9月26日，本届平遥电影展藏龙单元入围影片《星星与月亮》于电影宫举办亚洲首映，《村庄·音乐》《浅浅岁月》先后进行全球首映。

《星星与月亮》——顽童于乡野插上想象之翼

当日下午，影片《星星与月亮》举办新闻发布会，导演唐永康、监制李珈西、制片人张洛辰、演员徐本一出席。电影以特别的视角切入，描绘了一个对世界充满向往、丝毫未被社会规训的乡野顽童形象。通过打破孩童可爱天真的单一化形象，影片带给观众全新的体验。

影片中，几个孩子的角色塑造令不少观众印象深刻，导演唐永康在发布会上分享了挑选小演员的过程和选择标准，他表示：希望这些孩子的状态是自己心中带有“野性”的小时候的状态。

下滑查看完整导演问答

-----------导演谈-----------

Q/平遥国际电影展

A/唐永康 （《星星与月亮》导演）

Q：请谈谈这个故事的创作灵感。

A：创作灵感来源于我儿时的一些成长经历。

小的时候好像每个村子里都会有一些“奇奇怪怪”的人。比如我们那里就有自学武功后觉得自己是武林高手可以云游四方、挑战武林的；有看了《红楼梦》后沉浸在林黛玉的情感世界里不能自拔的，或许她觉得自己是林黛玉的转世；还有修炼气功的老师，夜深人静的时候在荒芜僻静之处修行自己。以现在常规世俗的眼光来看，他们应该被归为精神病患者之列，但是这些人却是我们儿时最好的玩伴，他们有着相对纯洁的精神世界，善良且温和。

在相对贫瘠的地方，人们永远对外面的世界充满着好奇，我们也常在夏日漫天星河之中想象着外面的世界。所以，这个电影就是我的一种天然表达。

Q：影片在朴实的日常中巧妙且幽默地嵌入了“科幻”元素，形成了独特的视觉风格，能否谈谈你在视觉设计方面的考虑？

A：其实没有想着要做成“科幻”或者“软科幻”，这是一部现实主义题材的电影，或者说有些浪漫的情绪萦绕其间。“科幻”元素只是把角色对外部世界的好奇心高度外化了。

这个项目在最早的剧作阶段想要探讨的是哲学层面的问题——人是从哪里来的。因为我的第一部电影探讨了人在精神困境中自我救赎的问题，可能因为有些晦涩难懂或表达不畅而被平遥的观众强烈地批判了，所以这次这个故事在哲学层面的探讨就弱化了很多，我尽可能做了一个相对容易理解的故事。视觉上也尽是现实空间，尽量想还原真实的生活状态。

但电影中的确有大量人类生存遗迹的呈现，我还是想借此传递一种信息——这些痕迹背后都曾经有像电影里这样活泼可爱的生命存活过，并一代代繁衍至今。

Q：影片故事发生在山西，并且在山西取景拍摄，你觉得对这部影片来说，这片土地有哪些独特之处？

A：山西历史文化的厚重，其他地方没有任何的可比性。在如此恶劣的生存环境下还能创造出大量精美绝伦的人类历史文化遗迹，这就已经验证了人类生存发展中的韧劲。而电影中鲜活乐观的生命力量与黄土地的贫瘠对抗，也是山西人精神品格的呈现。

《村庄·音乐》——音乐在腹地开出生命之花

影片《村庄·音乐》是导演王丽娜的第二部长片，讲述了维吾尔村庄在音乐中经历人的出生与死亡。谈及创作初衷，王丽娜表示，自己儿时在塔克拉玛干腹地的村庄长大，常常听到各式民谣，也常常被民间艺人和他们的歌声打动。在村庄中，音乐对于民间艺人而言是一座和生活紧密相连的桥梁，“他们通过这座桥梁，抵达爱情，送走孤独，打败虚无，当然也倾诉内心的忧伤，洗涤自己灵魂深处的酸楚。”

