烽火连三月，家书抵万金。
没有人能在《逃出大英博物馆》的视频下，忍住不落泪。
一盏中华缠枝纹薄胎玉壶，历尽艰辛，为远在海外的中国文物带回一封封“家书”。
东晋的《女史箴图》、辽代的辽三彩罗汉像、明朝的龙纹琉璃砖……
图 | 《逃出大英博物馆》剧照
它们是中国传承千年的瑰宝，冠古绝今。
也是每个时期的载体，蕴藏着漫长岁月中一代又一代中国人的审美哲学与独特的思想体系。
可离开视频解说，没有导游介绍，我们站在文物面前，有震撼，却不知源于何处。
直至读到李泽厚的《美的历程》，豁然开朗。
图 | 《美的历程》实拍图
书中说，现在人的心理结构也是历史沉淀的产物，艺术与人类在相互塑造着。
古人的生活百态、思潮沉浮，积淀在各色的美的创作之中，时至今日，在无数时刻，引发着我们情怀悸动。
这本书以历史进程为背景，不局限于艺术之内的美为主线，系统地梳理了中华美学的发展历程。
远古图腾、魏晋风度、唐诗宋词、明清浪漫......历朝历代的美都具象化在我们眼前。
我们曾像武陵人一般，往前行船，想抵达美的起始，可四处寻觅，却找不到方向。
而《美的历程》，就像是历史长河中饱经风霜的老人，我们只需停下步伐，听他娓娓道来，这场跨越千年的美的巡礼。
笔画承转之下，包罗万象
曾经看到网上一个评论，中国画与西方画相比，中国画家不懂固定透视法则。
无论是远古时期的壁画、还是魏晋南北朝时期的卷轴画、又或是宋代的市井画......中国画大多不拘泥于一个视角见到的场景。
但其实了解完中国绘画史才明白，西方画所追求的透视法则，咱们先辈并不陌生。
宋朝时期，社会刮起了“郁郁乎文哉”的风潮，当时绘画也已达到了繁荣时期，上至统治阶级、下至地主士绅，无一不追求审美的多样性，除却气势雄浑渺远的山水画、彰显城市繁华的市井风俗画，细节的真实与诗意的审美相融合的山水画应势而生。
剩水残山、一角山岩、半截树枝，描绘的景物更加具体固定了，抒发的情感却更加强烈了，笔墨所触不多，内容却意犹未尽。
马远的《寒江独钓》、李东的《雪江卖鱼》、许道宁的《云关雪栈》......它们都是运用透视法，传达出一种精细却又诗意的美。
图 | 马远《寒江独钓》
往前至灿烂夺目的唐朝时期，自由成了它的主旋律。
缓缓展开它独有的仕女出游图，有人丰硕盛装，也有人轻纱薄罗、露肩裸臂，众人神态各异，合是一副女子群像，散则是每个女子细节生动的镜头写真。
图 | 《仕女出游图》
往后至明清，封建社会走向后期，中国画迈入了新阶段。
李泽厚说，这一时期，时代的感伤、愤慨是逐渐没有或褪色了，但更加突出了个性。
花木鸟兽以独特的构图、色彩、形象所展现，表现一种强烈的内在激情与感受。
“夫画者，从于心者也。”
图 | 《美的历程》实拍图
中国画，早已超越了透视法，在线条之间，诉说着画者内心万般思绪。
当我们伫立在那些墨水早已风干的画作面前，心头涌现出道不清说不明的感触，正是先人们在当时的社会中，对世界的理解。
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万千境遇，且从文意中而来
与画一同发展的，还有文学。
早在原始社会时期，文与画是为一体。
当时的人们以符号记载社会内容，祭祀、打猎、日常生活。
后进入春秋战国时期，思想百家争鸣，文学上也百花齐放。
儒家以理性劝诫世人：“德不孤，必有邻”。
道家则重自由、自处、自得：“知其不可奈何而安之若命，德之至也”。
而楚地的屈原，字里行间都洋溢着浪漫气息：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。
在极漫长的历史长河中，还出现了荒唐、动荡、黑暗，却又浪漫的魏晋南北朝。
李泽厚称这一时期为“人的觉醒”，社会动荡不安，人们开始向内探索。
出身门阀世家的阮籍，在这乱世中想要挣脱却不得解。
只能写下“人生若尘露，天道邈悠悠”。
东晋陶渊明，在官场沉浮，最后“采菊东篱下、悠然见南山”。
寄托于自然之间，寻求内心的宁静。
