东京国立博物馆位于东京台东区上野公园北端，内有本馆、东洋馆、表庆馆及法隆寺宝物馆4个展馆共43个展厅，陈列面积1.4万余平方米，约有11万件收藏品，其中国宝87件，重要文物634件，以及一些受委托保管的文物。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称之为"美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆"。
日本东京国立博物馆收藏有大量的中国古代陶瓷精品。是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，除了日本文物，有上万件之多的中国文物，不仅数量多，而且不少被列为日本国宝，重要文化财产。时代从新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器到清代的瓷器字画，无所不有。
元代 青花云龙纹罐
瓷器圆口，短颈，腹鼓，腹中青花游龙好似在波涛汹涌的海面上驰骋，清白两色交相辉映，色调优美，底无釉，造型独特，纹饰优美，疏密有致，造型丰满，端庄大方，主体纹饰为海水龙纹，釉质光润，青花苍翠浓艳，耀眼夺目。
明永乐 景德镇窑青花束莲纹大盘
此器胎釉精良，温润如玉，底不施釉，胎质细密，内外壁装饰缠枝四季花卉，线条流畅，盘心则绘莲花、莲蓬、茨菰、浮苹等花卉，以锦带束之，故有“一把莲”之称，寓意清廉，其布局疏秘有致，“苏麻离青”锡斑明显，流露出浓厚的笔墨趣味。
明代 青花鹤纹大盘
此器广口，青花疏密有致，端庄大方，线条婉转优美，胎骨坚致精良，中间青花绘仙鹤，回纹，稻谷，花卉，下绘梅花，四周绘缠枝莲，先勾后填色，造型规整硕大，青花色泽自然，鹤代表长寿，吉祥，寓意万事如意，构图精美自然。
明万历 景德镇窑五彩龙牡丹纹觚
整器胎体厚重，体量巨大。觚通体以绿彩花卉为饰，前后上下红绿各绘四条龙，并配红牡丹点缀，共七条纹饰带，布局繁缛，为万历时期瓷器典型特征，五彩色彩艳丽，釉上红绿色泽浓重，釉下绿彩清新淡雅，万历大件器物存世较少。大红大绿为万历的基本风格，具有极高的经济价值。万历皇帝沉迷道教，觚也是万历流行的陈设瓷。
清乾隆 景德镇窑蓝釉粉彩桃树纹蒜头瓶
蒜头瓶是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，瓶口似蒜头而得名。蓝釉典雅庄重，颈部修长，足微外撇，腹部浑圆，色泽深沉，釉面匀净，呈色稳定，粉彩釉色浓艳粉彩桃树纹装饰，寿桃布满，粉彩蝙蝠，桃树上绘制如意，祥瑞吉庆，美意延年的内容图案，属于官窑极品，存世量极少。清乾隆官窑粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
清雍正 景德镇窑粉彩梅树纹盘
敞口，圈足，器身内外及底均施白釉，釉色细白洁净，盘内所绘梅花树，枝干苍虬，梅花分红白两色，绘制细腻。粉彩创烧于康熙朝晚期，雍正时期是烧制高峰期，乾隆时期以后虽大量烧制，但以雍正时期烧制最精，粉彩是在五彩基础上发展而来，不同的是粉彩在色料中加入了铅粉，烧成后柔和艳丽。此盘绘画精细，色调柔美，是雍正时期的精品。
清乾隆 景德镇窑红釉瓶
此器为长颈，腹鼓，圈足，此瓶内壁施白釉，外壁施祭红釉，有灯草口，祭红色泽鲜艳，所以又称“鲜红”。此类釉色一般是帝王祭祀器用色，故名“祭红”，具有乾隆器特征。
清乾隆 景德镇窑青花红彩蝠云纹带盖桶式罐
此器身修长，桶形，从上到下均绘青花云幅纹和红彩蝙蝠纹，青花画法是康熙的“分水法”色泽恬淡，层次感很强，作品笔绘精细，釉质肥润洁净，形制奇特，蝙蝠绘制满身红彩，疏密有致，上下绘如意纹用青花，大气，吉祥如意。
日本的文物主要分为四个等级，即国宝，重要文化遗产，重要美术品，和一般美术品。共1059件文物被指定为国宝，其中中国陶瓷部分共有8件。
东京静嘉堂文库美术馆
建窑曜变茶盏
高7.2厘米，口徑12.2厘米，足徑3.8厘米。1966年6月被指定為國寶。
這件茶盞造型為束口，深弧壁，瘦底，淺圈足。內外施黑釉，釉層較厚，外壁施釉不到底。因高溫燒造時，釉層熔融垂流，致使外壁近足處垂積的釉呈滴珠狀。
足部露胎，胎呈鐵黑色，胎質較粗。內底堆積的釉層較厚。外壁一滴珠在被敲掉時傷及胎體，留下一黃豆粒大小的疤痕。外壁及內底幾乎無曜變斑，內底與內壁交接處有一周曜變斑。內壁滿布曜變斑點，或聚或散，分布不均。聚者或呈梅花形，或呈蠶形，或呈“T”字形；散者呈油滴狀。外壁近足處有一周微凸的刀削線痕。圈足的底面不是平切，而是略呈內高外低的坡狀，擺在平面上可以看到微小的縫隙。該茶盞最神奇之處是在光線照射下能發出七彩光芒，且隨著視角的改變色彩變幻莫測，故有“曜變”之稱。“曜”即“耀”，“照耀”之意。
該茶盞確屬宋代建窯黑釉茶盞中的神奇之作，給觀者以一種不可思議的感覺。
大阪藤田美术馆
宋代建窑曜变茶盏
