有的事情，一开始就错了，那结局一定不会对。错误的道路上无法走出正确的步伐，当错误一点点的累积的时候，事情的走向就容易失去了控制，一旦失去了控制，那很多时候就会演化为悲剧结尾。这与一开始的预想是相悖的，然而人为能改变它吗？
今天给大家推荐的影片《灭门惨案2：借种》（以下简称“借种”），说的就是这样一个故事。阿秀和阿剑是一对恩爱夫妻，但是苦于没有子嗣，于是，两个人南下借种。期间遇见了阿军，阿剑看着阿军人不错，便萌生出来让阿军帮忙给自己一个孩子。原本阿剑想着跟阿军是利益关系，然而事情的发展却失去了控制，阿军爱上了阿秀，但却因此被洪震抓住了把柄。洪震抓走了阿秀并勒索阿剑二十万。阿秀在被囚禁期间惨遭侮辱，阿剑将阿秀救出后，得知这一消息的他找洪震理论却被杀死，于是，阿秀决定报复所有人。
八九十年代的港片总少不了一种味道，什么味道，那就是对于内地深深的歧视，这种歧视是建立在一种高高在上的姿态之下的，所以，越是类似于本片的这种情色电影，里面的刻板偏见引发的歧视就越是严重。而无处不在的嘲讽可以说是那个年代的标签，当然，这并不是本片的核心部分，本片的核心部分是披着戏剧外衣的悲剧。
这样一部情色电影被观众们所喜欢的一个主要原因并不仅仅是主演郑艳丽曼妙的身材，而是在这个故事背景之下的悲剧。阿剑跟阿秀很恩爱，然而战争却夺走了阿剑的男性荷尔蒙，因为宗族观念的禁锢，阿剑必须要有自己的孩子才能在同乡人之间抬头做人。阿剑不得已想要借种完成自己的面子，阿剑要的不是一个孩子，而是周围人的认同，如果没有周围人的认同，阿剑本身存在的基础就是零。
这有着两方面的意思，一方面，香港人对于发生在八十年代的对越自卫反击战是一种事不关己的认识，因此，对于战争，香港的导演们自然而然地是打折反战的旗号的，这一点跟西方导演们别无二致。因为反战，所以才有了战争剥夺了阿剑作为一个男人的尊严这种设定。
另一方面，在八九十年代，香港人对于内地是由一种优越感在身上的，为什么优越，因为香港人当时的生活水平远超内地，而香港人自持着一种先进作为自己的代言，在这样的光环加持下，再去看内地，自然是封闭保守，愚昧无知等等。在本片中，借种这样一个事实原本跟私生子没有区别，但放在内地的故事中，就是一个被传统文化禁锢了的人，事实上，香港本地这样的事情层出不穷，并不稀奇，然而在他们的视角之下，内地的故事就成了奇观。
奇观自然是需要用一种夸张的方式来呈现的，因此，才有了影片一开始警察局的一幕以及诊所的一幕，这种奇观之下，本片的荒诞性有了，而在这样的荒诞性加持下，原本的故事悲剧性被缓和了很多。但故事依旧是要进行的。
阿剑一开始就错付了阿军，阿军并不是一个如外表般展现的那样果敢可靠的人，他对于阿秀更多的是身体上的眷恋，而对于阿剑，当生理上有所需求的时候，他可以丝毫不顾及阿剑的感情，哪怕是曾经这个将自己当作兄弟的人死去后，他能想到的就是可以肆意的玩弄阿秀而不负责任，甚至对阿剑没有任何的愧疚，可想而知，一开始阿剑找阿军就是找错了人。
而本片更让人愤愤不平地无外乎同样为女人的洪震的老婆，面对着自己丈夫以及儿子的兽性，他选择的是助纣为虐，最终，她为着自己的这种行为付出了代价。而后的廖启智饰演的警察也选择了对于阿秀网开一面。但这种自上而下的审判是一种怜悯，在阿绣看来，这样的怜悯并不能帮助自己解决自己的问题，因为阿剑死了，一切都没有了。
本片发生的背景是内地八九十年代，基本上这个时代的港片对于内地都有一种居高临下的优越感，在这样的优越感之下，像本片这样的情色片以及很多cult电影都喜欢将故事的背景放在沿海的内地或者说从内地来香港的人。仿佛这些人才是不安的因素，潜在犯罪者等等。殊不知，在香港的六七十年代，他们也曾是左派的代言人。
然而在金融浪潮的催化下，香港逐渐的失去了实体产业而彻底地沦为金融中心，虽然带来了一定时间的繁荣，然而繁华过后，杯盘狼藉，那些普通的香港人再也没有了往日的辉煌，就如同本片的主角郑艳丽一样，时过境迁，她也落得个蓝瑛洁的结局，这不得不令人叹息。
你好，再见
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