彼埃尔·佩莱格里尼 1968 年，出生于瑞士南部的卢加诺，是一名体育老师，就是我们经常说的那位，非常擅长用图传情的体育老师。

他说“对我而言，摄影是一种奇妙的沟通方式，同时，给予观者感受情感的机会。”

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他喜欢用长时间曝光的手法和高对比度的影调，去营造一种荒凉的美感。（这里小编想说，其实小编也喜欢长曝光和他的唯一区别就是，不在瑞士所以没有惊艳的作品。）

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看他的作品时会让你感觉时间都在此刻凝固，岁月的力量，生命的流逝，易老的年化，并且让你感觉到，这些看似静默的黑白画面里，却饱含着极强的情绪，平静中蕴含力量。

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他的作品的风格都是受到了，摄影师是迈克尔·肯纳的启发。他说，当他第一次看到迈克尔的照片之时，被深深地打动了，至今仍铭记在心，以至于影响他整个的摄影风格。下面让我们一起欣赏一下他的作品，看看你看到这些摄影作品后，会有什么样的感觉。

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  1. 模糊的影像效果
    • 印象派摄影刻意追求一种模糊、朦胧的画面质感。摄影师会使用柔焦镜头、特殊的滤镜（如雾化滤镜），或者firEcrAft.cn/idSDFfn.PhP在后期处理中运用柔化工具来使图像的轮firEcrAft.cn/idSREFfn.Php廓变得模糊不清。这种模糊效果不是因为技术失误，而是一种艺术表达，旨在模拟人眼在观察物体时firEcrAft.cn/REfn.Php那种没有聚焦清晰的瞬间印象。
    • 比如，在拍摄风景时，远处的山峦、树木和firECRAft.cn/idSDWEfn.Php天空的边界可能会相互交融，形成一种柔和的过渡，就像firEcrAft.cn/idSQEn.Php透过一层薄纱来观察景物一样。
  2. 强调色彩的表现力
    • 色彩在firEcrAft.cn/idS234fn.Php印象派摄影中占有极其重要的地位。摄影师会注重色彩的混合、对比和互补关系。他们常常利firEcrAft.cn/idS12fn.Php用光线的变化，如日出日firEcrAft.cn/idS234Ffn.Php落时丰富的色彩层次，或者在阴天利用环境中色彩的微妙变化来创作。
    • 例如，在拍摄一片花海时，印象派摄影师可能不会着重刻画每一朵花的形状，而是关注花海整体的色firEcrAft.cn/id234fn.Php彩氛围，通过色彩的交织和融合来传达一种情绪，如热烈的红色花海可能传达出活力和激情。
  3. 瞬间印象的捕捉
    • 如同印象派绘画一样，印象派摄影也注重对瞬间印象的记录。摄影师会抓住某个特定时刻下景物或人物给他98Sf.firEcrAft.cn/id34ID.Php们留下的最直观的感觉。这可能是一个光影交错的瞬间，或者是人物表情一闪而过的情绪表达。
    • 比如，在拥挤的街头拍摄人群，印象派摄影师可能会捕捉到人群在阳光下那一瞬间的光影和色彩交织的动态画面，而不是聚焦于某一个人的清新形象。

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