*注: “321m²”指户型建筑面积约321m²
水平线设计品牌创始人、创基金理事
他致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
在他的作品中，“当代性”、“文化性”、“艺术性”共融共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质；在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
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步入禅境
气韵、游园、场地的善意……尽管琚宾提出过许多基于“东方文化”的设计理念，在他的设计中，你却找不到刻意符号化的痕迹。他所倡导的“气质”，藏在各个细节的连接之中。
面对亭舍近321m²的格局尺度，琚宾首要考虑的便是如何让空间找到当代人生活的精神诉求，这远非流于表面的装饰堆砌能达到。在他看来，空间精神场域的创造，像是一个绘制水墨画的过程，要“形散而神不散”，讲究留白，讲究提纯，重在空间布局的相互关系。
被其中的传统蕴含所触动，琚宾从对称美学起笔，缓缓推进，让东方文化隐入空间之中。
当电梯轿厢刚落客，强烈的对称构建便为归家的过程套上“仪式感”。在中国传统的建筑构式中，以围合式院落布局最为经典，它强调了传统文化中的和谐与平衡，以围合的形式来彰显家族的凝聚力。
中興傲舍套用这一筑式，将亭舍近321m²核心布局借左右对称、中轴围合展开，为空间奠定静谧平和的气场，功能区块间开放与私密的渐进关系也变得分明起来。
以茶室为中轴点，开阔大平层两侧分别排布客厅与餐室，并连接相应的休息区。其中入户玄关位于茶室对面，即空间的中轴点位。
玄关入口处，右边华为智能化灯光总控面板，并由世界级著名灯光设计师LPA面出薰指导室内光影；夜晚归家，踏入玄关的那一刻，温润的光影将唤醒情感温度
设计过程中，琚宾总会想象自己在一个场所里游走，用直觉去体会居住者的感受。
入户瞬间，心绪就静了下来，被宁和包裹。明亮的自然光透过远处超长百叶飘窗，充盈着室内。眼前，一座轻盈茶室如漂浮小岛，打破以往的格局经验，巧妙嵌入锁定视觉。半通透的屏风巧妙打散光线，若隐若现的朦胧之中，温润氛围弥散而开。
家作为每日生活的起点和终点，需要某些印记作为铭刻。因此，他将其设计风格标志而独特的“东方气韵”，作为空间的记忆点，从茶室向外自然延展。
相比浓墨重彩地强调，对于文化的态度，琚宾更倾向于轻盈地表达，他用“茶室”这一洞微符号作为核心，如同定海神针，不见声色，悄然作用。
经由他对镂空、曲折与高低差的设计，一间如浩渺然立于远山间的“兰亭”，不经意间与琐碎日常拉开距离，广纳各种气息，通向空间无声深幽处的“空性”。
“应无所住，而生其心。”关于人与境如何自处的哲学，金刚经中早已有揭示。若是不依附于有形的执着，内心的静谧方能显现。因此，这个家又名为“亭舍”，当你来了这里，将留恋不愿走了，因为心已远离尘寰，抵达更自由广袤的天地。
采用传统大漆工艺制成的茶室家具，将延传千年的故事带入其中。配合生动的玉石色泽与触感，让茶室客观微小的尺度不受视觉的限定，带来讲述恒久时间的勃勃生机
面对时下充满不确定性与混沌的环境，精神上的安全感往往需要“第六感官”进行补足。如何通过设计语言与空间的建构，让家成为滋养精神的场域，是设计师衡量设计成功与否的标准。用文化铺就空间底色，始终贯穿着设计师的思考。
走入茶室，不像东方建筑常有的拘谨厚重，并不感到束手束脚。设计师通过视差营造出轻盈的漂浮体验，古典东方文化中最为迷人的“朦胧美”也被提取而出，借屏风的若隐若现，让居于中心的茶室如“烟云”般飘逸。
在这一间茶室，仿佛步入隐逸深处，又好似园林的亭台水榭，似曾相识的回忆，重叠交织。
“我将空间的手法，归纳为文化与美学并用的两大体系”，琚宾说道。茶室之外，空间的文化气韵被巧妙地隐身于美学氛围之中。
贯通的大平层布局错落排布着艺廊、客厅、餐厅，身处正中央的“光之茶亭”，将溯回游走的动线变得更生动，延展出游园“一步一景”的生活样貌——家人互动、会友待客便以餐、客相接，赏玩艺术；累的时候，或需要独处空间，就大可随性进茶室小坐，自寻一处幽玄的时刻。
