚至可以倾其所有！
比如86版《西游记》。
在上个世纪80年代资源那么短缺的情况下，依然可以把服道化精细到极致，让你至今一闭上眼都能浮现出各个妖精仙女，公主王后的样子。
导演杨洁当时说要找来全国的美女，让观众看到。
结果，小时候的我们只顾着看猴了，甚至一到美女还都快进，觉得耽误剧情发展。
真是年少不知姐姐好，身在福中不知福啊！！！
比如87版《红楼梦》。
当时拍摄之前，几十个红学家史学家坐在一起，结合历史融入小说，把妆造一点一点抠出来的，连演员都是贴合原著海选。
每一个人物都拥有大妆、盛妆、宴妆、病妆等10多种妆造。
有时候一个造型需要做四五个小时。
细节更是考究极了。
林黛玉的服装，是根据人物特点有总体定调的，不会超出白色，淡蓝，淡绿，粉紫几种。
面料也多选用薄，细，轻的面料。
比如纤缎，真丝之类的，飘逸高雅，才与林黛玉群美之冠，潇湘妃子的身份相符。
而且发髻多是“不平衡式”，更显灵秀。
当时为了还原原著，甚至还画了黛玉的手稿。
除此之外，很多地方都能看出造型团队的用心。
根据历代仕女的眉毛，剧中的所有女性角色都是把自身原本的眉毛剃了之后重新画上去的；每一个人的指甲颜色都是特意调制的。
还有黛玉刚出场的时候。
进入贾府下轿子的时候，首先映入大家眼帘的黛玉的一双手。
化妆师杨树云，为了体现这位大家闺秀之手的白皙柔亮，美如柔夷，整整给这双手画了两个小时！
所以很多观众第一眼注意到的，就是黛玉的手。
不同于黛玉的文艺风，薛宝钗前期就朴素多了，无论是造型还是服装，虽然都温婉美丽，端庄大气。
但隐隐体现了她是那个不被命运宠爱的孩子。
后期进宫之后彻底变了个人，大红色调的妆造华贵艳丽，体现了她不屈命运的勃勃野心。
这里插一句嘴，宝姐姐的饰演者张莉老师，在《红楼梦》一年后还出演了《聊斋》。
好家伙，又是完全不一样的画风了。
blingbling的妆造，完全就是人间富贵花本花，脸上的疲惫和憔悴也体现了剧中角色的相思之苦。
不得不感叹，好演员的表现力和塑造力就是牛掰。
造型师杨树云老师，后来又给《上错花轿嫁对郎》做造型，同样也是成就了一部常看常新的传世经典。
飒爽直率的李玉湖，服装多以嫩黄色，淡粉色。
斜梳的高层叠发卷，俏皮灵动，却又不失干净利落，完美体现了李玉湖的角色特点。
至于配饰，也多是珍珠水晶。
而温婉柔美的杜冰雁，造型显然更精致妩媚，女人味十足，妥妥的肤白貌美江南第一美人。
家庭富庶的她，金银首饰更多。
但再多的珠宝，都盖不住她本人的艳丽光辉，尤其是和将军相认的那一幕，巧笑倩兮，美目盼兮，更是成为经典，让多少人为之着迷！
不得不说，90后的观众小时候吃得是真好。
因为时间倒退回30年前，在那个没有流量，没有资本，没有后门，没有带资进组的时代，一群真正敬业的老一代艺术家集结在一起，一丝不苟的工作。
只为出精品，出作品，出经典。
考古小时候看过的电视剧，厂长还发现一部很冷门的，是由湖北电视台以及内蒙电视台联合制作的——
《王昭君》。
大家应该都只知道李彩桦和杨幂演过的王昭君，但国产剧史上有这么一位，简直就是从壁画上扣下来的！
饰演者
黄虹
老师，曾经是湘剧演员，是湘剧大师彭俐侬老师的得意门生、关门弟子。
无论是演技，仪态，身段，台词，都是一等一的。
而且她的发型，头饰，服饰都是和现存已发现的砖画一比一复刻的。
整个氛围，就很有那个朝代的古朴风雅。
微微俯身的行礼都是那么动人，提笔探身的动作都好雅致，舞姿更是端庄如剪影，一举一动都好有韵味。
简单的一个回头，就是沉稳大气的古风美人。
这版的王昭君，完美符合了我心中四大美人之一的所有想象。
面若银盘，鼻若悬胆，口含朱丹，眸似秋水，眉若远山，方额广颐，端正秀丽……
好一个中国美人！！！
仔细想想，现在貌似已经没有这样的天然大美人了。
从蛇精脸，锥子脸，到欧式大双眼皮，半永久眉毛，再到野生眉，太阳花仙子毛，玻璃唇，以及现在的幼态脸，少女感。
审美换了一轮又一轮。
却再也不比从前。
但说实话，国产古装剧变成如今这样，并不是某个人或者某个团队的原因，其实也算是时代的大势所趋吧。
以前的艺人都称为演员；现在的艺人都称为明星，偶像。
以前会因为某部剧而喜欢上某个演员；而现在更多的是会因为某个偶像，某个明星去看一部剧。
以前更强调集体意识，谁在剧组不听话直接被换掉；现在更强调个人意识，偶像明星想怎么样就怎么样。
以前的演员就是一张白纸，任凭化妆师化成各种角色，只为了更好的融入剧情；而现在的偶像演啥都像是演自己。
最后，全球审美降级的今天，我可以理解。
但某些国产剧，能不能走点心？能不能有点创意？
求求不要再辣观众的眼睛了！！！
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