马格利特《光之帝国》，能否再创超现实主义拍卖纪录？|光之帝国|梵高|莫奈|超现实主义|雷内·马格利特

在神秘而充满矛盾的场景中，蔚蓝明亮的天空下是被黑夜阴影笼罩的寂静街景。这种昼夜并存的奇特场景使平凡的事物变成超凡，也正是雷尼·马格利特作品《光之帝国》的力量所在。这幅雷尼·马格利特1954年创作的杰作将领衔11月19日佳士得“MICA：米卡‧艾特根珍藏”拍卖，以庆祝超现实主义诞生一百周年。

佳士得伦敦于2015年2月举行的“超现实主义艺术晚间拍卖”，成为首场成交总额突破1亿美元的超现实主义艺术拍卖。近十年后，市场对超现实主义佳作的需求依然有增无减。而拍卖场上成交价最高的十幅马格利特作品之中，便有四幅來自“光之帝国”系列。此作上拍，或将在超现实主义运动和艺术史上开启崭新篇章。

雷尼·马格利特（1898-1967）《光之帝国》

1954年作

油彩、画布 145.4 x 113cm

估价待询

此作将于11月19日在佳士得纽约" MICA：米卡・艾特根珍藏第一部分 "拍卖中呈献

不朽的传世之作

马格利特作品中的题材至今仍在流行文化中引起共鸣，为无数艺术家和观众带来启发。从哥伦比亚广播公司的标志、Pink Floyd的唱片封面，以至Beyoncé的音乐录像，他的超现实主义画作已成为无人不晓的经典，在不同时期和媒介上出现。从《Hey Jude》一曲开始，披头四乐队的每张唱片上都会出现一个青苹果图像，代表他们创立的多媒体公司Apple Corps。

雷尼·马格利特

马格利特的超现实主义作品具有讽刺性、矛盾性和趣味性，他独特的简洁画风将那些可识别的形象安排在物理和逻辑上都不可能的诙谐语境中。在他的作品里我们能看到包括镜子、打开或关着的窗户、天空和壁纸图案等不同主题，这些作品描绘的场景都不符合自然规律，但这些都成为其标志性的作品标识。

雷尼·马格利特 L'ami intime

油彩画布，72.6x64.9 cm

成交价：3366 万英镑

雷尼·马格利特（1898-1967）《假的镜子》

1929年作

现代艺术博物馆，纽约

“光之帝国”(法语:L’Empire des lumières)是雷尼·马格利特的一系列画作的标题，它们描绘了阳光照耀下的夜间景观的矛盾形象。从20世纪40年代到60年代，马格利特在27幅作品(17幅油画和10幅水粉画)中探索了这一主题。

上拍的这幅《光之帝国》是马格利特在特殊情况下创作的，主要是为了回应人们对其作品的浓厚兴趣。

在1954年威尼斯双年展(Venice Biennale)马格利特的回顾展上，“光之帝国”吸引了专业人士和收藏家们的关注。观众的热烈反应使马格利特面对一大难题，因为他已承诺把画作卖给三位不同的买家。最后，另一位藏家佩姬‧古根海姆（Peggy Guggenheim）最终以100万里拉直接在双年展上买下此画。因此，马格利特又特别创作了另外三幅《光之帝国》，以安抚其他失望的买家。