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【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人我们的原则是：优秀导演拉一把有趣剧目推一波日新月异的舞台日月将从此处升起

Guillaume Pigé

纪尧姆·皮热

演员、导演、魔术师

纪尧姆·皮热是一名演员、导演、哑剧演员和魔术师。他来自法国，过去 14 年来一直居住在英国。他于 2011 年创立了“Theatre Re”，并执导了该公司迄今为止的每一部作品。他曾与 Andrew Visnevski、Steven Wasson、Corinne Soum、Daniel Stein 和 Thomas Leabhart 等戏剧制作人和导演一起接受培训。

他的实践植根于艾蒂安·德克鲁（Etienne Decroux）的形体默剧（Corporeal Mime），从科学、哲学、心理学和公共卫生中汲取灵感，通过感人且视觉震撼的诗意戏剧应对全球人类挑战。他的作品在 15 多个国家上演，其中包括切尔文蒂诺艺术节（墨西哥）、香港艺术节、新胜利剧场（美国）、台中国家歌剧院（台湾）和伦敦国际默剧节（英国）。

他是伊斯特利 The Point 的助理艺术家和英国皇家戏剧学院的助理教师。他经常受邀在英国各地和国际上举办研讨会。

Theatre Re

再·剧团

再·剧团（Theatre Re）是英国领先的视觉剧院公司之一。该戏剧公司的作品将原创现场音乐与惊人的视觉表演相结合，创造出世界一流、深刻感人的非语言作品，讲述人类的普遍挑战和生命的脆弱。再·剧团与当地、全国和国际观众互动，通过跨艺术和跨部门合作，创作、分享和推广既有创意又易于理解的改变生活的戏剧。

再·剧团是一家艺术家主导的公司，总部位于伊斯特利的 The Point，拥有 13 年的辉煌业绩：六部中型作品，在英国（50 个城市的 84 个场馆）和国际（3 大洲的 17 个国家）巡回演出。

本期剧看，我们将聚集纪尧姆·皮热深入研究的“形体默剧”和再·剧团成立以来创作的四部作品，看他如何用肢体重新定义戏剧艺术。

形体默剧

纪尧姆·皮热的创作所根植于的“形体默剧”自 20 世纪 40 年代以来在欧洲和北美的戏剧中扮演着越来越重要的角色；其创始人埃蒂安·德克鲁 (1898-1991)通过 50 多年的教学、表演和演讲，发明了一种有形的默剧系统，改变了当今欧洲和北美的哑剧和戏剧趋势。

“演员只有在掌握了自己的身体之后，才会愿意与其他戏剧艺术家（设计师、作曲家等）联手。只有这样，演员的造型表达才能与口语文本融合，他们的艺术才能从绘画、雕塑或诗歌中汲取灵感，达到与其他艺术同等的水平。”

——埃蒂安·德克鲁

德克鲁希望通过身体动作，找到一种纯粹、专制的完整戏剧形式的表达。他的目标还不只是利用这种研究完善戏剧艺术，而是首先使其成为一门艺术。德克鲁相信：通过哑剧，演员可以摆脱其他戏剧艺术的束缚。演员无需支撑，周围只有空气和寂静，就可以学会在一个完整的媒介中集中注意力——“使无形变为有形”，让演员通过动作来表达思想。

在这种研究下，形体默剧区别于古典哑剧，不再是一种使用传统手势来创造物体或人物幻觉的轶事艺术。形体默剧力求通过整个身体（最主要的是躯干——脸和手在这种动作形式中只起到次要作用）的编排动作来表达抽象和普遍的想法和情感。一些有形哑剧的创作者会自己编写文本，就像希腊哑剧作家一样，将哑剧演员的艺术与作者的艺术融为一体，其中还包括道具、服装、面具、灯光效果和音乐。

从德克鲁的形体默剧开始，艺术家们逐渐将文本和其他戏剧元素添加到坚实的肉体表达中，默剧演员用自己的工具——身体——进行创作，然后用其他戏剧手段丰富这种表达。演员不再只是剧作家的诠释者，或者布景、服装和灯光设计师的附属品，而是实实在在地能够掌握自己的技艺。

