《异人之下》是一部奇幻动作电影，由乌尔善执导，汇聚了多家知名影视公司联合出品。影片讲述了一个关于异人世界的故事，主角张楚岚一直隐藏着自己的异人身份，直到遇到身世神秘的冯宝宝后，被卷入不同异人门派之间的争斗。随着张楚岚作为神秘功法“炁体源流”传人的秘密被公之于众，异人界围绕他展开了激烈的争夺，多方势力纷纷登场，一场混战一触即发。而在这混乱之中，张楚岚意外揭开了当年的秘密。
本期，摄影指导钟锐与B组摄影指导钱添添为您分享影片拍摄的幕后故事，带领大家深入了解这部电影的制作过程。
ARRI:《异人之下》这部漫改电影和传统电影的视听设计有什么最大的不同？
刚接到这个项目，我们就一口气看完了当时出的所有动画，还一话不落的补完了米二老师的漫画。拍摄中国异能漫画改编题材电影、探索新类型很有挑战，在尽量还原漫画本身的张力以外，乌尔善导演从一开始就确立了非常当代的“混搭拼贴”美学概念。
ARRI:拍摄这部作品提前做了哪些准备工作？与导演，编剧，灯光和视效团队都做了怎样的沟通？
我们找了很多关注中国当代的平面摄影师（如时晓凡、冯立）的作品作为参考。同时我自己也在思考当代中国的城市形态，如何能让它既现代又特别，我在筹备期经常在城市中游荡，拍摄了很多这类感觉的图片。
电影《异人之下》的原著漫画有很多记忆深刻的名场面，所以在筹备过程中，我们一直在探索如何用影像来延续漫画张力十足的风格，这是一个从人物造型、动作、镜头语言和色彩风格缺一不可的整体设计，筹备期最重要的事情，就是每周和所有部门一起坐下来开制作会，一个镜头一个镜头的讨论如何实现。
ARRI:本片要塑造一个东方的奇幻和国风异能世界，摄影指导的创作的整体思路是怎样的？色彩和光效风格如何确定，做了哪些参考？
我们一开始就确立了影像要有当代性，在快速变化的当下产生了很多有趣的元素，城镇和乡村的融合，名牌和山寨的混搭，亚文化对主流文化的冲击。米二笔下的世界魔幻又写实，我们在现实生活中也在寻找这种有趣的冲突与对比。
因此我们也将大部分场景的光源做的很写实，比如郊区工厂的灵感来源，就是工业城市边缘常见的光学污染的天空，最后烂尾楼则完全复刻了城市里常见的建筑工地施工现场的光效。
河北农村张锡林墓地，找了一种介乎密度和夜景之间的光效，林中有雾气，并没有那么硬朗的月光。
停车楼则是放大了灯箱招牌给人带来的视觉感受，我们用可控的REG LED灯管放在灯箱内部，这些密集的广告招牌，是当下社会中随处可见的重要元素。
张楚岚和张灵玉停车楼雷法决斗这场戏，乌尔善导演希望能拍出一种斗兽场的感觉，所以我们也特意选了这个圆弧形的停车楼结构，光纤上也做了内圈外圈的区分，绕行车道上是白色的荧光灯管光效，内圈广告照片，我们通过灯光和美术固有色的控制，往品紫色上做了偏移。
张楚岚冯宝宝练功的别墅，用的是最朴实的自然光感，用了非常传统的打光方式。
哪都通地下审讯室的设计富有年代感，曾经的地下工事带着一些富有年代气质的工业感，所以光线设计上，把大量的灯具和走线裸露在外部，这样的一个密闭空间内，几乎全用道具光源作为照明，审讯柳妍妍的小房间几乎就是用两根道具灯管拍完了所有镜头，“不完美感”会增加这种场景的气息。
学校的影调设计也是来自于我曾经拍过的一张照片，主要光源来自于半夜还亮着的菜谱招牌和自动售货机。
东乡庄是全性的聚集地，霸占了胡林胡杰的家，影调设计偏向猩红怪异。
天下会的影调偏向规整，通透的大空间，光线都从顶上来，我们用了灯光打房顶作为反射，因为是漫改电影，所以我们试图把每场戏都做出一种明确的色彩倾向，让整个画面节奏更为鲜明。
让漫画风的异能光效发生在最写实的场景里，从而形成一种对撞感。
ARRI:影片中大量交互光效和变光的设计，选哪些灯具做出这样的效果？灯光与虚拟制作是如何配合的?
