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2024年9月29日
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晚安栗子
全球经济震荡，市场前期埋下的隐患愈发凸显。《华尔街日报》一篇分析苏富比的文章，引发艺术圈热议；藏家郑志刚告别新世界，但并未放弃K11；蓝筹画廊加速代理95后……无论世界怎么变，每年的“金九银十”都是最美的艺术季。
·童昆鸟的奇幻世界
·“艺术在樵山”11月启幕
·用科学艺术解读数字生物
·莫干山美术馆盛大启幕
·一展尽览新中国设计
·11位艺术家“理念的海”
·新晋数字艺术地标揭幕
·苏富比的困境？
·郑志刚宣布告别
·蓝筹画廊加速代理95后
·马遥与邵依洋加入卓纳
·李佳获选首届Asymmetry
·摄影家细江英公去世
童昆鸟的奇幻世界
9月27日至11月20日，童昆鸟个展“机机复机机”在深圳蓝岸画廊展出。中央美术学院人文学院副教授张晨认为，这是“一种荒诞不经的新的美学，但也完全如同我们再熟悉不过的当下生活”。通过装置、绘画、行为艺术等诸多呈现方式，艺术家以极强的个人性赋予材料以全新的使用方式，拼接构建为一幅能量磅礴的生存景象。
这位以装置作品为人熟知的艺术家，通过由他创造、组合与装配的一个个机器，呈现了独特的美学世界。视觉上的刺激与听觉上的触动，这是90后艺术家热衷的手法。从三维空间走向二维画布，这不仅仅是媒介的延展，在张晨看来，这些形象被绢布材料与矿物颜料所包裹，并在二维的平面上与我们四目相对，更贴近艺术家与观众的身体。
在这个有些奇幻的艺术现场，随处可以找到童昆鸟多年来累积的创作素材。将常见的工业生产遗弃物重组的手法，最终构建成艺术家奇幻世界的实体呈现。后人类议题与当下的现实交织，这样既熟悉又陌生、既雅致又戏谑的观看体验，使有关装置的绘画如真实的机器一般，在安静的画布与白色的展墙上继续震颤，继续不合时宜地传出窸窸窣窣的运动声响。
“艺术在樵山”11月启幕
9月26日，第二届“艺术在樵山——广东南海大地艺术节2024”发布会在北京国际俱乐部仙鹤厅举行。根据最新统计，本届全部艺术项目共计94个（包含首届保留和本届新增项目），参展艺术家共计150 组（超过170位，其中新增艺术家110组以上），来自26个国家和地区，其中粤港澳大湾区艺术家共计36组（50位），约占全部艺术家的25%。
作为策展型大地艺术节的典范，广东南海大地艺术节总策划人、大地艺术节中国项目发起人孙倩介绍，“最初的湾区”将作为艺术节永久主题，本届主题“水係南海”希望通过呼应南海区“水上南海”战略的实施，将艺术表达代入真情实感的语境，揭示出以水为源影响着南海昨天今天和明天的立体画面，力求展现与水共生的南海人如水一般的性格，和他们所孕育出的顺势而为的生存智慧与发展哲学。
本届艺术节加强“产品化”思维，重视线路中的体验与获得，将“艺术内容的主题性、交通连接的通达性、文化观览的多样性、餐宿服务的便利性、时间分配的合理性”五个主要指标充分考虑，在呈现高品质艺术的同时，力求实现“时间高停留、文化深接触、商业多消费、文旅多体验”四项实效。
用科学艺术解读数字生物
9月24日至11月17日，群展“编码物候——数字与生物交织的宇宙节律”在北京时代美术馆展出。展览由美术馆联合专注于“艺术+科技”方向的策展人邢丹共同策划，6个国家的新媒体艺术家，包括曹舒怡、陈若璠、达罗·蒙塔格（英）、纠缠的他者（挪威、阿根廷）等15位/组艺术家带来雕塑、VR互动装置、影像等多媒介作品，其中4个作品首次在中国亮相。
时代美术馆始终关注时代发展的课题，并致力于通过艺术的形式来回应和探讨这些课题。“编码物候”是艺术与科技融合的一次创新尝试，以物候的观察方法，用科技艺术的作品演绎数字与生物世界交织的生命脉动。开展一周已吸引不少观众，“物候”这份穿越时空的自然密语为大家带来认知新体验。
展览分为“算法节律”“代码物象”“数据神迹”三个单元，从宇宙节律变化中产生新的时间感知讲起，继而探讨物质物象与数字物象的关系，最终落到思索关于技术留下神性的痕迹。参展艺术家大多很年轻，具有国际视野，部分艺术家曾参加林茨电子艺术节、威尼斯双年展等，他们带来独特的想象力和观展体验。
莫干山美术馆盛大启幕
