10月25日，教育部发布《关于进一步加强中小学规范汉字书写教育的通知》一文，文中明确强调要规范校园用字，自觉抵制忽视汉字书写规范、书写技法、审美特征，故意将汉字笔画和结构进行粗俗、草率变形的“丑书”“怪书”，引导师生在正式写作和公共场合中避免不当使用“谐音字”。
除此之外，还给出了具体培养的措施：掌握汉字的笔画笔顺、偏旁部首和间架结构，逐步学会书写正楷字和规范、通行的行楷字，不断提高书写质量和速度，做到书写规范、端正、整洁、美观、流利。最终以达到“向世界展示以规范汉字为代表的中华优秀文化独特魅力。”的效果。
这一通知的发布，令无数书友感到振奋。回看当今书坛，各路“大师”一味追求个性、创新、与世界接轨，导致传统的楷书、行书被轻视，甚至有人说出“三流书家才写楷”的“暴论”，而二王、欧颜柳赵的字也被视为“过时货”。
取而代之的是与西方“抽象主义”、行为艺术结合的“先锋书法”，尤其是以邵岩、王冬龄为代表的“射书”“乱书”。邵岩不再用传统的毛笔为工具，而是用针管在纸张上喷洒墨汁，以毫无规则的线条、结构示人。
王冬龄的“乱书”也叫“超级狂草”，进一步强调线条、结构的无序化、情感化，主张笔画、字迹叠加，明显收到了抽象表现主义绘画的影响。而且，这两位创作时或动作浮夸、或大声吼叫、或用上全身动作，显然不符合“书法规范教育”的规定。
曾翔的字虽然比王冬龄、邵岩有更深的古法功底和传统成分，但他也受到了日本现代书法的影响，对汉字的变形、夸张明显超过了限度，对于普罗大众乃至于不少专业人士，都并不容易看懂。张旭、怀素、徐渭等人的草书虽然狂放，但始终“不离魏晋法度”，这也与他们有着本质区别。
不论是书写技法、书写规范还是审美特征，都是建立在传统书法基础上的，如果这个根基没有了，书法这门艺术也就很难成立。不过，也有业内人士认为，有些规范也在间接把学生培养成“馆阁体”“印刷体”写手，如“做到书写规范、端正、整洁、美观、流利。”不利于个性的形成。
但是，我们也要明白此通知是针对中小学生提出的，对于打基础和初步认识书法来讲，先把字写规范、写端正是必要的。
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