设计每个人“炁”的表现方式是前期筹备很重要的一环，导演带领概念设计和视效团队给每个人的异能都做了详尽的说明。几乎所有异能的效果都是现场的交互光和后期视效共同完成的。我们和灯光指导刘坤朋给每个角色定制了“法术光套装”，比如张楚岚、张灵玉的金光术，它像日冕一样包裹着他，所以现场我们会用RGB灯管做一个框，把演员的表演区围住，让他一直被一圈轮廓光照亮，用灯管是因为它比较纤细，更容易后期擦掉。
到雷法的时候，我们就需要用到像Skypanel这样更大功率的LED灯，模拟雷电一般明亮的光线对于环境的影响，这时候毫无延时的精准遥控就起到了很大作用，我们可以根据演员的表演随时模拟法术的变化。
ARRI：影片大部分使用绿幕拍摄与后期合成，在实拍与后期特效团队配合的过程中，有哪些技术问题？
经过《封神三部曲》的磨合和积累，乌尔善导演及其团队对于视效有着非常周密且严谨的工作流程。视效不仅要做绿幕延伸场景，还涉及到不同格数的分层拍摄、异能效果以及因为场景变化而不得不把一个镜头拆分在不同阶段拍摄的情况。但依赖于完整的分镜、预览以及现场剪辑的配合，这些看似复杂的任务在制作总监孙晔的统筹安排下变成可以有序逐个击破的小任务。
ARRI:本片有大量高难度的武打动作，如何配合演员进行镜头调度的设计？对于高难度的镜头运动，前期预演有哪些要点？
《异人之下》的动作导演伍刚不仅给每个角色量身定制了的结合传统武术和漫画感的动作，还设计并拍摄了大部分动作场面的demo，这些动作小样的镜头设计既展现了动作张力、又致敬了漫画强烈的构成感，所以它直接变成了我们动作戏的“说明书”。
实拍阶段也会有新的难度，因为满天都是威亚，移动设备的轨迹会受到阻碍；有些角度用小机器很轻易实现，但我们是IMAX特制拍摄，所以经常会把摄影机拆到垫片厚度都要计量的程度才能实现镜头设计。
当然我们的工作再难，也依赖于演员能在镜头前完成高难度的动作，这些仿佛脱离地心引力束缚的动作其实都是演员实际完成的，张楚岚被异能撞击在建筑物上也都是现场结合物理特效实拍的，所以在动作戏的现场，保护演员的安全永远是第一位，在这个前提下，摄影移动是不允许出错的，摄影机以及远程操控的稳定性就显得尤为重要。
ARRI:为了完成上述调度，本片使用了哪些特殊移动设备？ALEXA Mini LF 在这方面有何优势？
我们A\B两组一共有4条不同尺寸的伸缩炮，来完成不同高度、速度和不同精确度要求的镜头。一些场景使用了Motion Control，比如同一个镜头内有不同帧速率的表演，或者表现极快的动作。感谢我们万能的机械组长刘杨为一些特殊的镜头研制了专门的移动设备，比如宝宝跳楼的360度旋转机位、从雷法一直推到张楚岚眼睛的快速又准确的移动镜头。然而我们发现最有机且贴合动作的拍摄方法还是斯坦尼康和手持，感谢我们最专业的掌机常城、李翔、张立明、董潇涵，他们几乎和演员一样熟悉一招一式，才能准确无误捕捉到每一个动作。
因为我们是IMAX特制电影，我们摄影机首先要满足IMAX的标准。但是又因为动作戏有很多刁钻的机位，需要摄影机尽可能的轻便小巧，所以我们选择了ARRILF以及Mini LF
ARRI:本片选择了ARRI Signature Prime镜头，在焦段上有哪些特殊的选择？对画面和演员表演呈现有何影响？
米二的漫画风格是非常令人过目不忘的，我们一直在透视和构图上寻找这种张力的延续。所以我们大量使用了15mm、18mm这样的大广角，来还原漫画般的夸张透视，有Signature Prime这样的拥有极高的锐度以及超近的对焦距离的超广角镜头，使得我们呈现风格的前提下也不损失质感。
文章转载自ARRI阿莱
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