总制片人赵文涛形容，这部影片是一部音乐和诗意的电影，“人类的情感顺着音乐栩栩摊开，让我们静静感受、抚摸、碰触它，是非常了不起的。”此外，影片创作周期长达六年，创作团队特别向影片总出品人姚晨、艺术指导曹郁的支持和帮助表达由衷致谢。

下滑查看完整导演问答

----------导演谈----------

Q/平遥国际电影展

A/王丽娜 （导演《村庄·音乐》）

Q：为什么想要拍摄一部音乐题材的影片？

A：我从小就在塔克拉玛干腹地的库木托卡依村庄长大，在我生活的村庄里常常听到“假如一个人没有同情心，即便他是太阳又有何用”这样的民歌，也看到人在最绝望的时候骑在驴背上唱出“人是伟大的，不要对人失望”这样的民谣。在村庄里，民间艺人对音乐的热爱超乎我们的想象。音乐为他们建立了一座和生活紧密相连的桥梁，他们通过这座桥梁，抵达爱情，送走孤独，打败虚无，当然也倾诉内心的忧伤，洗涤自己灵魂深处的酸楚。

我常常被这样的民间艺人和他们的歌声打动。也是在田野调研的时候，民间学者、音乐家迪力木拉提先生突然因病去世，这带给我很大的冲击。我去了他的墓地，一位音乐家长眠于泥土之中，也带走了他的创作。我仿佛看到在他的墓碑上刻着一首诗：“这一生干了些什么,自己也不是很清楚,我只是觉得,这一生所作的歌曲,就像我坟墓上开出的一朵花。”我想，《村庄·音乐》也将是这样一部关于民间音乐的影片，民间音乐就像是开在塔克拉玛干腹地的一朵花。

民间艺人阿合尼亚孜说，那些手拿着都塔尔和手鼓的歌者，他们都是火一样的人，一句句躺在地上的歌词，被他们唱着唱着便推上了屋顶。正是这些具体的人让我有了拍电影的欲望，并愈发强烈。我不愿意将摄影机从这些面孔上挪开。于是这些我在村庄遇到的真实而具体的人便构成了《村庄·音乐》。

塔克拉玛干是人类四大文明的唯一汇聚地，又是世界三大音乐体系并存的资源地。塔克拉玛干腹地的音乐，在丝绸之路上既有唯一性，又具有世界性。在新疆这片土地上，几十个民族的民间艺人、几百种乐器、成千上万首的民歌，四大文明、三大音乐体系一直在或明或暗，或强或弱的交流并乐此不疲。它的辽阔，它的包容，它的欢乐，它的忧伤，似乎又在演绎“人类命运共同体”的主旋律——乐者，天地之和也！这对世界的未来可能是一个新的启示，这也将是《村庄·音乐》的意义和价值所在。

我一直深信好的电影是仁慈的，正如摇篮的嘎吱声和朴素的催眠曲，还有蜜蜂和蜂房，要远远胜过刺刀和枪弹。《村庄·音乐》正是源自文明的摇篮，是我们最初出发的地方，它本身就是一首流传了千百年的古朴叙事的达斯坦（史诗）。既昭示过去，也指向未来。村庄可以消失，但音乐永存。

Q：和你的第一部作品《第一次的离别》一样，《村庄·音乐》也围绕一个男孩展开，你为什么倾向于选择孩童视角？

A：《第一次的离别》拍摄结束后，我再次把目光投向塔克拉玛干腹地。我一直在新疆和音乐人何力做一些民间艺人和音乐的田野调研。每天遇见的民间艺人，和他们带来的见闻都令人兴奋不已。

我们遇到了当年维吾尔语版《红灯记》中李铁梅的扮演者吐尼莎·拉伊丁女士，她也是一位12木卡姆国家级非遗传承人。她听说我们来自龟兹，说她年轻的时候去那里演出，有一位孕妇因为太热爱音乐，不惧临产的风险前来观看演出；在演出现场，她生下了一个男孩，后来村庄的人们一起决定给男孩取名为“Senet（艺术）”。当时我们听到这个故事都特别兴奋，这也成为了影片的一个引子，像是某种天意，影片自然而然就围绕一个名叫“艺术”的男孩展开了。