高6.8厘米，口径12.3厘米，足径3.8厘米。1953年被指定为国宝。
造型、胎质及制作工艺均与上述静嘉堂文库美术馆减品基本相同。外壁有少量曜变斑，盏内密布油滴状曜变斑，曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品。
此茶盏传自江户时代(1603 - 1868年)水户德川家，大正七年(1918年)藤田平太郎以53800日元购得。其流传经历依次是：德川家康(1542-1616年)、德川赖房(1603 - 1661午，水户德川家)、藤田平太郎、藤田美术馆。
京都龙光院宋代
建窑曜变茶盏
高6.6厘米，口径12.1厘米，足径3.8厘米。1951年6月被指定为国宝。
造型、胎质及制作工艺均与上述两件茶盏基本相同。外壁无曜变斑，盏内分布油滴状曜变斑，曜变效果逊于上述两件茶盏。
该茶盏原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩(1574-1643年)所有，后传至龙光院(注：此盏极少被公开展出)。装茶盏的盒子表面书有“曜变天目江月宗玩”。
上述三件作品是日前世上仅存的三件宋代建窑曜变茶盏。
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
宋代建窑油滴茶盏
高7.0厘米，口径12.3厘米，足径4.3厘米。1951年被指定为国宝。
同上述三件曜变茶盏相比，此盏造型与底足的处理均显得粗糙。内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑，斑点自下而上逐渐变得稀疏，在一定的角度下观察，油滴斑亦略有“曜变”效果。仔细观察，可以发现油滴斑大小不一，形状不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。这些在烧成时自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡，给人以神奇微妙之感。
万野美术馆宋代吉州窑
剪纸贴花团花纹茶盏
高6.4厘米，口径11.7厘米，足径3.5厘米：，1953年被指定为国宝。
盏呈缸形，广口，瘦底，浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰，每一个团花均由二枝牡丹组成，布局疏朗，灵动活泼。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”，“玳皮”即“玳瑁”。
美术财团宋代
龙泉窑青釉直颈瓶
高23.5厘米。1951年被指定为国宝。
撇口，细长颈，圆腹，圈足。造型稳重端庄。通体内外施粉青色釉，釉面洁净无瑕，浑然一色。此瓶是南宋时浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出作品。
日本茶道界称此瓶为“青磁下芜花生”，“下芜”是形容瓶的腹部象扁萝卜形。从平安时代(794 - 1192年)前期开始，中国青瓷大量传人日本，保存下来的青瓷中以此瓶最为精美。
大阪府和泉市久保惣纪念美术馆藏
宋代龙泉窑青釉风耳瓶
高33.6厘米。1951年被指定为国宝。
盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足。颈部对称置凤凰形耳，使其朴素的造型平添均衡匀称之美。通体内外施粉青色釉，釉色纯正。在传世宋代龙泉窑青釉凤耳瓶中以此件最为出众。日本人称此种龙泉窑青瓷为“砧青磁”，是因为瓶的形状颇似古代捶衣裳用的砧子。
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
元代龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶
高26.9厘米。1952年被指定为国宝。
撇口，束颈，腹若悬胆，圈足。通体内外施青釉，釉面涂点黑褐色斑点。在青翠的釉面衬托下，斑点显得格外醒目。圈足内亦施青釉。
元代龙泉窑青瓷上流行涂点褐斑的装饰技法，所施褐斑多为快速随意涂点，日本人称之为“飞青瓷”。飞青瓷深受日本茶道界人士的喜爱与珍视。
此瓶在江户时代(1603-1868年)被大阪的豪商巨贾鸿池当作传家宝，后成为安宅COLLECTION的藏品，再传至大阪市立东洋陶瓷美术馆。此瓶被日本人视作凝聚东洋审美观的出类拔萃之作。
这8件价值连城的国宝陶瓷目前分别收藏在7个美术馆和财团中，被当作镇馆之宝，从不轻易公开展示，而且至今也未将8件集中在一起公开展示过。即使1960年在日本东京高岛屋举办的，号称汇集全日本名品的“中国名陶百选展”上，亦只有其中的6件参展。
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