近年来，国风音乐如《象王行》《风入松》《明月引》《潜龙跃》《定风波》等频频“出圈”，成为热点。当国风音乐邂逅艺术体操会产生何种奇妙的反应？中秋节期间，中国国家艺术体操队队员们携《凤鸣凌霄》亮相河南卫视《2024中秋奇妙游》舞台，再度引发观众热议。2024年巴黎奥运会赛场上，一套3带2球项目《凤鸣凌霄》为中国夺得艺术体操女子团体全能冠军，成功打破欧洲在这一赛事领域的长期垄断。场上，中国传统乐器的悠扬旋律与现代电子音乐的激昂节拍相融，辅以神来之笔的戏曲念白，使汉风唐韵惊艳世界。有人说，正是强大的文化气息，绝美的盛世音乐，赋予了这块金牌独特的文化价值。在国风音乐的加持下，以艺术体操为代表的竞技体育正逐渐成为中华优秀传统文化新的传播载体，给世界带来东方美学的震撼。
艺术体操评分体系愈发强调艺术性
竞技体育中有一类项目系集技巧性与艺术性于一体的难美性项群，即运动员在比赛过程中，完成高难度动作的同时表现运动美、人体美，艺术体操、花样滑冰、花样游泳、花样轮滑、武术等项目便系此类。
国风音乐为什么能够在属于难美性项群的艺术体操中起到如此强大的功能？这与艺术体操评分中，对“艺术性”的要求有关。从2013年版到2017年版再到2022年版，在艺术体操评分规则修订过程中，艺术性不仅占总分比浮动提升，艺术错误的扣分分值也越发细化，展现出对艺术性的强调。作为主要艺术表现元素之一的音乐的重要性也随之不断提升。目前施行的2022—2024年国际艺术体操评分规则，将“艺术”作为评分体系中的一个独立板块，形成难度、艺术、完成并重的评分结构。
▲巴黎奥运会上，中国队在比赛。（图片来自中新社）
艺术体操中“艺术性”的得分关键，在于通过技术展示来塑造艺术形象。如2022年版艺术体操评分规则明确提出艺术体操集体项目要围绕选择的音乐表达出成套的主题思想，塑造独特的成套动作；2013年版艺术体操评分规则也指出，编排的主要目的是创造一个艺术形象。
纵观历届奥运会艺术体操冠军的项目与背景音乐，几乎都是建立在独具民族风格与艺术特色的基础上，呈现出国家与民族的文化特征与历史底蕴。如2000年悉尼奥运会冠军尤莉娅·芭尔苏科娃的球操项目音乐《天鹅之死》，2008年北京奥运会冠军叶夫根尼娅·卡纳耶娃的带操项目音乐《莫斯科郊外的晚上》，2016年里约奥运会冠军玛格丽塔·马蒙的带操项目音乐《天鹅湖》第四幕终曲等，都是俄罗斯著名音乐作品，往往是音乐一响起，观众脑海中就会浮现相应的艺术形象。此次，《凤鸣凌霄》的夺冠也充分说明，坚定文化自信，高度重视艺术性，以中国传统音乐舞蹈为核心，塑造主题鲜明的艺术形象，是难美性项群实现重大突破的有效路径。
中国民族乐器震撼世界体育赛场
艺术体操素有“地毯上的芭蕾”之称，比赛器材主要有绳、球、棒、带、圈，在竞赛时需要手持规定器械完成韵律性动作。如何在短暂的几分钟内利用音乐、器械、动作的配合，既构建出主题鲜明的艺术形象，又彰显出中国独特的传统文化内涵，是一个值得深入探讨的课题。
在西班牙巴伦西亚举行的2023年世界艺术体操锦标赛中，中国队以充满国风韵味的《水龙吟》《破阵乐》为背景音乐参赛，夺得集体5圈单项金牌。这成为中国艺术体操队首次夺得世锦赛冠军的项目，标志着中国艺术体操在国际赛场上实现历史性突破。比赛中，鼓声起、尺八引，古琴、二胡共吟咏，琵琶、三弦巧和鸣，民族乐器震撼全场。五位姑娘实现了圈在空中飞、人在圈间舞，物我两忘的人、圈、乐完美统一。这次的赛场表现也成为融合传统与现代、民族与世界的范例。
