吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字昌硕，号老缶、苦铁等，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。他是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被誉为“后海派”代表，同时也是杭州西泠印社的首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。在绘画方面，吴昌硕尤其擅长以书入画，将诗、书、画、印融合为统一的艺术语言，创造出了雄放而独特的画风。

吴昌硕对竹情有独钟，他笔下的竹子不仅展现了他深厚的艺术功底，也蕴含了他对人生的深刻感悟。

吴昌硕画竹主要采用“金错刀法”，这是一种直落中锋、笔力劲如刻铁的独特技法。这种技法使得他笔下的竹竿挺拔有力，尽显刚直之态，仿佛是他坚韧品格的象征。

吴昌硕画竹时，笔墨浓如漆，劲笔横扫，重叠飞白。他注重墨色的变化和层次，通过浓淡干湿不同的墨色来表现竹子的质感和空间感。

吴昌硕强调“画气不画形”，他笔下的竹子多表现风动之感，非常留意于竹叶交叉时内部空间的细微变化和疏密关系。这种处理方式使得画面充满了生气和金石气，展现了竹子在风中的摇曳生姿。

吴昌硕画竹不仅仅是艺术表现，更是他内心世界的折射。他将自己的情感、思想和人生感悟融入到作品中，使作品具有了深刻的内涵。每一笔、每一墨都蕴含着他对生活的热爱、对艺术的执着追求。

吴昌硕画竹的代表作众多，其中包括《风竹图》《竹石双寿》《竹石图》等。这些作品不仅展现了他独特的艺术风格，也体现了他对竹子的深厚情感。例如《风竹图》是吴昌硕的晚年作品，作于1921年。此图气势如风，极具力度，见老辣苍茫之意，是他画竹艺术的巅峰之作。而《竹石双寿》则是他与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作，画面中吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆，与齐白石所画的两只绶带鸟相映成趣，共同构成了一幅和谐美好的画面。

吴昌硕画竹的艺术价值不仅体现在其独特的艺术风格和技法上，更体现在其深厚的文化底蕴和人文精神上。他的作品不仅是中国绘画史上的瑰宝，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

吴昌硕 风竹图

吴昌硕 风竹翩翩倚寒碧

吴昌硕 修竹图

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 虚心直节

吴昌硕 兰竹图

此画中以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触写竹几杆，枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声，颇有金错刀的金石气韵。

吴昌硕 梅竹图

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 竹石

吴昌硕 风竹

吴昌硕 风竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹

吴昌硕 墨竹