导演陆川今年国庆节格外忙碌，一边是历时八年拍摄完成的电影《749局》终于上映，另一边是首部跨界执导的舞剧《天工开物》北京首演。都是心尖上的作品，用陆川自己的话说，“我拼尽了全力。”
陆川工作照
从电影艺术跨界到舞台艺术，舞剧《天工开物》超越传统舞剧固有的表达形式和一贯的叙事方法，以明朝科学家宋应星著书《天工开物》为内容题材，融合舞台、影像、科技等多维艺术表达形式，生动再现了《天工开物》里中国古代科技之美，以及宋应星波澜壮阔的精神世界。
10月3日北京首演当晚，陆川接受北京青年报记者专访时表示，“首次跨界导演舞剧，对我来说是一次全新的学习体验。”
从电影《寻枪》《可可西里》到《南京！南京！》，再到《749局》，舞剧《天工开物》，陆川很少重复自己，“我是一个不给自己定义，也不给自己规定未来创作路线的人，当心中涌起创作的冲动，我便会毫不犹豫地投身其中。”在他看来，“票房固然重要，我希望投资人能把钱挣回来，所以每一场路演我尽量都在，要尽一份力。而在创作的过程中，我希望找到自己内心深处想去表达的东西才开始创作，有一种成功是真正拥抱自己内心的创作激情。”
“一直渴望一部作品呼唤‘敢为不同’的傲骨与情怀”
北青报：《天工开物》这个题材最吸引您的地方是什么？
陆川：起初，我们定的是《陶渊明》这个项目，但我总觉得与我当时的心境有所偏差，一时又未能找到合适的灵感。恰在此时，江西文演集团组织了一次江西之行，让我偶遇了宋应星的名字与《天工开物》这部著作，当时参观完，其实那颗种子就种在心里了，但当时没敢说，因为这本书很难做，史料很少。
回到北京，我潜心研读宋应星的著作。翻开扉页，“此书与功名进取无关”的字样深深触动了我，恰如《749局》中的“生而不同，敢为不同”，透露出一种士大夫或知识分子的傲骨与情怀。我一直渴望通过一部作品来呼唤这种精神，而《天工开物》似乎成了我彼时唯一的选择。
怀揣这一想法，我默默筹备了一个多月。当大家都以为我会提交《陶渊明》的方案时，我却拿出了《天工开物》。幸运的是，我遇到了无比优秀的团队和合作者，他们给予了我全力的支持。这一路上走过来，我越来越觉得这个题材选对了。宋应星是在民族危亡时刻靠一己之力将明朝以前的所有手工业技术保存了下来。而我们如今也面临着科技的革新，特别需要年轻学子们能够站出来不是为了功名利禄去读书，而是拿科技知识武装自己，真正将国家的责任扛在肩膀上。
北青报：舞剧的表达方式与电影有很大不同，跨界执导过程中遇到了哪些挑战，又是如何克服的？
陆川：当时我正忙于亚运会的相关工作，因为我有做大型活动的经历，所以我对到哪儿能找到优秀的演出人才这个事还是了解的。我的团队中，《只此青绿》的班底占据了三分之二，包括作曲、服装、灯光、舞台监督等核心岗位。舞蹈方面，我与高燕、孟可自亚运会起便建立了深厚的合作关系，这次他们也来帮我。
然而，如何将文学表达转化为舞蹈语言，却成为了我面临的一大挑战。为了找到合适的舞蹈语汇，我大量学习与观摩，涉猎了古典舞、芭蕾舞乃至街舞等多种形式，观看了上千段舞蹈视频。在不断地筛选与否定中，我逐渐明晰了自己的创作方向。即便如今，我仍在不断地审视与打磨作品，力求使其更加完美。
“人生不如意十之八九 关键找到人生绽放的方式”
北青报：您觉得舞剧这种艺术形式与电影相比，有哪些独特的魅力和表现力？
陆川：舞剧不能说话，但我这次用了一些旁白，希望作品老少咸宜。舞剧欣赏门槛是比较高的，很多观众特别是青少年不一定能看得进去，所以我尤其注重其叙事性，希望通过刻画大时代下人物的选择与命运，紧紧抓住观众的心。舞剧的魅力在于，它完全依靠舞蹈来表现人物的情感与关系，而电影则通过分镜头的精准组合来构建故事。我花费了大量时间探索舞台的叙事逻辑与节奏，这次创作对我来说是一次全新的学习体验。
北青报：舞蹈演员们都说跟您合作，在戏剧方面有很多提高，您是怎样将您的艺术理念传达给他们的？
陆川：我也不知道算不算带歪了。（笑）我老给他们说戏，比如说马蛟龙演的老年宋应星，从一开始出场到演绎心路历程的变化，我们俩在一起磨了很长时间。毕竟，专业的舞蹈、舞剧观众是少数，我希望能让更多人，能够看懂并被打动。因此，我特别强调人物的情感表达，在一些核心的场次上，我都要求青年宋应星要真哭出来，比如兄弟离别的时候，现场演员都是真哭，哭的妆都花了，这在舞剧里边很少见，但这次演员们真的是进入到角色里去了。演员们的真挚表演深深打动了观众，这是我最大的欣慰。
北青报：在塑造宋应星这一历史人物时，您希望向观众传递一个怎样的宋应星形象？尤其是对今天年轻人有什么样的启示？
陆川：在与宋应星相伴的一年半里，我总感觉他隐隐约约就站在我面前，仿佛他让我变得更加坚定与坚强。人生十之八九都不如意，范进中举式的得意可能是高光时刻，为什么叫它高光时刻？就证明人生大部分都是普通的地带。宋应星6次落榜，人生应该是很压抑的，但是他找到了能够让自己人生绽放的方式，同时又是利国利民的。我特别希望能够把他的这种态度传播出去。
“拼尽全力，才能在作品做完的时候收获内心的平静”
北青报：国庆假期期间，您的电影《749局》也同步上映，您如何分配平衡投入给两部作品的精力？
陆川：我觉得在作品做完的那一瞬间，我得到的是内心的平静就好，在南昌做完的那一天，看着它在舞台上的时候，虽然也流泪了，但我的内心是平静的，平静的原因是因为尽力了，我尽了我全部的力量，团队全部的力量把它做到我们能够做到的最好。有些认知的局限导致它还有缺陷，我想交给时间去改造它。
《749局》这部电影也是这样，8年的经历确实很坎坷，但是我们在上映的那一天，我的内心也是平静的。我把最好的年华也都献给了这部电影。其实我觉得作品没有完美的，但是我觉得作为一个创作者的态度是可以百分百的去投入的。做到这一点，我的内心就平静了。实际上我该给的时间都给了，拼尽全力，所以我的时间没有什么分配，两部作品都是“亲儿子”，我觉得这两部作品都会留在我的艺术生涯里，是值得收藏的两个重要脚印。
北青报：是否会考虑未来创作电影时融入舞蹈或其他舞台艺术元素？未来您是否还会涉足舞剧领域或尝试其他艺术形式呢？
陆川：我觉得不同作品的创作丰富了我的创作经验，也开拓展了我的阅历，但它不一定就会变成我以后经常都会用的一个招儿。通过这次创作我会更了解一个舞蹈演员的人生，不知有没有机会，会拍到一个舞蹈演员的生涯。我是一个不给自己定义，也不给自己规定未来创作路线的人，所以我很少会去重复自己，我本身是半道出家去做艺术创作的，所以我很珍惜每一次创作的机会，有一种成功是我能够在每一次创作中间去真正的拥抱自己内心的激情。
图片/江西文演集团供图
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖
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