客厅视野开阔，地面选用银河白奢石，并配以“云杉”东方禅意幽香，由稀有天然中式香料提取，带来悠远宁静的五感意境，由闻献为亭舍定制调配
“当生活变得过分随性时，很容易丢失了对仪式感的关注。”
设计师的画面里，进入到客厅更是一种仪式性的转换。每一次归家，途经茶室，缓缓移步至客厅时，实则是一种内心状态的游移。日常烦恼由茶室禅意的幽玄巧妙卸下，再被牵引至柔软的沙发入座，坐拥聚气的大平层开阔格局，完成主导掌控生活的气场。
空间尺度容纳百般可能性的自由，将休息、对话与会客所有可能性集合。
边柜由天然雀眼奢木制成，飘窗后退的转角选用编织皮革纹，为艺术品提供了雅奢的展示平台。墙面用以当代极简风格壁灯进行点缀，与艺术品产生繁简对比下的矛盾与统一
人生旅途中的许多记忆，常常会附着于沿途收集而来的小物件。无论是心爱的艺术收藏还是偶遇的古老摆件，它们“活”的历史则是一个人内心真实、自洽状态的流露。
飘窗台面和过渡的木纹边柜，都是设计师巧思下的“约1㎡艺术角”，为艺术品、旧器物、中古藏品留出了自由发挥的空间。
客厅尽头，飘窗外尽是城市绿意，中兴公园就在楼下
转向另一侧的餐厨，身体的感知又被带入新的记忆之中。基于中式家庭使用圆桌的习惯，设计师用“圆”串联起整个餐厨空间的叙事。
从大圆桌到环形吊灯的纵深对话，并用结构上细微之处的曲度设计进行呼应，你可以轻易地在此回想起旧时光里那些团圆的日子，满桌佳肴腾起氤氲热气，孩童绕桌小跑中伴着大人的热络交流，一切圆满得刚刚好。
餐桌吊灯为琚宾团队设计的原创灯具；圆桌内置有内嵌式电动转盘，将生活的当代性隐入日常的使用中
西厨岛台配备了电加热岛台功能，冬天备餐时可以保留饭菜的温热状态；厨电配备嘉格纳含油烟机、燃气灶、洗碗机、蒸箱、烤箱、暖碟抽在内的六件套以及顶尖品牌利勃海尔冰箱
餐厨，作为“家”情感的心脏，不可或缺的满足情感与生活的需求。考虑到都市节奏下所促发的多元生活状态，兼具中西的两个厨房，既是生活的分工，又是传统与当代的融洽结合。
西厨空间围绕着岛台展开，设计师特意选用蓝色嘉年华天然奢石，质地纹理柔和，色泽清亮，自然地抓住视觉焦点。
在咖啡浓香与轻食氛围中，这里成为家人琐碎时间互动的中心。当有客宴亲友的需求，中式厨房里的热火朝天也不会与亲友有所疏离，岛台串联起两处内外的交流。
餐后，沏茶的声音与熏香，幽幽传来，便感受到一种无形的精神滋润。这种形散而神不散的文体，便以润物细无声的方式，融入了生活细微之间。
继续感受
生活真意
“要摒弃一切无用的美学”，在琚宾的设计准则中，美不是高高在上的姿态，它永远不会凌驾于功能之上。家，应该是自然的，和当代人的生活状态息息相连。
因此，在空间“气韵”的营造上，琚宾尤其关注各个细节的距离尺度与色彩表现，通过不失毫厘的拿捏，去指导居住者生活在空间中的直观感受。
主卧窗景房，毗邻静安中兴公园，每天醒来从窗外望出去就是一片绿，呼吸自然的清晰
最首要的尺度，则关于生活内在的节奏。藏于上海静安腹地，中興傲舍隐于繁华，又身居繁华，必须要在“快”与“慢”之间找到平衡点。
当空间布局过于松散，做起事来反而会分散精力。专注力是宝贵的，设计师洞察到生活细致的需求，将位于客厅一侧的主卧与衣帽间、卫浴、书房紧密相邻，自成一套，让归家在从容间一气呵成，快速缓解大都市日常的疲惫，为身心提供充分的关照与舒适。
相邻的主卧书房大量使用中古家具，借以时间来沉淀经典的美学与文化体验
主卫嵌入香格里拉翡翠、天然星白奢石，选用高奢卫浴品牌劳芬以及GESSI，身心带来五感沉浸与梦幻的专业级按摩水疗沐浴体验
在琚宾的设计里，总能轻然被带入一种亲近的氛围，从公共区域沿用至私域空间的大地色系功不可没。
“自然中最常见的颜色其实就三种，大地、树木、海。”
在设计师眼中，泥土大地色不仅代表了孕育生命的力量，也在无形中唤起居者与自然的情感共鸣。它自带的原始纯净与厚重感，常赋予场地一种朴素的善意与尊重，并将自然的包容性融入日常的交互中，抚慰时下焦灼的精神世界。
餐室与两间次卧的模糊地带，琚宾认为正是空间发力的区域，经由他改造后的艺术微客厅，让相连三个区域的情感流通起来
紧邻餐厨空间的卧室区域，则是设计师为创造情绪价值又一次的尺度实验。每个刻度的确立并非直觉的产物，它决定了侧身与并行的差异，构成了人与人之间的距离疏密。过渡餐厨与儿童房的区域，被设计师精巧地规划为一个艺术休息区——“X空间”。
