摘要：“谁说内容深刻、形式独特的当代音乐不会成为未来的经典呢？”
肖邦在哪里？演奏家在舞台上寻寻觅觅，最终发现，肖邦正以音乐的形式一点点浮现在台下观众的脸庞上，或惊叹、或沉醉、或迷惘。演奏家开始邀请观众，甚至自己也变为观众，一起进入肖邦的世界。
9月28日晚，“寻找肖邦——Where is Chopin”AI融媒体音乐会在捷豹·上海交响音乐厅奏响，一直致力于当代音乐推广的钢琴家柴琼妍在压轴曲目《寻找肖邦》结束前，上演了这一幕“微型舞台剧”，引发观众的思考与情感共鸣。
这场音乐会，是柴琼妍的老朋友——斯坦福大学音乐学院前院长、波兰作曲家雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基的当代音乐作品专场，创作时间从2008年至2018年跨越了整整10年。这是柴琼妍在全球首次公开演出这套作品。
演奏厅内座无虚席，三面环绕的高清大屏上出现了古老的打字机键盘，观众们屏息以待。开场曲是卡普钦斯基创作于2008年的《Oli的梦》，随着旋律展开，屏幕上的诗作也跃然而出。
随后，三首风格迥异的作品一一上演。创作于2009年的《多汁的》是一部“联觉”艺术作品，水果的色彩、形状、气味和音乐产生千丝万缕的联系，打通了视觉、听觉、味觉体验。
创作于2018年的《知音》（为柴琼妍而写），由上海音乐学院和斯坦福大学音乐学院联合委约，作品源于作曲家对中国草书风格的迷恋，和对中国传统文化中伯牙子期传奇友谊的向往。柴琼妍演奏时，多媒体视频中，书法家赵珊珊的运笔与音符彼此联动。创作于2017年的《边界效应》，灵感源自飞行员、摄影师Kacper Kowalski的摄影作品。
音乐会的压轴曲目，是下半场上演的，创作于2010年的《寻找肖邦》。这是作曲家在世界各地巡演和旅行后获得的灵感，北京、布宜诺斯艾利斯、赫尔辛基、伊斯坦布尔、耶路撒冷、墨西哥城、旧金山、圣地亚哥、首尔、悉尼、东京和惠灵顿12座城市的当地摄影师，抓取了150多名素人听众倾听音乐时的面部表情，结合卡普钦斯基所演奏的肖邦作品《前奏曲Op. 28》，展现音乐对全人类的影响力，也寄托了音乐家“用音乐消弭纷争”的美好愿望。
《寻找肖邦》是音乐、表演和装置艺术的融合，这首曲目的前奏和尾声，是由斯坦威钢琴自动演奏技术SPIRIO弹奏柴琼妍提前预录的内容，而暂时解放了双手的演奏家化身舞台剧演员，以另一种身份进入音乐主题。在观众一次又一次的掌声中，柴琼妍开始带领全场观众寻找当下的“肖邦”——是舒曼的《肖邦》？是她受肖邦和声的影响而创作的歌曲？最终，肖邦的《夜曲》响起，点出“肖邦在你我身边，更在你我心间”的主题。
“这是一场沉浸式的融媒体钢琴演奏会，表面上，它的主题是肖邦，但更深层次，则是人类永恒的主题——爱。”柴琼妍说。
《寻找肖邦》音乐会现场，有资深乐迷，有正在学琴的琴童和家长，更有不少热爱先锋艺术的年轻人。观众詹先生此前看过柴琼妍演《知音》，印象深刻，所以这次特意买票来听。“感觉几部作品都挺有深意，我回去之后会‘反刍’的。”喜欢当代艺术的李小姐说：“这些作品很值得细细去品味。”
柴琼妍12岁考入柯蒂斯音乐学院，毕业后在纽约曼哈顿音乐学院获得博士学位。如今，她是美国加州大学伯克利分校音乐系讲师、柯蒂斯音乐学院毕业生导师、曼哈顿音乐学院职业导师。这些年，她一直致力于推广当代音乐。
“经典有它们不可替代的价值，但艺术不能只是重复经典，一百个版本的高水准肖邦演奏，可能只有狂热的乐迷才能听得出一点点区别。”柴琼妍说，“当代音乐最大的特征是它在跟随时代的步伐不断创新。观众现在可能还是习惯经典的旋律，但几百年后呢？谁说内容深刻、形式独特的当代音乐不会成为未来的经典呢？”
柴琼妍和雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基仍在进行紧密的合作。“我们合作了十几年，音乐理念非常相似，未来我们将推出更多主题的作品，丰富当代音乐的曲目库。”
热门跟贴