林景对声音有一种天然的敏感和执迷。
有一次在家运动，他发现做俯卧撑时呼吸带出的声音，与平时略有不同。灵光一现间，他想的是，有什么办法能把这个状态的感觉稳定下来？
在手机的录音软件里，林景有大量这样的碎片式的声音记录。他总会一点一点地尝试不同发音位置给出的新可能。
他将这种日常的积累视为一种探索的游戏，越深入，对自己身体的了解越充分。一旦在创作中需要运用，就可以调动记忆，迅速找到表达的路径。
得益于这种执着于探索的状态，他自然地切换不同的身份标签：在配音领域，他是著名配音团队奇响天外的艺术总监，既能演又能导，《王者荣耀》的云中君、《原神》的鹿野院平藏、《花亦山心之月》的宣望钧和《绝区零》的哲，都叫人一听倾心。在舞台领域，他演得了话剧，也尝试发起制作了声演剧场。更多时候，他是教育者，以上海戏剧学院演员身体训练课程教师的身份，与期待走向艺术创作的人们分享自己的经验。
用林景自己的话说，多元的身份，亦得益于上海的城市土壤——只要有你有心，就可以捕捉到各种各样的可能。“就算你觉得自己是新人没有工作、没有长进，但如果你每天在家自己拿手机录音，怎么可能没有进步？”他这样鞭策学生，因为，他就是这么做的。
上海话剧艺术中心的《守岁》，是打开林景对舞台剧向往的一部戏。
2011年，他还是一名学中文的学生，因为从小爱好主持，他同时在上戏辅修播音主持作为第二专业。但那场话剧，改变了林景对未来的想象，“一部好戏，可以这么近距离地让你在现实中体验另一个不同的世界，体会到他们想要表达的主题”。如今回想，他依然眼中有光：“心里马上有个冲动，我也要站在舞台上演话剧！”
他是个实实在在的行动派，很快就开始参与各类戏剧工作坊，“上海这座城市，好在它真的有很多优质的机会。那段时间，几乎所有能找得到的工作坊，我都会去学习”。如此坚持，在大学毕业前，林景已经积累了不少舞台表演的经验。
和大部分初入社会的文艺青年一样，用梦想养活自己不是一件容易的事。在一部话剧漫长的排练期里，演员能拿到的只有微薄的生活补贴；到了演出阶段，每场演出的平均收入是500元，偶尔能拿到700元，已经是出奇的好运。“那时候生活压力很大，但至少踏上了这条路。”
然而，随着时间的积累，林景又对表演这件事产生了怀疑：我开始胜任演出了，但我有在享受艺术本身的快乐吗？一场场地演下去，他反复思考，读表演专业研究生的念头就这样在某一天突然闪现——别的不说，如果能考进上戏，住在华山路的学生宿舍，可比租房的性价比高多了。
等真的住进了上戏的学生宿舍，林景发现了更多的幸运。因为师从时任上戏表演系系主任何雁教授，他接触到各种各样世界顶尖的表演方法，“经过这些训练和学习，我才觉得自己真正迈入了表演的世界。”
他重新被调动起表演的热情，在做了更多研究和探索后又加入了教学工作。当时同学们最常提出的问题是，我们在学校里理想地谈艺术，但这些在商业剧组里行得通吗？
“我不太信邪，我想让学生更信服。”林景又拿出了十二分的精神，接洽不同的表演机会，试图用自己的亲身经历回答话题。2018年，他出演了《剑网3·曲云传》的主角孙飞亮，这个大IP、大制作的舞台剧，完美地还原了同学们提出的问题：“当你找到了对表演的理解，每一场演出真的是纯享受。你可以在每一次的表演中经历、享受这个角色的人生。”
这条知行合一的路，最终还将林景推向了配音：为了《王者荣耀》的云中君，他会在录音时全程闭着眼睛说话，感受角色的状态；而在参与《原神》的配音工作时，他连NPC角色都会仔细揣摩——佣兵萨塔尔曾在被抓时试图咬舌自尽，幸存之后，伤了舌头的他说话就显得有些“大舌头”，“我记得和主角们相遇时，他的台词是‘大家都在为自己的信念而活，不必评价谁对谁错’。我觉得如果能抓住这种小人物身上豁达有趣的特征，也能获得理想的创作感受”。
教学相长，做行业的桥梁
一句“你有意思吗”可以演变出多少种不同的情景和状态？
低落，质疑，不理解……随着声音的变化，复述也有完全不同的含义。这是《我是特优声·剧团季》中的一幕，林景与现场小伙伴以一个即兴表演练习，让观众直观感受到了配音演员塑造不同情境、状态的能力。
类似的训练，也会出现在林景在上戏教授的身体训练课中。很多人最初会以为这是一堂形体课，但这实际上是一堂为演员训练身体状态以适应表演的课程。“严格来说，当你进入演员的身体状态时，身体能给你所有你需要的东西。我们需要你的身体是灵活的、生动的、充满生命力的，它会影响你的外部表现和内部状态，是一种身心合一的状态。”
因为从传统意义上的“非科班”走向“科班”，又兼具市场与校园的双重身份，现在的林景很愿意成为一座连接年轻人与行业的桥梁。在他眼中，比“科班”更适合定义艺术类人才的词汇，是“专业”。因为艺术创作者的出身并不是什么值得关注的事，更应该聚焦的是他们在这条道路上所作出的尝试和探索。“艺术类的学习离不开自我探索，当你的探索达到了一定量级，你就一定是专业的。”在他的观察中，今天的配音行业正在以更平等的方式开放给更多人。在这里，自学成才的大有人在，专业院校毕业的学生也要能有跳出象牙塔、衔接实际工作的能力。