作为两个儿童房的补充。在这里，紧凑的空间节奏反倒成了尺度拿捏的优势，作为促进亲密互动的“推手”，小朋友与家长可以在此处一同体验手工、阅读的乐趣，也将作业时间转化成陪伴成长的机会。
粉色的柔性、蓝色的跳脱；成长中关于独立性的渴求、或用榻榻米辅助幼小孩童的活动……两个儿童房通过色彩的尝试以及功能组块的区隔，探讨了设计对于多元儿童的使用场景解读
通过功能区域的流通，一个“X空间”，让孩子和父母彼此的相伴构成了恰好的亲子距离。当孩子回到房间，家人在岛台煮一壶咖啡享受闲暇，空间隔开了身姿，却没有隔断说话的声音，情感的温度也就不经意间弥漫出来。
通过设计，创造出善意与爱的场域，这便是琚宾的理想。
继续探索
艺术奢境
在当代生活中，文化与艺术思考，为空间赋予了独特的内涵与氛围，无形中引导了大众精神的升华体验。为试图打破传统居住空间的局限，中興傲舍特别为预留了一座艺术空间——中興傲舍艺术会所，作为文化意境的延续，为居者继续拓展“家外之家”的边界。
“我希望把艺术带进生活，”琚宾关于艺术与文化的探索，也在此时与中興傲舍一拍即合。基于上海国际性视野与地域文化，在他看来，家应当存在可被延展的“第三空间”，作为当代城市公共生活方式流入微观日常的窗口，中興傲舍艺术会所成了他新的实践。
艺术会所近2000m²，涵盖艺术长廊、艺术品陈列区、私人会客厅以及“森之泳池”等区域，琚宾将自己游历世界的经验移植指空间的各个细节之处，模糊美术馆、隐逸酒店、私人会所与生活日常的界限，让居者体验超越既定“家”空间的限制，迈向精神性体验更广袤的自由和丰盈。
艺术长廊，凹龛处布置的艺术品以“东西”与“时间”为序列层层推进，构成东西文化的对话，以容纳海派文化底蕴的气象万千
步入艺术长廊，便被充盈其中的东方温润气息所包裹。光线轻柔洒落，细腻的材质和设计的处处细节都散发出宁静的氛围。
这里的画作与雕塑都经历了严苛的挑选与精密的布置测算，在无声地与观者对话。陈列架上那些精致的器物，仿佛凝聚了岁月的痕迹。随着步步前行，视野逐渐打开，一种庄重而又自由的氛围开始流动。
观赏途中，居者与宾客被自然地引入到“隐匿于”深处的会客厅，正是中興傲舍居者的私人会所，并由琚宾再现阿丽拉上海所构筑的东方意蕴与隐逸。邀好友共聚于此，即便无言，也易被其中的雅致与平和所感染，时间放缓，由思绪交织于流动的光晕之中。
私人会所区域设有酒吧接待专区，细心考虑到洽谈、会客、多人会议、休闲等多种需求，即便“足不出户”，也能享受到酒店级品质体验
通过创造“一间美术馆”，艺术会所试图为居者构筑出一个“生活之上”的精神殿堂。
归家大堂入口，设计师琚宾突破以往设计语言，他借鉴古典建筑中标志性的“序列感”，结合“空”的视觉设定，拨开内在关于艺术思考的矛盾性，在有限的空间内，营造出一种神圣而庄重的氛围，唤起了用户内心的身份认同感和对世界的敬畏之心。
游走其中，“艺术是自由的”的精神体验变得具象，生活细致的感受得以放大，在艺术唤醒下，关于生活的理解也变得更为真切。
作为会所与居住空间之间的过渡区域，“森之泳池”则将自然与设计完美结合。
安缦御用灯光团队巧妙地利用灯光布控，创造出一种“超越现实”的梦幻场景。微光洒在泳池的水面上，仿佛水与光在互动，水波荡漾间，光影浮动，凝固了时光。
泳池边的绿植在灯光下投射出柔和的阴影，与周围的自然元素相互交织，带来一种既真实又虚幻的感官体验。此时此刻，仿佛天地静止，只剩下心与自然的对话。
未来，当你感到疲惫，只需轻轻推开门，便能步入这间生活中的“美术馆”，静心品味来自设计师构筑的独特氛围；或将这里作为家的外延，与志同道合的朋友们相聚在此，丰富生活的互动体验。
*注：
1. 正文中“321m²”表述指户型建筑面积约321m²，作为概念参考使用，精确数据请以实际产品为准
2. 图片均为实景拍摄
监制 | Tango
摄影 | 蔡云普 造型 | 吴量
文 | S、A 视觉｜Delphi
编辑 | Amy、Tango
视觉协助 | Yeer、王嘉怡
肖像摄影 | 林剑
部分图片来源 | 万科地产、水平线设计
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