9月30日下午，浦东美术馆与泰特美术馆携手推出的两大重量级展览——“对话透纳：崇高的回响”与“艾尔·阿纳祖：红月之后”正式开幕，为观众呈现一场跨越时空与文化的艺术盛宴。
双展于国庆到来之际同期启幕，不仅展现了艺术在不同文化与历史背景下的深刻共鸣，更凸显了两馆在推动国际艺术交流、促进东西方文化对话中的先锋地位，成为双方继往开来的又一里程碑。浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮，区人大常委会副主任、区友协会长倪倩为双展揭幕。
在浦江之滨看“红月之后”
浦东美术馆与泰特美术馆的最新合作项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”，在浦东美术馆正式开启首次全球巡展。这件由加纳艺术家艾尔·阿纳祖所创作的宏伟装置分三幕呈现。倾泻而下的金属悬挂物不仅重塑了浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也首次运用了入口的大厅空间。
“艾尔·阿纳祖：红月之后”展览共分《浪》《世界》《墙》三幕。首先映入眼帘的悬挂物《浪》，专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆的滨水建筑及其处于黄浦江优雅弯角的地理位置。
第二件雕塑《世界》由多层构成，暗示了一组松散的人类形象。条状瓶盖封条彼此交织，创造出一种半透明的网状材料，从而实现作品外观的飘逸感。当观众从美术馆二层长窗的特定位置观察时，这些分散的形状便汇聚成了一个宛若地球般的圆形。
在最后的悬挂物《墙》中，一面巨大的黑色编织物从地面直冲天顶。底部堆积成池的金属向上涌起，宛如翻腾的海浪和岩石的峰顶。在这面黑墙的背后，一座覆盖着多彩马赛克的闪闪发光的银色建筑展现于眼前。当黑色与色彩斑斓的线条与波浪相遇，全球各种文化的碰撞和身份混合的主题在此回响，这也是阿纳祖希望观众通过整个装置作品去思考的议题。
欣赏作品时，观众被邀请走进这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，在这里，每一次穿行都将开启一种全新的视角。通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。
作为当今最有影响力的艺术家之一，艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。“艾尔·阿纳祖：红月之后”是浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。整个装置由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来崇高的视觉冲击。
“《红月之后》反思了人类与水的复杂关系以及月亮对承载着两岸贸易、文化和人文的潮汐之影响。“作为泰特在英国四座分馆的负责人之一，泰特利物浦馆长海伦·莱格表示，”这样一件作品出现在浦东美术馆，出现在黄浦江优雅弯角处，出现在光线与氛围都经过精心设计的展厅空间里，是多么美妙的事情！”
对话英国国宝级“光之画家”
浦东美术馆与泰特美术馆再度联合推出的大型展览“对话透纳：崇高的回响”，位于浦东美术馆一楼和三楼展厅，旨在深入探索19世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的艺术世界。
本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。
被誉为“光之画家”的透纳，以其“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过对色彩的表现力和光线的驾驭力，捕捉自然的动态和力量。作为英国国宝级艺术家，透纳将大部分作品遗赠给英国，现收藏于泰特美术馆，成为该馆的镇馆之宝。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，来表彰当代艺术家对英国艺术的贡献。
“崇高”贯穿了透纳毕生的创作理念，本次展览全方位探讨了透纳如何在作品中诠释这一美学与哲学概念，并启发当代艺术家从中汲取灵感。同时，展览通过融入奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等世界级当代艺术巨匠的作品，引导观众重新审视透纳的创作，洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣。展览为“崇高”这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。
两大展项的成功举办，进一步深化了浦东美术馆与泰特美术馆的合作与友谊。泰特美术馆国际合作总监尼尔·麦康农表示，两馆的合作历史可追溯到5年前，浦东美术馆尚在建设时，目前已成为泰特美术馆与世界他馆之间维持最长的合作，双方合作愉快，馆员甚至成为了“同事”。除了继续奉献大型展览，委托艺术家创作全新作品，两馆合作的第二届“美普绘”少儿艺术家培养计划也已开启，为孩子们提供了充分展现卓越才能的国际舞台。
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