看到天蓝蓝、水蓝蓝的风景，当然要拍下来。
运气不错的话，还能逮住倒影呢！
不过，在拍摄风景的同时，有一些常规的拍摄失误还是需要避开。
今天侍墨所分享的拍摄忌讳，是很多摄影新手都会犯的错误。
而且还是“今天教了明天继续犯”。
这其实也是摄影新手的必经阶段。
与其说，是摄影新手“屡教不改”，倒不如说，是摄影新手的基础知识不够牢靠。
这毛病也好治——多拍拍，多练练。
作为摄影新手，多摔跤，并不是坏事；摔在同一个坑里也无妨。跌倒的次数多了，自然就会有记忆了。
图1
上图这张照片，来自于粉丝“葫芦岛兴城”。
粉丝留言：手机拍摄，古城。
侍墨点评1：
天气不错，景色也不错。
天挺蓝，水也挺清；水中还有倒影，挺像是下过雨之后，马路上的风景。
这位粉丝有一双发现美的眼睛。
就是这个水平线吧……它不太平。
参考下图，侍墨标出来的，横向辅助线。
图2
拍摄忌讳一：水平线歪斜。
在这张照片当中，水平线也是地平线。
虽然照片中有很多横线，但是，我们只要找准水平线就够了。
因为水平线，是一张照片的基础线。
很多地上的建筑，比如房子，都是垂直于水平线上的；
还有一些基础设施，比如护栏，也是会平行于水平线上的。
如果一张照片中的水平线歪了，画面中的其他线条也会跟着歪的。
参考示例图2中，侍墨画出来的辅助线。
横向的就是水平线；纵向的呢，是本应该垂直于水平线的各种设施——比如城墙上的建筑物；和城墙上插着的旗杆。
图3
摄影技巧一：横平竖直。
风光摄影，尤其是拍摄城市风景，横平竖直是构图取景的基本要求。
横平，指的当然是水平线要平直。水平线可以是水面，也可以是地面。也可以是平行于地面和水面的各种物体。
比如示例图3中的角楼，水平线就是河岸与水面的分界线。
图4
竖直，指的是垂直于水平线的各种其他景物。比如大楼，比如立柱，比如树干。
因为有时候，我们在照片中看不到明显的水平线，所以，就需要用垂直于水平线的各种画面元素，作为辅助参考——水平线歪了没有？
比如示例图4，这张照片中，没有拍到地面。
但是，我们却可以很容易地找到水平线的辅助线——房檐，是肯定要与地面平行的；石头栏杆，和房檐下的柱子，肯定是垂直于地面的；不然呢？不然房子就塌了。
图5
拍摄忌讳二：视觉重量“一头沉”。
视觉重量是啥？
视觉重量最直白的理解，就是画面元素看上去有多重。
视觉重量的轻与重，和画面元素的颜色、大小都有关系。
比如说，示例图5当中，左边一棵树的画面占比，肯定不如右边一堆树的画面占比更大。
所以，右边的视觉重量肯定“看上去更重”。
图6
再比如说，示例图6中，左边那棵“孤独的树”，比右边那艘白色的小船，颜色更深，画面占比更大。
所以，如果画面中只有这两个物体，那么左边的视觉重量肯定会比右边更“沉”一些；
但是呢，右边白色的小船旁边，还有半拉青黛的山体。
这半拉山体也是要算视觉重量的——所以，这张照片左边和右边的视觉重量大体相等。
图7
如果是拍摄倒影，在水面倒影清晰可见的情况下，画面元素的视觉重量是要翻倍的。
因为水面一反射，1个画面元素就会变成2个。
相应地，视觉重量也会翻倍的。
参考示例图7。摄影师为什么要把那棵树放在左侧的1/3位置呀？因为清晰的倒影，可以让视觉重量翻倍的呀！
右侧的山体形状×2，左侧的那棵树也会×2呀！
所有摄影构图的精髓，都是在给视觉重量“找平衡”。
图8
明白了视觉重量和倒影之间的关系，我们再来看一看这张照片。
是不是左边的视觉重量比右边的还“沉”呢？