9月28日，位于浙江省德清县的莫干山美术馆开馆，标志着这一文化新地标的落成。开馆首展以“不止共生”为主题，汇集来自中国、日本、英国、法国、意大利等多国艺术家的作品，涵盖绘画、摄影、装置和雕塑等多种媒介。展览通过丰富多样的艺术表达，探讨了人类与自然、传统与现代、个体与社会的共生关系，呈现了一场跨越时空的艺术对话。
“不止共生”源于自然生态中的共生现象，但又不仅仅是对传统共存关系的呈现。展览试图进一步探讨艺术如何突破共生的边界，去寻找更加多维度的互动与联系，并在莫干山这一具有深厚历史和自然意义的地点，探索艺术如何超越时间和空间的限制，展现更具深度和广度的跨界对话。
莫干山美术馆不仅标志着德清文化事业迈上一个新台阶，也为国内外艺术家提供了一个崭新的交流平台。作为莫干山文旅产业的重要组成部分，美术馆承载着弘扬地域文化、促进国际艺术交流的使命，致力于成为一个开放、多元、国际化的艺术展示平台，为国内外艺术家提供展示和交流的空间，同时为公众带来丰富的艺术体验。
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一展尽览新中国设计
9月24日至11月15日，“为新中国设计——庆祝中华人民共和国成立75周年系列特展”在中国美术学院中国国际设计博物馆展出。除了选用馆藏作品，还与全国40多家借展方合作，全方位地展示建国初期设计对于开启中国式现代化的意义，对于推动民族文化自信与全面创新具有重要作用。
新中国在成立时正处于重大的历史转折点，不仅要进行制度和物质的重建，更需要转变人们在视觉和空间上的感知，来宣告“换了人间”。设计不仅要在物资匮乏和尽可能满足人民生产生活基本需求的矛盾中，激发出创造性，还要在人民叙事和传统文化、革命元素的碰撞中，探索独特的民族化设计道路。
本次承办展览的中国国际设计博物馆扩建了中国现代设计收藏，以完善原有的世界设计系统收藏和中国设计的历史研究，基于文明互鉴的语境来讲好中国设计的故事。展览分别从五大板块展开，那些带有历史记忆、让人熟悉的日常用品和所见，正是一代代中国人生活的印记。
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11位艺术家“理念的海”
9月27日至11月15日，群展“理念的海”在北京798艺术区白盒子艺术馆展出，孙永增担任策展人，11位艺术家参展。这些抽象作品共同指向了一个问题，恰如展览题目所示，以海作为象征，探究艺术中的变化与永恒。
艺术中的本原理念所展现出的简单形式和内在秩序，试图探究艺术创作中理念的先导性、本原性和形式的简洁性、内在性。展览题目中的“理念”，既是物质表象背后的精神，也是对本原秩序的回归。理念显现的两条路径：从现实世界简化和抽象出规则，从抽象直觉和感知进入具体。这两条路径彼此靠近，不断接近事物的本真存在。
11位艺术家创作的理念和方法各有不同，但最终回归到本真。看似简单的画面，底层有着复杂的架构，叠加、覆盖的过程是艺术家不断修正、确立世界观和哲学观的过程。在纷繁复杂的世界，理解抽象需要静心，色彩对心理造成的影响、块面对视觉形成的冲击，最终成为引导心灵回归本真的路径。
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新晋数字艺术地标揭幕
9月25日，作为年内王府井步行街的重要项目——EDCC艺云数字艺术中心（王府井）正式落成。该中心由艺云科技策划建设，苏州创艺文化投资并负责运营，坐落于北京市百货大楼南馆，将于10月15日正式营业。
开馆即推出常设展“灵境·未来灵感世界”沉浸式光影艺术展、特展“敦煌超宇宙”数字艺术展，通过AIGC、8K超高清、交互传感、VR、裸眼3D等数字技术，融合中国传统文化和西方优秀文化IP，打造沉浸式、参与式的数字艺术馆，同时融合文创消费、轻餐饮、亲子活动和公教研学等多种功能，为公众提供丰富的数字时代文化新享受。
“灵境·未来灵感世界”是EDCC自主开发的数字艺术IP，以“时间”为灵感，通过AIGC、数字显示、体感捕捉等先进技术，构建三个虚实共生的灵境空间；“敦煌超宇宙”数字艺术展由EDCC携手敦煌画院合作推出，通过7大篇章13个展项，让观众以数字互动的方式体验敦煌千年之美。
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苏富比的困境？
