名家画谱 / 宗世文山水画作品|写生|名家|宗世文|山水画|画坛|画派|绘画

名家画谱

宗世文山水画作品

宗世文 , 男，字文伯，生于1948年，陕西吴起人。国家一级美术师，全国名人书画艺术界联合会主任委员，中国美协陕西分会会员。先后就读于中国艺术研究院中国美术创作院首届研究生课程班、中国山水画研修院。师从靳之林、郭怡孮、满维起、张复兴诸先生。由于生在陕北，长在陕北，深受长安画派影响，尊重传统又深入生活，对陕北黄土高原的山山水水、一草一木、民居建筑、民俗风情融会于心，形诸笔墨。深厚的传统功底、长期的写生实践，使其在描绘西北山水，尤其是黄土高原陕北山水的表现上，形成了完整独特的个人风格。作品用笔讲究，色彩凝重，富有浓厚生活气息，广受国内外人士及藏家喜爱。作品多次参加国家、省、市级展览并获奖;部分作品、论文发表于报刊，部分作品被国家、单位及个人收藏。2007 年底 , 中国画《延安颂》被人民大会堂永久收藏。

部分作品分享

画坛苦行者黄土赤子心

——读宗世文画册

文/刘卌

读毕宗君世文的山水画册，掩卷凝神，黄土高原的景物风貌仍历历在目。于浩瀚苍凉中见雄浑朴厚，撼人心魄;随之扑面而来的是温暖亲切的浓郁乡情，感人至深。

回溯画史，五代荆、关始为北方山水画开宗立派。但荆浩笔下之崇山峻岭、飞瀑激湍，多写吕梁太行;关仝虽为陕人，然画中之秋山寒林、荒村野渡，亦多取自秦岭中条。其笔墨均未涉陕北黄土高原。尽管如此，荆浩《笔法记》中有关如何对真山水进行细致观察，进而塑造真实动人艺术形象之论述，却令世文君深得启示。尤其从中领悟了绘画务须求“真”，切不可浮光掠影，但求其“似”，“似”仅“得其行而遗其气”， “真”才是“气质俱盛”的道理。并将其在“六要”中提出的 “气、韵、思、景、笔、墨”诸般具体创作方法，应用于对陕北高原山水的刻画，收效良好。

上世纪四十年代崛起的长安画派，开风气之先，将目光转向陕北高原。创作了不少富有影响的山水作品。世文君曾虚心研习石鲁、赵望云、何海霞等大家画作，认真临写，从中博采众长，并尝试在自己的创作中，努力体现出生命力与时代感。前辈的楷范也令世文君深受激励，从而愈加坚定了一生为家乡故土写照的决心。

书画有法而无定法。传统技法原为前人观察实践，心得体会的总结。对于后来者，其启迪借鉴之功能，自当尊重、学习和传承，但不可泥古不化，陈陈相因。而应在此基础上，根据自己的观察实践，创造适合表现特定对象的技法，推陈出新，焕发生机。山川之美需要独具慧眼去发现;描绘山川之美，则需要调动各种技法去实现。然而纵览陕北高原之景物，迥异于北方石山，并无崚嶒巉岩、嵚崟险怪之势，全赖恢弘博大、苍茫浑厚之气象胜出。对此，世文君在运用传统笔墨描摹之时，每感力不从心。经过反复观察实践，探求摸索，终于从发现黄土高原之美到表现黄土高原之美这一艰苦过程中，提炼创造了最为适合的技法——鱼鳞皴，并在创作中灵活多变地加以运用，提高了刻画黄土高原风貌的艺术表现力，实现了绘画内容与形式的完美统一，也水到渠成地形成了用笔绵密，墨色沉着，外柔内刚，朴厚大器的独特风格。

世文君陕北高原山水画作之所以取得可喜成绩，是与他的赤子之心献身于黄土高原这片孕育了华夏儿女的热土，不畏艰辛，历经磨难，甘做画坛苦行者的毅力分不开的。近半个世纪以来，世文君踏遍了陕北高原，怀着对家乡的深切眷恋和对艺术的不懈追求，跋涉于高坡深谷，寻访于野岭山村;幕天席地、风餐露宿、不避寒暑、观察写生。世文君早已把陕北的山山水水、一草一木、窑洞村居、风土人情，融合于心，并形诸笔墨。同时，能对自己的作品，作出平和理性的分析。不骄矜，不取巧，正确看待外界的评论，既不为浮名所累，亦不为危言所伤。抱定正确的宗旨，以“咬定青山不放松”的执着精神，脚踏实地，积极进取。惟其如此，世文君的陕北高原山水画作，方能这般生动感人。

祝世文君的绘画艺术日益精进，早臻佳境。不揣浅陋，聊以为序。

于京郊简庐

2014年11月4日

(本文作者系原中央美院附中校长)