今天推送一门拉片课。介绍学习内容之前，想先和你聊一部老片子——

一位成功导演向“史上最烂导演”致敬的个人传记片。

1994年，由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普主演。影片回溯了B级片之王——艾德·伍德，“糟糕”的电影人生。

一个被叫“烂”导演的人，豆瓣评论里，你能看到最多的，不是嘲笑，讥讽、谩骂……

是“梦想”、“努力”、“勇气”、“坚持”。

失败所以传奇的人生，有多糟糕，就有多闪光。

作为导演，艾德·伍德的电影人生有多“糟糕”？

没有做导演的天赋， 硬要立志拍出惊世骇俗的作品。IMDB评选的史上最糟十大烂片，其中三部是他的杰作。

《外太空计划9号》，被誉为影视最烂。《忽男忽女》，被影评界评为影史上最不堪入目的作品。失败的人生，大概就是空有满腔热血，一根筋地为做不好的事努力。

但，一个人到底能走多远，得看他能爬起来多少次。

每一部作品都无比糟糕，每一次都相信自己的“下一部作品会好很多”。不甘心，打不倒，劝不退，一直努力向上不认输。是艾德·伍德身上有的拼劲、狠劲。

影片里的经典搞笑场景，都是艾德·伍德的真实人生经历。

资金拮据，能省则省。一个晚上拍完25场戏。

好不容易找到项目，找不到演员演。自己穿女装，跳艳舞，娱乐大众。

不被主流认可的导演，为筹资金，低声下气，四处哀求，甚至当众下跪。但用尊严换回的，是无情拒绝。

诸如此类辛酸细节，影片里都以喜剧方式呈现出来。

逐梦好莱坞路上，艾德·伍德走过的每一步的难，每个籍籍无名在自己行业里爬行的普通人，都能被打动。每个置身在影视行业里的打工人，都能感同身受。

明明比谁都努力，比谁都有热情，却总拿不到属于自己的人生剧本。

明明干啥啥不行，不断搞砸眼前的一切，又总不甘心，坚持没用的理想主义，自己给自己打气。

所以，明明是喜剧，那么多人却看哭了。

一个没有才华的普通人，拿什么当底气？

就是勇往直前的孤勇啊。别人拿他当小丑，他不在意。也没被观众潮水般涌来的恶评打退过。

你可以说他拍了一辈子烂片。但不能否认，他把自己活成了一部经典作品。

有的人烂，是口碑扑街不检讨自己，花式炒作恶意营销……有的烂的背后，是不改逐梦电影的童真与赤诚，是为电影梦痴狂，是跟理想死磕。

艾德·伍德身上有股莫名其妙的坚持。摔倒了，站起来。屡败屡战。现实或许会让梦想褪色，但那份真诚与怪诞永存。

这就是为什么我想在推荐课程之前，先跟你聊这部电影。

第一个原因：你因为梦想难以启齿的话，它都替你说出来了。

《艾德·伍德》是成功导演向失败导演的致敬。也是成功电影人，向为梦想坚持的普通人的致敬。

有电影梦，导演梦，可能找不到起点和方向，没勇气和信心让自己坚定；也可能一直在路上，但前路漆黑，好像看不到希望，不清楚得坚持多久。

某种意义上，我们每个人都是“艾德·伍德”。是怎么折腾，也翻不了身的普通人。

但，为梦想坚持，诚实面对自己的热爱，非但不可笑，不是一派胡言，是对自己诚实，是珍贵的勇气。

用戏谑的方式，把普通人羞于启齿的内心独白、面对的现实困境撕开。用幽默和自嘲，应对现实生活里的糟糕，是生活里的勇士。

第二个原因：看他失败的人生，你会知道，成功不止功成名就一种。

《艾德·伍德》是励志传奇吗？

不全是。

艾德是混迹好莱坞的导演，也是卑微籍籍无名的打工人，才华能力有限、只会努力的普通人。他可能不知道天道酬勤的典故，但比所有人都努力，一生也没成功。

努力到死，也没得到自己想要的。现实就是这么残酷。

哪怕他在自己的人生传记里成功了——靠着一路上的孤勇、信念、坚持，还有痴傻，活出了普通人最闪光的模样。

