朱涛：幸有我来山不孤|中国画|朱涛(足球运动员)|水墨|绘画|艺术|设色

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朱涛

字朴堂

1971年出生于广州西关

现为自由艺术家

碧野

46cm×70cm

纸本设色

2024

那个

文/高一行（温哥华）

诗歌让读者与其一同消失。绘画亦如此，让相对意识消失，我们自己本是幻象，仅被用以体验真实，随幻象起灭，体验永恒感，我们意识到没有幻象，没有真实，艺术是一切，大千世界无不是艺术，造化无不是我之存在，如生命般的无形，而又触手可及，无所不在却无踪可寻。

当时明月在

70cm×46cm

纸本设色

2024

生活即是绘画，绘画即是生活。二者不可分。艺术是生命，但无法直接表达。因为世上没有可表达的语言。我即是生活中的幻象，又是真实的。真实有时是多维度的，有时瞬间变成一维度，就是艺术中闪现的那个，成为艺术作品自身。艺术是无法定义存在的，它是活的，无边无界，如同你自己，你如何能度量它？绘画艺术之难，如同诗歌艺术之难。要遵循画法和语法的束缚，又要变成法则本身。艺术能否成功，取决于能否使用不同绘画元素，让万物随观者消失，在当下退回远古，将远古还原为当下，人类尚未出现，或已出现，或尚没进化出相对意识的时刻，没有物我之对立，天地混沌尚未分，观者，画者，所画之境无差别，阴阳相合，无法表达的天外之气象，唤醒了观者的深深无意识记忆，时空消失了。画家自己也无法确定，那是什么。有时他做到了，但他不知道是如何做到的。那不可见的与可见的不是同一个，但你同时存在于所有地方，你不是以任何具体事物的方式存在着。偶然感即是必然感，命运的感觉。一旦找到“那个”，艺术家已不在乎反对。因为“那个”，即是评价本身，它是自有者，是自见者，自证者。它是终极问题，是终极答案，那个深深的肯定来自存在本身，不会错，错的只会是不会之人，而最终所有人都会懂，即使在三界中的身体不懂，在另一界中的自己会隐隐感到什么。

虎溪之一

70cm×46cm

纸本设色

2024

宇宙间的什么已被艺术家悄然改变。在朱涛的画作中，我们越来可以感受到真正艺术家的自信与执着，以及他艺术的深邃。人类的进化和误食毒蘑菇有关。古人在品尝之后，产生幻觉，得以通鬼神，认识真实，短暂地回到真的家，才知道平日所生活的日常世界为幻觉。艺术即是精神上的魔幻蘑菇，让人体验真实世界。艺术是永远的提问者，没有答案。也许一个真正的诗人不“写”诗，仅仅是在听那些词语想窃窃私语些什么，存在想说些什么。

绿岛

35cm×137cm

纸本设色

2024

一位真正的艺术家,也不“作”画，他四处游历，如同梦游，然后突然自问，这个游历者是谁？这个挥墨的动者，与那自古如如不动的是谁？你为何执着认定你是这个？是一个身体？当你是这个的时候，你缺失了那个，它如此浩瀚，无从定义。“让那不可言说的,保持不可言说”，你只能说“这也不是，那也不是” 。艺术永无止境，因为当你触及“那个”的时刻，一切就消失了，又是谁在观看，谁在触及，谁在言说呢？没有了那个主体，也没有了客体。

远岸

35cm×45cm

纸本设色

2024

你在一幅中国画“前”，这本身就是错的，又有谁是在谁之“后”呢？造化没有前后左右上下之分。正是相对意识，使得你每日不得自在，与万物隔绝，如处樊笼。汉语可以没有主语而存在，如同中国画是超越了空间的艺术。这里，上升的路和下降的路同是一个，看云观瀑，听松赏竹，寻幽访友，花开花落，心与之同落同开，没有时空，超越生死。观者时而是被观之物，时而是绘者，时而引导绘者，时而又被绘者笔锋引导，时而在前，倏然在后，鬼斧神凿的精湛笔触，腕如风雷闪电的书法，势如巨岩的千年古松，全都是“那个”的气味。是“那个”在看，在画，在闻，在寻幽访友，又被寻找着。

长亭更短亭

35cm×137cm

纸本设色

2024

山水通体，苍茫一片，会境通神，合为天造。竹子与草虫与万物一色，万变盈于寸心，一息可通千古，时间和空间不在了，因为没有意义，造化自古不变，谷溪流淌，云分水合，云雾黯淡，霁雨濛濛，日出而作，男耕女织，尺幅之中睹千里之遥，幽岩险渊，深不可测，洞天神府，如同梦境，但却没有做梦者，水桶打翻在地，水中的月亮哪里去了？没有水，没有月亮......