从爆款预备役到口碑崩盘：九年磨一剑，只换来观众的群嘲
“真是服了，这剧筹备了九年，拍出来这玩意？”、“这剧的编剧、导演，是没见过世面吗？30年代的上海，哪有这么low？”、“我真是被这剧给整无语了，两个女主角的演技，比我奶奶年轻的时候还嫩，真是服了！”
国庆档的热度还在延续，各种神仙打架，把观众的眼球都吸引过去了。但是，在这场“神仙打架”中，却有一部剧，从刚开播就成为了众矢之的，被网友们疯狂吐槽，它就是号称“九年磨一剑”的年代爱情大剧——《花开如梦》。
这部剧，早在2004年就已官宣，当时可是备受关注，毕竟那个年代，年代剧可是妥妥的爆款预备役，不少网友都在期待着这部剧的诞生。但，它就像一颗流星，划过天空后就消失不见了，直到2013年才重新出现在大众视野。
九年时间，足以改变一个人的命运，也足以改变一个时代的审美。2004年，周星驰的《功夫》横空出世，那段充满着怀旧感的上海街景，至今仍被不少人津津乐道。而《花开如梦》的背景，也正是20世纪30年代的上海滩，当时不少人觉得这部剧可能会成为下一个《功夫》，创造新的辉煌。
但现实却狠狠地打了他们的脸。《花开如梦》的口碑崩盘，就像一颗定时炸弹，在观众的期待中爆炸，把观众的期望和热情，都变成了失望和愤怒。那么，这九年时间，究竟发生了什么？为什么这部“九年磨一剑”的剧，最后却沦为了众人口中的“笑话”？
一、从“怀揣梦想”到“跌落尘埃”：九年的期待与现实的落差
《花开如梦》的筹备时间，确实足够长了，足足九年。但时间，并不能保证一部剧的成功，反而会成为一把双刃剑。
2004年的影视剧市场，还处于“百花齐放”的阶段，年代剧凭借着怀旧情怀和独特风情，吸引了不少观众。但九年时间，已经足够改变一个时代的审美。
2013年，观众的口味已经发生了翻天覆地的变化，他们对影视剧的要求也更加多元化，对剧情、演技、制作等方面都有更高的标准。而《花开如梦》，就像一个沉睡了九年的美人，醒来后却发现，世界已经变了，它所依仗的“怀旧情怀”和“独特风情”，已经不再是观众追捧的潮流了。
观众的审美，如同那奔腾不息的河流，在不断地变化和提升，而《花开如梦》却如同一个沉睡了九年的“老古董”，没有跟上时代的步伐，最终只能被时代所淘汰。
二、“老树开花”的尴尬：选角失误与演员演技的致命缺陷
《花开如梦》的选角，简直是灾难般的存在。张嘉译，是公认的演技派，但在这部剧中，他的演技却显得有些“僵硬”。或许是角色设定和演员的个人风格不匹配，也或许是导演的指导方式有问题，总之，张嘉译在剧中的表现，并没有达到观众的预期，甚至让人觉得有些“出戏”。
而两位女主角，王琳和董洁，更是让观众直呼“辣眼睛”。王琳老师，虽然保养得很好，但岁月无情，在她的脸上留下了岁月的痕迹，强行扮嫩，只会让观众感到尴尬和出戏。
董洁呢，虽然拥有青春气息，但与角色设定不符，强行装嫩的表演方式反而显得矫揉造作，让人觉得浮夸和刻意。
选角失误，直接导致了这部剧的“演技崩盘”。演员的演技，如同一部剧的灵魂，而《花开如梦》的灵魂却因为选角失误而变得支离破碎，最终只能让观众失望而归。
三、“陈旧的剧本”与“落后的拍摄手法”：缺乏新意的致命缺陷
《花开如梦》的剧本，更是让观众感到“乏味”。剧情老套，毫无新意，以“女儿喜欢后爸，亲妈怀念亲爸，女儿联合后爸手撕亲爸”的狗血剧情为主线，难以引起观众共鸣。
拍摄手法更是缺乏创新，过度借鉴经典电影的镜头，缺乏自身的特色，显得毫无诚意。就像一个画家总是用同一种笔触作画，怎么可能画出令人惊叹的作品呢？《花开如梦》的失败，说明了在影视创作过程中，仅仅靠着“情怀”和“情怀”的堆砌，是无法获得成功的。
观众对影视作品的要求越来越高，他们想要看到的是新鲜感，是创新，是真诚，而不是“炒冷饭”和“故弄玄虚”。《花开如梦》的“梦魇”，其实就是一部剧创作失败的缩影。它告诉我们，在影视创作过程中，只有不断创新，才能赢得观众的认可。
结语：从《花开如梦》的“梦魇”中汲取经验，让影视作品真正成为“梦境”
《花开如梦》的“梦魇”，告诉我们，好的影视作品，需要的是用心和诚意，而不是一味地追求“情怀”和“情怀”的堆砌。
影视创作者要不断学习、不断创新，才能打造出更加优秀的作品，才能让影视作品真正成为“梦境”，让观众在观影过程中获得更深刻的体验和感受。
《花开如梦》的失败，看似是一部剧的“梦魇”，实则是一个警醒。它提醒着我们，在影视创作的道路上，只有不断创新、精益求精，才能赢得观众的认可，才能打造出经得起时间考验的作品。
而那些试图通过“炒冷饭”、蹭热度来博取眼球的作品，最终只会像流星一样，划过天际后便消失不见。
希望《花开如梦》的“梦魇”，能够成为影视圈的一个“警示牌”，警醒所有的影视创作者，用心创作、精益求精，打造出真正能够打动观众的作品，让影视作品真正成为“梦境”。
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