新京报讯（记者刘臻）9月29日晚，国家大剧院全新打造推出的话剧《乌鸦与麻雀》在国家大剧院戏剧场首演。在一栋上海石库门老房子里，跋扈嚣张的“乌鸦”和一群力量弱小却最终团结一致的“麻雀”，展开了一场关于邪恶与正义的较量。话剧采取了双线叙事的套层结构，在电影工作者的娓娓讲述与人物命运的生动演绎中，在对黑暗社会的猛烈鞭挞和对崭新生活的热切向往中，描摹出一幅悲喜交加的时代画卷。
话剧《乌鸦与麻雀》海报。
戏剧开场，当写有电影《乌鸦与麻雀》片头题字的幕布缓缓落下，一栋逼真复现的上海石库门房子矗立在观众面前，在自然的背景音和氤氲的烟火气中，瞬间拓展出具有年代气息的上海都市空间。民生百态、世情冷暖乃至阶层斗争，都在犹如立体解剖的视觉效果中涌现出最为真切的样貌，构成了深层的社会隐喻。
在象征着权力高位的顶楼，住着国民党特务侯科长和他的情人余小瑛，他们也是这座房子的不法侵占者，常常居高临下地俯视着艰辛的底层人民；二层的亭子间住的是学校教员华先生和华太太，这种“悬空”的位置，也暗示着知识分子当时的尴尬处境。在一层前堂，住着做生意的“小广播”夫妻，适合于他们早出晚归、进货卖货的生活；而需要弯腰才能进入的狭窄的后客堂，住着原主人孔老头，楼梯间地板上睡着女佣小阿妹，他们则是处于剥削链最底层的劳动者。不同阶层和处境的人们的生活现实，在房屋的各个位置同时呈现，在清晰直观的对比中，带给观众更为强烈的冲击力。
《乌鸦与麻雀》剧照。 摄影：王小京 高尚
以影像参与戏剧叙事是《乌鸦与麻雀》的一大突出亮点。伴随着话剧的上演，舞台上出现了多块可移动的电影幕布，不仅将老电影原片映现其上，揭示出话剧与电影的亲缘关系，形成与舞台现场的碰撞与对位；更让摄影机对准并放大台上演员的表演细节，通过景别、角度、运动和蒙太奇，拓宽每个表演瞬间的艺术表现，在拉近的距离中让观众感受演员的情绪流动。
比如，当“乌鸦”侯义伯对弱小可怜的“麻雀”们进行威胁和审视的时候，摄影机将他的整张面孔投射在整栋房子之上，使之成为无所不在的背景，将官僚阶级对小市民的压迫具象化。这一创造性手法，探索了电影蒙太奇与舞台叙事相接的边界，将戏剧瞬间与电影瞬间组接并置，打开同一时间下的不同维度，与观众一起建构一种审美上的“立体瞬间”。
《乌鸦与麻雀》剧照。 摄影：王小京 高尚
话剧《乌鸦与麻雀》延续了电影的优势，将社会批判和讽刺喜剧的样式融为一体，令七十五年前的民众生活景象跃然眼前，风格活泼流畅，观赏趣味十足。而国家大剧院戏剧演员队的一众演员们，也为剧中的人物群像赋予了饱满的生命力。董汶亮与杨淇饰演的“小广播”夫妇，在嬉笑怒骂之间，将精明算计又不乏正义感的小商贩形象塑造得活灵活现；而孙立石则通过对眼神动作的精准拿捏，将侯义伯仗势欺人、色厉内荏的本性展现得淋漓尽致。此外，余小瑛的风情、华先生的清高、孔老头的孱弱、小阿妹的善良，都被包揽进具有普遍性的市民社会面貌中，真切地表达了底层民众从受迫到觉醒的过程，以辛辣幽默的讽刺风格，尖锐地洞察阶级矛盾，并预告了新中国的诞生，开辟了艺术作品通往现实主义的新途径。
据悉，从9月29日到10月4日，跨越国庆期间，话剧《乌鸦与麻雀》将在国家大剧院戏剧场进行一连六场的精彩演出。值此举国同庆的纪念时刻，在“新话剧”对“老电影”的创造性转化中，看七十五年前簇簇聚拢的星星之火，如何点亮中国的崭新黎明。
编辑 徐美琳
校对 杨利
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