因为，倒影让照片里的画面元素×2了。
于是，画面元素的视觉重量也就跟着翻倍了。
图9
摄影技巧二：最“沉”的元素放中间。
如题，拍摄倒影，在视觉重量翻倍的情况下，画面占比最大的元素，要放在画面中间。
你问我为啥？因为把最大个的（画面元素）放在旁边，画面会失衡。
举个例子：如果你手里有一块石头，和一个盘子。你会把石头放在盘子的什么位置？放中间还是放边角？
石头放在盘子中间，盘子是稳的；石头放在盘子的边角，盘子会不会翻？
图10
整不明白就看实例。
来对比一下示例图9和示例图10的效果。
示例图9，画面中最高的最大的画面元素，就是位于照片中间的绿植以及古建筑。
最高的，最大的画面元素放在中间，看上去够不够稳？
示例图10，前景的绿植在右侧，水面上的建筑物也在右侧，水中的倒影还把视觉重量翻了一翻。左边就是留白……看上去是不是右边很“沉”？
图11
摄影技巧三：中间轻，两边沉。
还是刚才那个盘子，如果你手里的石头变成了两个，你会怎么放？
是不是左右各一，或者上下各一，盘子才会稳当？
平衡视觉重量也是相同的道理。
当看上去比较“沉”的画面元素变成了两个，我们可以把它们放在照片的两边。
参考示例图11，隔着对岸拍鸟巢，中间低，两边高。
图12
就算是不拍倒影，只拍建筑物，中间低两边高的构图方式也同样适用。
参考示例图12，我大天朝的古建筑。
受拍摄距离所限，这张照片的摄影师确实是没有拍到整个建筑集群。
不过没关系，拍局部也挺美的。
中间低两边高看着也挺稳当的。
图13
上图这张照片，来自于粉丝“朱留波”。
侍墨点评2：
这张照片呢，要说构图嘛是挺守规矩的。
三分法构图，左右对称。看着挺舒服。
不过呢，这个蓝蓝的天空上啥也没有……忒干净了些。略显寡淡。
要是换成侍墨，我得让把三分之二让给地面；或者让天空有一点“点缀”。
比如，加个水印？
图14
拍摄忌讳三：天空太空。
三分法构图大家都熟。用三方法构图拍风景也并不陌生。
通常情况下，摄影师都会是让地面1/3，天空2/3。
因为这么“分份儿”，比较符合美学标准。
不过，这么“分份儿”有一个前提，就是天上得有云彩作为点缀，参考示例图14的效果。
图15
如果天上啥也没有，或者说，是啥也看不出来……
比如示例图15中的阴霾天空。
那就需要寻一些前景找补找补，不能让天空看上去“太空”。
或者调整一下照片“分份儿”的比例，参考示例图16，天空和地面（水面）的比例，调整成一半一半。
图16
摄影技巧四：构图如何“分份儿”？
拍摄风景照片，比较常用的“分份儿”比例有两种。
第一个比例就是像示例图16这样的对半分，天一半地一半；
第二个比例就是像示例图17和18这样的分三份儿。天空和地面，一个占1/3，另一个占2/3。
这是最常用的“分份儿”方法了，要是分得再细碎一点儿……风景可能就没法看了。
图17
天空和地面，按什么比例“分份儿”，一个最重要的因素，就是天上有啥好看的东西没有？
简单讲，天上有云彩，天空的画面占比就多一些。参考示例图17；
如果天上没啥出彩的东西，而地面相对比较好看，那就让地面的画面占比多一些。参考示例图18。
这样做的最大好处，就是避免天空太过于寡淡。
图18
最后，再重申一遍：
所有的摄影构图，精髓都是在给视觉重量“找平衡”。
这是侍墨在实拍当中总结出来的摄影经验。
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