什么颜料啊，非得去哀牢山里找？|哀牢山|壁画|工笔|彩绘|矿物色|绘画|颜料

东西问客户端综合报道

国庆假期，抖音博主“山取画材”为收集作画材料独闯深山的探险视频，把云南哀牢山带上了网络热搜。哀牢山地处云南中部，这里山高林密，沟渠纵横，天气多变，被当地民众称为“死亡森林”。

视频中，这位博主在哀牢山跋山涉水、历经险境环生，都是为了寻找一种蓝色宝石——异极矿。许多网友好奇：到底是什么特殊的作画颜料，非得去哀牢山里找？而且，宝石竟然还能用来画画？

事实上，无论东方还是西方，在颜料实现大规模商业化生产前的漫长岁月里，艺术家们一直用矿石制作颜料。它们不仅色彩高级，还具备不畏千年岁月磨砺的稳定性，不会轻易褪色。

▲（网页截图）

丨石头变身绘画材料

在中国，矿物颜料的历史可追溯到原始社会的岩画和彩陶时期，古人利用动物胶质调和血液及赭色矿石进行涂绘和记录。到了西周时期，我国已经开始将矿物色雌黄作为黄色颜料使用。而在战国时代，矿物色的运用更是达到了一个高峰，大量漆器彩绘的涌现，特别是朱砂的广泛使用，都彰显了矿物色颜料的重要地位。

进入秦汉时期，我国的矿物色种类已经基本涵盖了传统“五色观”中的颜色，并出现了人工合成的紫色。到了隋唐时期，矿物色材料更是进入了成熟阶段，色相和色阶都得到了极大的发展。从早期的白、朱、赭、黑，扩展到白、朱、蓝、绿、赭、黄、黑等多种颜色，并出现了头绿、二绿、三绿、头青、二青等细致的分级。

▲异极矿。（图片来自视觉中国）

矿物色颜料的制法主要包括“选、研、洗、澄、飞、跌”六个步骤。根据唐代张彦远《历代名画记》的记载，其制作过程是“武陵水井之丹，磨磋之砂，超嶲之空青，蔚之会青，武昌之扁青，蜀郡之铅华，始兴之解锡，研錬、澄汰、深浅、轻重、精麄，林邑昆仑之黄，南海之铆……錬煎并为重彩，郁而用之”。随着宋代商业和手工业的繁盛，专门的颜料商铺开始出现，并创造性地产生了柳芳绿、胭脂红、栀红、鸡冠紫等色。

丨“浓墨重彩”的岩彩画

用矿物色颜料绘制的作品，通常被称为“岩彩画”。中国的岩彩画形式多样，包括壁画、唐卡、重彩工笔、彩墨等多种风格。现存的新疆克孜尔、甘肃敦煌莫高窟壁画，以及山西、陕西、北京、四川等地的寺观壁画，都是岩彩画的杰出代表。此外，各地方博物馆、展览馆藏的青绿山水画、重彩工笔花鸟画、宫廷绘画等，也都展示了岩彩画的丰富多样性和独特魅力。

▲敦煌石窟文物保护研究陈列中心285窟复制窟的凤鸟拉车日天图像。（图片来自中新社）

汉代之前，受到颜料和媒介属性的限制，艺术表现空间非常有限，内容非常碎片化，难以形成体系。

从汉代开始，随着丝绸之路的开辟，海外众多矿物颜料传入了中国，大大丰富了绘画的色彩谱系。其中最有名的代表是产自帕尔米高原地区的青金石，中国绘画里“丹青”“青绿”中的“青”，很长时间内特指的就是青金石所制成的颜料。

另一方面，丝绸之路还带来了佛教等外来文化。佛教在中华大地的广泛传播，孕育了包括壁画、造像在内大批美术作品。其中以敦煌地区的石窟群为代表，这里的壁画跨越1000多年历史，见证了岩彩壁画的兴起和繁盛。

到了魏晋时期，随着佛教从西方传入中国，以及西域和少数民族文化元素的融入，岩彩画呈现出一种绚丽多彩的新风貌。在这个时期，鲜艳且对比鲜明的色彩如青色、绿色和红色被广泛使用，使得绘画作品更加生动夺目。

进入唐代，岩彩画迎来了发展的巅峰。与此同时，植物色绘画也取得了长足进步。两种色彩的结合使用，为唐代绘画增添了丰富多彩的面貌。

丨从衰败到复兴

然而，到了唐中后期，矿物色的开采和石窟壁画的绘制工作逐渐减少。与此同时，纸和绢等绘画材料开始更多地被使用。与墙壁等界面相比，纸和绢等材质更适合细腻的植物色进行精细描绘。而矿物色虽然在墙壁等界面上发色浓稠稳定，但在纸和绢等材质上则显得相对不便。因此，随着绘画材料和技法的演变，岩彩画逐渐失去了其主导地位。

然而，近些年岩彩画又重新流行了起来，不仅美术行业开始认可和重视岩彩画，在大众中，岩彩画的知名度也与日俱增。此外，各大知名院校也纷纷开始设立岩彩画专业方向进行针对性教学。

那么，一度销声匿迹的岩彩画又是如何重新焕发生机的呢？