忻东旺：写生是庄严的|写生|忻东旺|油画|绘画|艺术

忻东旺

（1963-2014）

河北康保人。1988年毕业于晋中师范高等专科学校艺术系，1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班，2003年结业于中央美术学院油画系首届高级研修班。曾为清华大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。

穿税官服的农民 160cm×80cm 布面油彩 2006年

油画体会

■忻东旺

写生是我最过瘾的作画状态，因为可以逼视心灵。

我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作，我不赞成把写生当为习作，我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接“交锋”，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。

我们在叹服于大师作品技艺美的同时，更应该领悟大师们在精神情感上对他们所处时代的倾注，他们是如何用心灵去体验自然的。

没有文化意志和精神倾注的任何技巧都会使油画堕落，堕落的绘画是逃避时代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在艺术学习中有人视技巧与规律为圣经，认为只要循规蹈矩就可以一路坦途，事实上是极大的盲目。

艺术之所以伟大是因为它不能自然而然地产生，艺术是人精神和意志的产物，画是“鬼使神差”。

融冬 160cm×130cm 布面油彩 2006年

随笔与发言

■忻东旺

在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”。“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。

艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码，这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在的本身，而在于形象所负载的精神含量。

我所追求的写实是精神中的真实，因此，必须要对自然表象进行“修正”。“去伪存真”是我对写实艺术的基本理念。因为自然界所有的生命信息，并不都呈现在人的视觉中。只有心觉才能感受到生命的潜在。

金婚 160cm×80cm 布面油彩 2008年

我理解中国油画的现代性是包含着深厚的民族文化底蕴和独特的语言修养，并且具有鲜明时代特征的油画审美。

我始终觉得写生是庄严的，他不仅是学画的一种必然途径，更是我们以心灵感受自然万物，摄魂魄于艺术的生命形式，我们无法用画笔丈量自然的构造，但是我们可以用画笔探测心底的奥秘。

不同的境界追求会产生不同的审美理想和情趣，世界上没有一位大师的精湛技艺不是建立和成长在一定的艺术思想之上的。站在历史的角度来看画家的什么主义或许并不重要，重要的是画好画。然而，产生好画的原因正在于画背后那种强大的思想支持和精神意志力量的控制。没有思想支持的技艺如同没有精神统帅的军队，为谁而战不明确，战斗力必然衰竭。艺术没有精神力量的支撑，技艺也必然衰竭。

古玩 240cm×160cm 布面丙烯 2012年

一切真理的内容都是隐含在事物的内里，只有通过“神性”的发掘才能提炼“天机般的真实”。那么所谓“神性”就是我们的感受与敏质以及思考和判断，所谓“天机般的真实”即是艺术的真实。因此，写实绘画的真正危险又不是自然，而是画家无知无觉的自然意识，认为接近或模仿了自然中的真实就是写实。如果这样既亵渎了生灵万物的自然，也亵渎了艺术。

从中国传统美术的角度来看，在自由奔放的线条等非物质性的东西中找寻，那些人们可以直接触摸到的“意象”，就是中国的雕塑——我从汉俑、唐俑中得到了无尽的启发。如果说意象仅仅是中国概念的话，我认为是不全面的，抽象主义也好、浪漫主义也好、表现主义也好，意象在西方的造型艺术上依然存在。