但，回归到专业，或许，他的努力注定没结果。比如，你能在他作品里看到故事杂乱，镜头单一，大众化的喜剧套路。盲目去热爱，忽视自身实力的重要，是对人生不负责任。

人生需要为热爱坚持的孤勇，也需要为目标付出切实有效的努力学习、日益精进。

如果你有成为导演的目标，接下来，向你推荐这门「导演拉片课」，成为导演，从教你用导演思维看电影开始。

导师，刘竞宇。一位30岁成功跨界的青年导演。为什么邀请她来讲？

1、可复制的“从0开始学电影”系统经验。

对电影的好奇心和热爱，始于初中。本科同济大学交通系。30岁意识到，对生活的热情还是在创作上，决定裸辞，开始学电影，入行，拍电影。

打碎过自己的人，才能成功跨界。理性对待热爱，明确自己想做什么，能做好什么，进而拆解目标，提炼方法， 持续练功。

她是怎么练功的？从拉片开始，看经典电影，一遍遍、一帧帧，反复分析。

第一遍：研究演员的动作、眼神、情绪。

第二遍：研究远景、中景、特写。

第三遍：研究剪辑，分镜。

第四遍：研究运镜。

边学边实践，用实践结果，检验练功成果——

2018年，在校期间，学生短片《掘墓人》提名美国音效剪辑公会奖学生单元。

2019年，在校期间，第二部短片《锁梦》获得洛杉矶电影节最佳导演奖、洛杉矶短片电影节最佳学生奖、入围上海国际电影节、多伦多电影节等。

2019年，《末代百合》，入围奥斯卡资格认证的Out on Film等十数个电影节。

下图是她的个人经历简介。

2、电影分析、创作里的理性思维

工科背景、美国学习工作经验，个人独特的审美以及思维方式，这些因素综合构建了她更偏实用、严谨的导演思维。把握剧本脉络，梳理拍片计划，她都有自己一套高效、实用、流程化的工作方式。

不抽象，没有宏大叙事，兼具理性与感性。通过带你拉片，你能学到她理性、严谨的从业者思维，分析电影的能力；学到如何从叙事结构、角色发展、视觉风格等多个角度分析电影；学会如何把学到的知识，方法，应用到自己的生活和创作中。

下面是课程大纲：

认识电影最好的办法，是去电影里跟电影对话。想拍电影之前，先跟会看电影的人，学怎么看电影，怎么看懂电影。

拉片片单里，除了有《艾德·伍德》，还有《灾难艺术家》、《伯德小姐》、《过往人生》等，共12部影片。

影片里故事的前提是什么？

人物是否有可信的根基？

故事前提与人物目标是否一致？

主要人物的转变是否可信、有意义？

时代议题以何种方式落实到故事里？

声音设计、配乐、色调……每个环节怎么设计的？

又是如何协同嵌入到整个故事里？

通过拉片，逐帧暂停、回放，反复看，跟随老师的讲解，更深刻理解这些经典作品里，导演的艺术表达，以及如何通过镜头语言、剪辑、音效等手段传达情感和主题。

上课时间安排在10月21日-10月31日。学习周期10天，6次直播，12部片子。此外，课程有专属学习社群，10天时间里，直播时间以外，可以在社群里，向老师提问，跟同行交流。

课程原价800元/人，老学员550元/人。往期学过的学员，都反馈，很值。老师要带你拉的片单已经写在课程大纲里。下周一晚八点正式开课。希望通过10天学习，让你更透彻掌握「如何用导演思维看电影」这门技术，先成为会看电影的人，再通过持续行动，成为有能力拍出好电影的人。

开课前，老师特意安排了一场线上直播，分享她的个人成长故事经验，相信对你有用。时间在本周日晚八点，扫码提前预约，准时来看。

最后，在开始学习之前，把艾德·伍德这句话送给你，永远相信自己“下一部作品会好很多”。对课程问题还有其他疑问，抓紧扫码，来问课程助理。