勾勒欲望

2011-2013年，纪尧姆·皮热与再·剧团在英国推出并巡演了第一部作品《赌徒》（The Gambler）。

《赌徒》海报

该剧取材于伦敦北部真正的赌瘾患者的经历，讲述了埃德加的故事——他是一个被困在过去的老人。当他面对自己的赌瘾时，他怀疑自己的决定是否真的是他自己所做的。每次轮盘旋转都会让他想起他本可以拥有的生活。

他赌博是为了记住，他赌博是为了忘记

一张圆桌、一架钢琴，简约的布景几乎把整个舞台都留给了舞者。古典的纯钢琴配乐与演员的肢体完美结合，赌徒发人深省的故事在肢体的想象力中娓娓道来。

2013年，纪尧姆·皮热与再·剧团推出第二部作品《小卒》（The Little Soldiers）。这一次，他们将场景设定为一个马戏团——在马戏团的奇妙表演中，两个兄弟为一位美丽的走钢丝者而争吵。当她带领他们上上下下进入另一个想象中的国度时，他们的欲望慢慢变成了痴迷。一种狂野的野心占据了上风。

《小卒》海报

在《小卒》中，再·剧团将欲望推到了现实与想象的边界。芭蕾舞女演员的钢丝绳只是一根拉紧在地面上的麦克风电源线；兄弟俩经常争夺舞台的“真实”装饰——灯笼、麦克风或舞台中央的梯子。通过玩弄舞台上的现实，再·剧团创造出角色的形象，从而用幻觉模糊内心的梦想。。

©Daniel Harris

这两部作品作为再·剧团的初期探索，向大众展现出这个剧团独特的肢体风格，也渐渐从英国本土巡演走向法国和瑞士。然而，尽管他们在默剧上的探索获得了评论家们的赞赏，但是也显现出表意上的问题。比如自由职业戏剧家贝茜·史密斯就对《小卒》的情节设定提出诸多疑问：观众在这个马戏团舞台上的位置在哪里？嫉妒发展成愤怒的诱因是什么？在后续的创作中，再·剧团显然用他们自己的方式突破了这一瓶颈。

失之复现

2015年，纪尧姆·皮热与再·剧团的第三部作品《盲人之歌》（Blind Man's Song）与大众见面。

《盲人之歌》海报

从本质上讲，《盲人之歌》通过声音和手势讲述了一个爱情故事。一位盲人音乐家回忆起他与一位女士的关系，我们通过他的音乐分享这个故事。整场演出围绕着独奏音乐家展开，两位舞者体现了他的记忆与想象。舞台上只有三个人，观众完全通过音乐家的视角体验场景，几乎不可能区分事实和虚构。

©Daniel Harris

“如此关注感官知觉的极限，舞蹈和哑剧的幻觉、万花筒般的组合似乎在质疑你能在多大程度上相信你眼前所见的东西——以及梦境是否能像生活经历一样真实。也许这是一个快乐的故事，也许不是。这真的取决于你选择相信什么。”

这部作品用开启了再·剧团的一个新主题：关于已经失去之物的追寻。记忆的美学在肢体中得到最佳的诠释，他们逐渐在舞台上找到一种诗意的叙事。

2017年，纪尧姆·皮热与再·剧团的新作品《遗忘的本质》（The Nature of Forgetting）则正式带领剧团走向国际舞台。该剧的灵感来自最近的神经生物学研究和对痴呆症患者的采访，讲述了汤姆的故事，他在 55 岁生日时被消失的记忆的纠结线索重新唤醒。

©Daniel Harris

“作为一家公司，我们非常注重协作，对于这个项目，我们首先从做事、移动、玩耍开始，一些物品很快就成为这件作品的核心，例如木制课桌。我们还与伦敦大学学院神经科学教授 Kate Jeffery 合作，采访了老年人和痴呆症患者。重点不是收集他们的故事或他们记得的东西，而是探索他们如何记忆。这很有趣。指导我们探索的主要问题是：记忆消失后还剩下什么？我们无法用语言表达答案……所以我们做了一场关于它的表演。”

——纪尧姆·皮热

除了与神经科学的教授进行合作，这部作品的音乐也是出彩之处。长期合作的音乐家Alex Judd在之前的作品中往往以钢琴独奏的方式呈现音乐。这一次，他将乐器的种类提升到了十种，且这些音乐都是在作品创作过程中在排练室创作的。音乐和声音是表演不可或缺的一部分。