由英国著名编剧Peter Morgan倾力打造的《王冠》，是一部借助流媒体平台的创作自由而诞生的杰作。在宽松的播出环境下，该剧不仅掀起了一股热潮，更为电影制作人创作新时代剧提供了崭新的视角。
“拍摄《王冠》就像创作一部长篇电影或十部短片,”Morgan说,“从剧组规模、拍摄基调到整体氛围,它在方方面面都堪比一部电影大片,只是名称有所不同。”这离不开索尼专业电影机的鼎力相助,为该剧的拍摄提供了强大的技术保障。
尽管该剧已于2023年12月完结,但我们仍能从其精彩纷呈的故事和震撼人心的视觉呈现中获得启发。
以电影质感重塑时代剧风貌
《王冠》第一季以二战落幕为背景,摒弃了以往时代剧的奢华色彩,转而选择更加写实务实的风格,以再现那个充满复苏、痛苦和挣扎的年代。
该剧全六季的摄影指导Adriano Goldman以战后伦敦的景象为创作主旋律，借助索尼电影机的卓越性能，为时代剧开创了全新的视觉语言。“伦敦的状况非常糟糕,一些皇家住宅和城堡都有些破败,”Goldman说,“由于雾霾缭绕，它们的外观往往显得灰蒙蒙的。这与以往时代剧的华丽画面可谓大相径庭。”
“我们立志扎根现实，让角色像真实的普通人一样，有困扰、受苦难并面临重重困境。”Goldman补充道。为此，他和创作团队充分发挥索尼电影机出色的画质表现，白天，光线在薄雾衬托下透过窗户。晚上，所有的光线都来自片场实用的灯具。通过对实际光源和柔和色调的巧妙运用，将战后城市的层次感淋漓尽致地呈现在银幕之上。“从我的角度来看，我总是想以一种非常写实和客观的方式来布光和构图，”Goldman补充道。这种对实际光源的依赖或模仿，以及对柔和色调的运用，改变了时代剧类型的视觉风格。
从不同电影机看到时代更迭
横跨数十载光阴,《王冠》每两季便更替一次演员阵容。Goldman巧妙地利用这一设定,通过变换镜头组合来提升视觉叙事的张力。
“当我意识到这一点时，我的第一个想法是‘如果每次演员阵容变化时,我都更换镜头组合会怎样?’”Goldman说,“所以,我们在Sony F55和Cooke Panchros上完成了前两季的拍摄。”
Cooke Panchro镜头系列拥有近百年的历史，它赋予了前两季独特而关键的色调，呈现出别具一格的视觉风格。第三季则采用Sony F55搭配Zeiss Super Speeds镜头，而第四季《王冠》再次升级，启用了Sony CineAltaV摄影机。尽管镜头不断更新，但它们都是复古的玻璃镜头，让该剧以自己的方式诠释着那个特殊的年代。
“第五季和第六季，我们用Sony CineAltaV和Cooke S4组合拍摄,”Goldman说,“我知道这些变化很微妙，但对我来说，这是为了适应不同时期和新的演员阵容。”
镜头语言的运用也紧扣剧情发展的脉络。Goldman 解释道:“我记得我们过去经常用40mm或50mm的镜头拍摄Claire的特写，在身体上非常贴近演员。”而在呈现饱受狗仔队骚扰的戴安娜王妃时，他补充说:“我们更倾向于采取更多观察式的拍摄手法，甚至使用更长焦段的镜头，几乎从狗仔队的视角来观察她的生活。”
《王冠》致力于捕捉并探索历史瞬间，同时融入创作者的独特视角。正如Goldman所言:“这部剧讲述的就是隐藏在历史事件背后的故事。”作为该剧28集的摄影指导，Goldman通过镜头语言娓娓道来动人故事，影响了时代剧的美学风尚，也使他的创作生涯达到新的高度。
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