“我希望同学们毕业时已经达到了能入行的标准，而不是毕业之后再花三五年的时间去学习”，林景感慨说，如果没有做好准备，毕业生初入配音行业，一定会遇到较高的生活压力，“行业一直渴望更多的新鲜血液，但如果你距离实际行业要求太远，提供不了工作成果，你就很难得到相应的生活保障”。
所以，他会反复在课堂上提醒学生，抓紧一点，再抓紧一点，未来要面对的竞争还有很多。比如，当下最热门的AI（人工智能）。
上一次林景与这个话题发生关联是在今年4月，当时，他对某科幻广播剧疑似在未经授权的情况将自己的声音用于培训AI、投入使用的行为表示质疑并进行维权，“我们应该要帮助AI建构其更好的规则，让它更好地为人来服务，而不是侵害他人权益”。
大胆发声的同时，林景很早就意识到了AI语音生成能力的进步，“早期AI只能给出标准化的人声模拟，后来它开始可以模拟人的不标准（的部分）。现在它甚至知道，需要让表达更激动、生气，可以通过提高音量做到；要表达极致的悲伤绝望，反而要低低轻轻地诉说。这种境况下，AI是在倒逼演员更迅速地成长”。
作为教师的林景，迫切地希望即将踏入这个行业的年轻人，能在准备期就把“标准化的能力”掌握到位，并在进入行业后进一步探索属于人的（非标准化的）细腻变化。“完美的声音是你的入行门槛，但等你入了门，对不起，接下来你要尝试各种不规则、不标准的可能性，因为标准化的东西未来可能交给AI很快就能完成了。”
他吐槽自己有点“带孩子”般的紧迫感：“我知道生存不易，所以看到大家还有时间能学习，就希望能帮他们更好地把自己武装起来。我说你随时随地找时间练，随时让我提意见都可以。”
毕竟，他自己就是这么做的，手机录音软件里大量的声音片段，见证了他的变化。“从第一个角色到最新的像《绝区零》里的哲，角色和我自己的分别越来越清晰，这让我越来越享受创作。”
台前幕后，不断更新的可能性
正态分布也好，二八定律也罢，对任何行业而言，登上金字塔尖的总是少数人。在《我是特优声·剧团季》后，越来越多人认识了一头长发，身形颀长的林景。有人形容他是配音界的“漫撕男”，也有人越挖越深，发现了他作为“斜杠青年”的多元身份。
最近几年，林景在舞台与配音之外，还多了配音导演的工作。身份的切换，让他进一步思考，行业需要怎样的人才。“实际生产中的配音工作，往往需要在短时间内给出相对高质量的作品。这意味着甲方对从业者的要求可能是80%的完成度就够，这也会在一定程度上把你限制住。所以，从业者需要有警惕感，不要养成差不多就行了的习惯，让自己时刻保持在创作中积极探索的状态。”
他有时候会提醒演员，此刻演绎的角色，或许已经在游戏世界里生活了超过一年，经历了一系列的事件变化，角色的思想、情感会有些微的变化；如果遇到经常录制同类型角色的演员，他也会提醒，有些人物的底色或许相同，但依然有迥异的特质值得把握。
当配音导演会是一种更高阶的职业选择吗？当我们抛出这样的问题，林景给出的答案令人意外：如果既能配又能导，或许大部分人会更愿意配音。“导演的培养需要更长久的时间，同时导演工作的收益往往和提供的价值不成正比，干一个月可能也就赶上录几天音的收入。换了你，你怎么选？”
林景的幸运在于，他担任配音导演的项目大多得到甲方的充分信任，他得以拥有更多的发挥空间。印象最深的，是有一次需要塑造一个带有拟人气质的“红白机”角色，林景要求角色80%的语言要像机械的人工智能，但在少量的特别的词句中要流露出来真人的味道，“角色有一句台词是‘你可以和我一起玩吗？’，前面的语音都是机械的，直到这句话突然像是一个有血有肉的人在说，让人心疼。演员完成那句话后我真的太激动了，真好！”当然，他不是没有焦虑的时候，尤其是遇到超过100个以上角色的配音项目：“我的理想是一个演员在一个项目里只配一个角色，但100个角色，目前国内的演员储备绝对是不够的。”
去年，林景和同伴们在上海大剧院NEW BOX小剧场带来了声演剧场《窝棚》的表演。不同于一般的舞台剧，声演剧场更侧重探索声音表演极致的可能性。林景希望，大家都能在探索中反哺创作，甚至激发其他从业者共同开拓，“这个过程一定会滋养你原有的内核”。
从这个意义上说，林景和奇响天外的同伴们，正在用自己的方式探索声音这件事的无数可能。台前也好，幕后也罢，每一次尝试都有新的闪光点，“我想，这也是从业者该有的自觉，不能一套吃一辈子，要始终更新自己”。
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