近日，《华尔街日报》的文章《艺术市场正在衰退，而苏富比正面临着更大的难题》在艺术圈引发热议。文章指出，2023年，苏富比要求顶尖人才接受最高20%的薪酬削减，承诺在三年后根据公司表现支付一笔可观的现金奖励。但是，今年春天许多员工只收到一张承诺支付的期票。同时，推迟支付给艺术品运输商和保管方的款项，时间长达6个月。
艺术市场震荡只是导火索，其起因还是源于高杠杆。德拉希因举债建立电信帝国Altice而闻名，收购苏富比时采用同样的策略，此后，他大手笔购买大楼，同时收购拍卖行，进军汽车、豪宅拍卖市场。目前，苏富比本身的负债已达18亿美元。
阿布扎比主权财富基金的10亿美元年底才能到位，在此之前，苏富比仍要应对不断恶化的债务危机。为了弥补现金流的短缺，苏富比对佣金结构进行重大调整，并阶梯式向买家收取佣金。由于缺乏足够的高端拍品，原定于今年秋季的香港拍卖推迟到了11月。
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郑志刚宣布告别
9月26日，新世界发展有限公司发出公告，郑志刚辞任公司行政总裁，以便投放更多时间于公共服务及其他个人事务，他已调任公司非执行董事及非执行副主席。作为重要的藏家和赞助人，他将继续为自己一手打造的艺术与商业典范K11的“商业策略尽一份力”。
新世界发展发布2023/2024全年业绩公告显示，来自持续经营业务的收入为357.82亿港元，同比下跌34%，来自持续经营业务的股东应占亏损约118亿港元。这是新世界发展近20个财年以来首次出现亏损，而且是巨亏。
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蓝筹画廊加速代理95后
对于95后艺术家资源的争夺，已经成为蓝筹画廊的日常。9月27日，佩斯宣布与迈克尔·科恩画廊、皮皮·霍尔兹沃斯画廊共同代理中国新锐艺术家李黑地，将于2025年春季为其举办首次香港个展。李黑地1997年出生于中国沈阳，目前工作生活于英国伦敦。佩斯画廊总裁萨曼特·鲁贝尔将李黑地誉为“举世瞩目的艺术新星”。
白立方在9月26日宣布代理沙特阿拉伯艺术家阿利娅·艾哈迈德（Alia Ahmad），2025年3月，白立方梅森广场空间将举办她的个人展览。艾哈迈德出生于1996年，生活和工作于利雅得。她曾在伦敦国王学院学习数字文化，并在英国皇家艺术学院获得硕士学位，植根于沙特文化的传统，她的画作反映了关于变化、适应和归属感的概念。
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马遥与邵依洋加入卓纳
马遥（左）与邵依洋
9月12日卓纳画廊香港空间资深总监许宇宣布离职后，9月27日，卓纳画廊公布新的人事任命，马遥与邵依洋加入香港空间担任总监。2022年加入卓纳画廊香港空间的资深总监帕特里夏·克罗克特继续领导画廊，筹备即将举办的艺术家鲁斯·阿萨瓦、斯科特·卡恩及艾玛·麦金泰尔的个展。
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李佳获选首届Asymmetry
9月26日，Asymmetry艺术基金会公布，现居北京的策展人、研究者李佳获选首届“Asymmetry策展人驻地计划”。这一全新项目旨在支持来自中国大陆的策展人在伦敦进行独立研究与项目策划。在与Delfina基金会的合作下，通过邀请制遴选，最终选定由李佳担任驻地策展人。她于9月正式开启为期三个月的驻地项目，并将在2024年冬于Asymmetry伦敦总部呈现她的研究成果。
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摄影家细江英公去世
2024年9月16日，日本摄影家细江英公因肾上腺肿瘤去世，享年91岁。他因拍摄日本作家三岛由纪夫的照片而闻名，1963年获得日本摄影学会终身成就奖，他的作品经常探索死亡、情欲困扰和非理性等主题。细江英公生于1933年3月18日，1959年，他与东松照明、奈良原一高等成立了摄影机构VIVO，追求不同于现实主义和新闻摄影的路径。
文字｜艺术栗子
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