摘要：每一位演奏家都像是流动的艺术品

衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，如同从云端而来。他们围坐一圈，歌者在远方吟唱，遥相呼应。观众们环绕舞台而坐，与演奏家们咫尺之遥，呼吸相闻。10月6日、7日，上海民族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心上演。“整场演奏仿佛踏足云端之上，感受到当代民乐的勃勃生机，这是刻在基因里的东方美学。”一位观众说。

《云之上》去年作为委约剧目在第22届中国上海国际艺术节亮相，收获了中外观众的好评。“在去年‘圆形’基础上，今年的《云之上》构建出一个‘多重声场’。”作曲家E.宋歌说。上海民族乐团拓展了1862时尚艺术中心二层演艺空间，在原13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家和6位歌者的基础上，增加了6位中国大鼓演奏家和8位童声合唱，形成上下互动、远近交织的多重立体声效，呈现更丰富饱满的视听效果。

中国大鼓象征着力量，演奏家们在剧场二层击打出整齐划一的节奏和律动，与一层以中国建鼓为中心意象的副舞台相呼应，传递出对中华文化的致敬。乐团笛子声部首席金锴说，“《云之上》是诗意的栖居之所，是对传统人文精神的当代探索，也希望借此作品表达我们青年民乐人对新中国成立75周年的祝福。”

十个乐章不间断呈现，20位演奏家、14位歌者，需要宛若一人般的默契配合与全情投入，彼此的音乐与呼吸相连接，与观众产生更紧密的情感共鸣。乐团打击乐声部首席王音睿说：“《云之上》的排练非常严格，这样的突破与挑战让我们完成不可能，心灵在音乐里提升，发掘更多想象力。”乐团阮演奏家唐一雯说：“今年我们在对《云之上》音乐风格的把握上更游刃有余，添加了更多二度创作，彰显出音乐的棱角和张力。”

在乐团歌者王静看来，最华彩的段落通过八个声部的纵向叠加和释放，每个声部都有各自的律动体系。“在更深层的磁场中，我们共振出从未有过的频率。”乐团还特别邀请来自中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团的8个孩子。担任童声独唱的杨子宸说：“随着音乐的递进，我仿佛置身大自然，非常享受。这是我从未有过的特别体验，希望未来我也能将这样美好的民族文化传承下去。”

服装上，升级版的《云之上》以纯净的白色为主基调，既当代又富有东方的雅致风韵，考究的面料凸显艺术家的演奏身姿，配合舞台灯光相映成趣。妆造上，《云之上》大胆突破传统国乐的视觉印象，用独特的发型、现代的妆容和富有新意的配饰彰显个性。每一位演奏家都像是流动的艺术品，引领东方时尚。

“今天，你数星星了吗？”当通道上缓缓出现一行字，国乐与光影交融，为观众留下无限想象。一位观众说：“艺术家正带着我们在心中数着天上璀璨的星星，一颗一颗一闪一闪放出光芒，夜的静谧，自然的美好令人感动。”

除了《云之上》，作为“与时代同行 与人民同心”——上海市庆祝中华人民共和国成立75周年舞台艺术作品展演剧目之一，上海民族乐团《国乐咏中华》原创音乐会也于国庆期间在凯迪拉克·上海音乐厅上演。

音乐会分为“大春秋”“醉山水”“纳百川”“天行健”“咏中华”五个章节，以民族器乐为媒介，表现不同民族之风情，纵览中国上下五千年的历史。在“纳百川”一章，伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等十余种不同民族的特色乐器，轮番上阵，演奏家们穿着不同民族的特色服装登台，让人大饱耳福和眼福。

自2021年首演，这台音乐会足迹遍布全国各地，收获不同年龄观众的喜爱。2024年，乐团对作品升级，4月，全新版本亮相国家大剧院“国乐之春”。此番亮相国庆，是《国乐咏中华》升级后在上海的首秀。“我们对音乐结构和编制进行再扩充，修改后的篇章均由民族管弦乐大乐队呈现，更具大格局、大气魄，彰显大国风范、大国气象。”作曲家王云飞说。未来，《国乐咏中华》将继续在全国各地巡演。