“我是北京人民艺术剧院演员冯远征。”10月16日结束连续三晚《茶馆》演出，已近深夜，10月17日，北京人民艺术剧院院长冯远征来到上海戏剧学院，参加中国上海国际艺术节扶青计划暨青年创想周，上午10点准时开讲《戏剧人生》。如何演得动人，如何面试，如何度过职业瓶颈期……冯远征一个人不间断讲了整整两小时。

说哭就哭，远远不够

“最开始演戏，你不会哭，导演让你想想失恋或者痛苦的事。演完哭戏，你可能过了很久还在纠结自己的苦，很难投入接下来的戏。有技术的演员不一样，说哭就哭，说停就停。”没有客套话，冯远征开门见山，从哭戏开始分析表演的三个阶段，“表演需要控制，控制眼泪、控制形体。我演杀人犯，不能拿真刀捅人，同理，摔倒、扇耳光、打人都需要控制。我在影视剧剧组拍感情戏，演到一半，灯光师过来沟通，‘老师，您这头别太偏了，光不好看’，摄像师接着说，‘这段您走路的戏，得和我控制在1.5米距离，否则镜头焦点跟不上。’演戏不是光投入感觉就够了，需要理性控制，也需要经验。拍远景和近景，表演幅度不一样。舞台更需要控制，一堵砖墙和布做的墙是两回事。”冯远征总结感性与理性两个阶段后更进一步，“表演是控制，优秀表演者感动观众，靠的是什么？是生动，有生命力。”

冯远征在上戏

“我们在上海演《茶馆》，王利发、常四爷、松二爷、秦仲义、刘麻子、唐铁嘴，包括庞太监、吴祥子、康六、庞四奶奶，让观众喜欢，其实就是因为演了一些鲜活的人物。”冯远征说，“要生动，特别简单——永远不要演第一次。”

冯远征分别模仿新人与老手演从业10年的警察、医生，“有经验的警察、医生，与人沟通，肯定不会正襟危坐，如临大敌，他们很多动作出于下意识而绝非主动。把主动表演变成下意识动作，很难，所以我们一定要观察生活。”

每个学表演的人，入行之初都被老师告知，真听真看真感受。“基本上，大家演了四五年戏，都不会真听真看真感受，这是通病。”冯远征的真话逗笑了大家，“我现在对年轻人说，一辈子无论到什么时候，都坚持真听真看真感受，你不一定演得很好，但是你不会犯错误。”

栏目主编：施晨露