图 | 陶渊明像，重庆中国三峡博物馆
到唐代，社会安稳，出现了历史上少有的“欢歌在今日，人世即天堂”的繁华时期。
门阀士族垄断仕途已成为过去式，大批知识分子进入朝堂，又或是前往边塞建功立业。
这时，有浪漫狂羁的李白，绣口一吐，便是半个盛唐。
忧国忧民的杜甫，眉头紧蹙，提笔写下大唐动乱史。
图 | 杜甫，中国国家博物馆
宋朝，它的词极美，不同于博大外放的唐诗，宋词更偏向于内敛抒情。
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
与宋画一般，意犹未尽，在诗意之中追寻“有我之境”。
图 | 宋人 《寒林待渡图》
直至明清时期，文人又以不一样的形式写下自己对人生的理解、对社会的感触。
《儒林外史》《桃花扇》《红楼梦》......，文人们以虚构的故事写尽每个人的命运：梦醒了无路可走的苦痛、悲伤和求索。
时至今日，当我们读到这些作品，似乎是在与古人打破时空的桎梏，我们在历史的两端推杯换盏，共论古今。
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世俗化的信仰，与人世交融
有人说，读完《美的历程》之后，会发现中国美学的发展有一个共性：
审美不趋于异化的神学大厦，而趋于社会的人间理想。
当我们于庙宇之中虔诚祷告之时，千年前，有另外一批人，也伫立在佛前，许下心中愿求。
而书中魏晋风度一章中，描绘的便是当时佛陀对人们的精神慰藉。
图 | 《美的历程》实拍图
不同于一般充满慈爱、关怀神情的佛像，魏晋南北朝时期的诸佛目光下视，面带微笑安详镇定，似乎洞察一切，“但对人世似乎并不关怀或动心”。
割肉贸鸽、舍身饲虎、五百强盗成佛等一系列佛教壁画，都在以惊恐、摧残、血肉淋漓来构造一个悲惨世界。
在那个动乱不断的年代，它宣扬的是“自我牺牲”，“苦修成佛”的精神，以此来麻痹在社会苦难中无法解脱的人们。
隋唐时期，进入长时期的统一与稳定，雕塑的面相与体态、壁画的风格都在不停地变化，直至唐朝，它已不再是魏晋南北朝时期悲惨世界里“超然的”模样，更多地变为慈祥和蔼、充满人情味与亲切感。
比起魏晋南北朝时期的麻痹苦难，这时则更偏向于心灵满足，佛居于没有苦难没有战争的九天之上，欢歌笑语、绚烂华丽。
而至宋朝，禅宗思想代替了之前的宗教教义，信仰与生活开始统一，于是神佛来到了人间，在凡间的每一处都能见其身影。
神佛面容柔嫩、文弱动人，神的形象已完全人间化、世俗化。
我们乘着时代的风云，得以窥见在千百前，它们以独有的形式，存在于世间，又在历朝历代中，不断地变更，最后完成天上人间的融合。
图 | 《美的历程》实拍图
如书中所说：
“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们归根仍然是现实社会。”
我们于缝隙之中，见证它们的来处和去处。
一本《美的历程》，写尽中华美学史、哲学史、文化史等众多领域。
原始神秘的远古图腾、威严崇高的青铜符号、浪漫到极致的楚汉文学、动荡下觉醒的魏晋风度、唐朝盛韵、意犹未尽的宋词宋画，最终落笔于明清文艺思潮与市井文学。
图 | 《美的历程》实拍图
短短25万字，对中国美学史进行了一场鸟瞰式巡礼，曾掀起80年代美学热潮，成为无数人审美观的启蒙之作。
2024年专享版《美的历程》，新增近200幅高清文物插图，每个文物之下都注以收藏博物馆名称，带书前往打卡，加上李泽厚的详细介绍与解读，所路过的不再是虚无缥缈的古人之物，而是历尽历史长河所遗留下的，千年前、百年前的先人们，在这片土地上匆匆走过足迹与感悟。
精致的封面套装，从入手开始，便给予读者美的震撼。
也许，这并非一本厚重的书，更是为我们打开了中华美学的崭新世界，所演绎的，便是上千年历史的一幕幕。
风摇雨落，历史长河中凝聚起来的中华美学，正流转在这一诗一词、一笔一画、一砖一瓦之中。
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