深圳商报·读创客户端记者 赵玉

继今年三月在深圳举办个展后，以“知·否”为主题的深圳画家王薇华个人作品展，目前在外滩百年老建筑上海和平饭店南楼五楼展出。画展吸引了大批学者、画家和全国各地观众，反响热烈，据悉，展览将持续到十月底。

王薇华的水彩画具有油画的质感，女性主义的反思，作品近年来在全国各种展览中展出、获奖，画作有鲜明的个人风格和很强的辨识度。

王薇华告诉记者，1990年从华东师范大学艺术系毕业后，来到深圳工作，她把人生中最黄金的二十多年给了家庭和教学事业，孩子上大学后，她重新拿起画笔，内心对艺术的执着和热爱，在这九年中喷薄而出，水彩、版画作品源源不断，年过半百，她终于迎来了创作的黄金时刻，作品也频频入选各种画展。

她坦言，自己早期的作品比较传统，主要是表现水彩的水色灵动。后来以现代主义画家如毕加索、马蒂斯的画作成为绘画养分，她创作了一批具有立体主义倾向人物画和抽象绘画，同时不断做新的实验和尝试，打破水彩的标签——透明飘逸。比如自己的静物器皿系列，厚重朴实，肌理丰富。这一系列中的作品《光影下的器皿》入选中国美协举办的“首届中国水彩静物展”，并荣获中国美协入会资格奖，这是当次展览的最高奖项。

近几年，除了技巧，她开始用更多时间挖掘女性主题，创作了一批当代女性题材的作品。作为在中国最年轻最有活力的城市深圳生活了几十年的女性，她对女性群体深有体会，她们为工作和家庭付出，她们却依旧心怀梦想，渴望实现自我。因此，王薇华力求在作品中展现当代女性的温柔，温柔中的迷茫，迷茫中的倔强。在此次展出作品《变形记》中，女性衣衫的花朵，悄然变成甲壳虫，那是卡夫卡笔下，被生活异化的主人公。

王薇华作品与传统水彩相比，画面更饱满，画的遍数更多，肌理更丰富。虽然刻画多遍，但跟传统的写实绘画有区别。她打破水彩作品一定要水色淋漓的标签，画面更厚重，有雕塑感。

除了女性题材，王薇华此次展出的几幅作品，让观众忍俊不禁，纷纷在作品前辨认，她到底画中隐藏了什么上海方言。“我一直希望能够把中国书法，文字元素融合到我的艺术创作中”，她说。

王薇华父母是苏州人，从小耳濡目染，她爱上吴侬软语，后来到上海读大学，也爱上了上海话。可是她发现如今能讲沪语方言的人越来越少。她认为上海方言是上海文化的一部分，需要保留和发扬。所以借着这次来到上海办展，探索创作了几幅以上海方言为载体的抽象画。她选择了“灵光”、“来噻”、“扎劲”、“老居”这些具有代表性、好口彩的上海方言，将文字若隐若现地排列在抽象色块当中，十分有趣。

策展人邬晓莉告诉记者，今年三月，在深圳湾厦艺术中心举办王薇华首次个展《止·否》，非常成功。时隔半年，来到上海举办个展《知·否》，可以说《知·否》是《止·否》的姊妹篇。两次画展，都能体现出画家内心的自由和洒脱，她用画笔无拘无束展示美、展示当代女性的内心，展示她对生活的理解。