孩童拥有最质朴的灵魂和最纯净的泪水，还有未曾雕琢的稚拙，这和民间音乐有异曲同工之妙，也许这样的视角更贴近民间音乐的本质。

Q：影片由曹郁担任艺术顾问，呈现出别具一格的影像风格，能否分享下你在本片视觉设计方面的想法？

A：《村庄·音乐》在拍摄之初，我们就和摄影老师确定了用黑白影像。虽然我们四季都有在取景拍摄，但是还是放弃了色彩，希望通过黑白的影像，能更好地凸显村庄的人们和音乐本体，梦境的部分则选用红外和跳白。

《浅浅岁月》——超越真爱之外的一生追逐

由萧冠豪导演、陈果监制、叶童与谢君豪主演的影片《浅浅岁月》于当日进行全球首映，萧冠豪、陈果、叶童与编剧谢淑芬、吕筱华与观众同场观影。影片讲述了一个女人一生对于真爱的寻找与纠缠。

该片改编自小说《完了，就是缘》，是香港年轻导演萧冠豪执导的首部电影。在新闻发布会上，一众主创对创作进行了深入解读。演员叶童表示，“虽然剧本中提到我饰演的角色一生只爱一个人，但我发现其实她的真爱不光是一个人，而是整个她想要努力保护的家庭。”

下滑查看完整导演问答

----------导演谈----------

Q/平遥国际电影展

A/萧冠豪（《浅浅岁月》导演）

Q：影片英文片名是True Love, Once in My Life。你如何理解“True Love（真爱）”？

A：真爱，听起来遥不可及，还要一生只有一次，谈何容易？可是当我进入静芬这个角色的内心世界时，我才发现真爱是存在于人世间的，且近在咫尺。即使没有得到世人的理解和认同，在人生路上屡遇挫败、婚姻破裂，甚至是所爱罹患绝症，静芬的爱也没有因此而动摇，她默默地以行动去证明这爱的真。所以我认为，真爱不是花言巧语，而是持之以恒，细水长流的无私付出。

Q：影片中男女主人公历经感情波折与婚姻危机，你如何理解女主角不顾一切成为“照顾者”角色的决定？你如何评价两位演员的表演？

A：我作为导演执导的第一部电影作品，就能邀请到叶童老师和谢君豪老师，这两位拥有神级演技的演员参与，实在是我和剧组的荣幸。叶童老师于戏中不同阶段的细致演绎，以及谢君豪老师那种不愠不火的表演，为这个老生常谈的故事注入了满满的生活感和真实感，编织出一段淡然却动人的爱情故事，让观众感受到：一生一世的真爱，不一定要海誓山盟，荡气回肠。

Q：你的长片首作邀请到陈果导演担任监制，此前你也曾是他创作团队的一员，你的创作有没有受到他的影响？

A：我除了曾经是陈果导演创作团队的一员，也曾经是他编剧班的学生，所以他是我在电影创作上的启蒙老师。在创作上，我或多或少也受到他的熏陶。这种熏陶，除了为我打好了一个良好的创作基础，也教我在日后建立出一套属于我自己的创作思考。在此，我要衷心感谢陈果老师这些年来给我的机会和指导。

-------平遥国际电影展-------

平遥国际电影展（Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival）创办于2017年，每年于拥有2800年历史的平遥古城举办。前七届电影展已于2017年至2023年成功举行。

平遥国际电影展以“卧虎藏龙”为名，由展映、产业、学术、教育四大板块构成。在展映世界各国优秀影片的基础上，平遥国际电影展尤为注重发现并积极推广新兴及发展中国家青年导演的优秀作品，为这些影片提供发声的平台，旨在增强世界各国电影工作者之间的交流，以激活、繁荣世界电影的创作。

2024第八届平遥国际电影展

09.24——09.30

正在进行

在平遥

发掘更多看电影的可能

创作不易，感谢支持