在2024年巴黎奥运会夺冠的《凤鸣凌霄》则以汉风唐韵为主题，通过运用彩带模拟造型，表现古筝、琵琶等中国民族乐器的独特韵味。既是汉风唐韵，何以见其汉唐之意？奥秘就在民族乐器独特音色韵味之中。激昂的琵琶、深沉的古筝、悠扬的二胡，将观众带回汉唐时代，体会汉唐音乐魅力。
《凤鸣凌霄》的音乐由关大洲创作的《明灯引》和杨文博创作的《天军行阵》构成，以前者为主，主要使用琵琶、古筝与二胡演奏。琵琶最初并非中国乐器，而是自丝绸之路由西域传入中国，后逐渐实现本土化发展，并在隋唐时期成为重要乐器；二胡的起源虽有东夷说、西来说和本土说，但同样在唐代已大量出现；古筝作为汉民族的古老乐器，早在秦代便有记载，在汉唐流传至全国各地，形成潮州筝、山东筝、河南筝等各种筝派。这些乐器本身便会令人联想到汉唐文化，其和鸣的壮丽音色以及诸多声音细节，营造出对汉风唐韵艺术意象充分的想象空间，这些想象在融入了中国舞元素的身形、手势、动作中得到了具象化演绎。如当球与彩带抛飞空中时，一声出鞘剑鸣在观众耳畔响起，仿佛有一道剑影脱鞘疾驰，直冲凌霄，由此构建起“凌霄”的意象。随着音乐逐渐加快，风格渐转摇滚，一句“以德报德，以直报怨”的老生念白，好像天兵天将列于阵前正在叫阵。此时运动员手中的双球，也仿佛化为擂鼓瓮金锤上下翻飞，完美呈现了刚柔并济之美。民族乐器、中国古典舞、出鞘剑鸣、戏曲念白，共同构建出一个完整的汉唐宫阙艺术意象。侠骨柔情的气概，凤鸣九天的意境，纷纷在音乐中呈现出来。
国际体育赛事中的独特文化景观
国风音乐已经多次出现在竞技体育中，尤其是难美性项群，更是常以国风音乐助力比赛。
早在1998年长野冬奥会的花样滑冰女单自由滑比赛中，陈露就以著名小提琴协奏曲《梁祝》为背景音乐化身“冰上蝴蝶”。在不同节奏的滑行和情绪动作中，陈露将“化蝶”演绎得灵动、唯美，展现出中国人对于爱情的美好期待，也让国风音乐成为越来越多花样滑冰选手的选择。
2024年巴黎奥运会上，王柳懿、王芊懿用一套以“莲”为主题的动作角逐花样游泳双人技术自选赛，夺得冠军。在婉转悠扬的中国风音乐衬托下，二人宛如两朵清雅高洁、柔中带刚的并蒂莲花，尽情展示中国古典写意美的沁人心脾、动人心魄。
如今，国际体育赛事不仅是展现国家实力的盛典，更成为彰显文化自信的重要平台。国风音乐在国际体育赛事中逐渐展露出独特力量，成为一道文化景观。
2023年杭州亚运会的赛场上，高昂的背景音乐不仅让观众在观看比赛时释放激情，也让运动员在比赛时感受到强大的信心。如当《千年等一回》响彻场馆，引发千人大合唱，旋即将现场氛围推向高潮；当中国台北、中国香港与中国内地对阵，现场响起的《我的中国心》《真的爱你》等，体现出浓浓的同胞情。在音乐的加持下，体育比赛成为中国人民展现新时代精神风貌与文化自信的重要途径。
音乐是情感的艺术，也是文化的载体。无论是作为暖场节目进行氛围渲染，还是作为背景音乐加持体育竞技，又或是作为传播媒介传递体育精神，当国风音乐邂逅竞技体育，都呈现出别具一格的文化魅力。我们需要更多这样的创新实践，讲好中国故事、传播好中国声音，让世界看到当今中国人民的文化自信。（完）
作者/浙江师范大学艺术学院教授郭克俭 人文学院历史学博士研究生邱正
来源：光明日报
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