中国画最基本的技法除了用笔外,还有用墨、用色、用水。
一、用墨
在传统的中国画理论中,把墨视同色。而西方绘画则是忠实地反映出自然色,而且从科学上加以证明,把日光分解成七彩,确定红、黄、蓝为三种基色,从而演变成万紫千红,彩色电视的显像管就是以三基色组合而成,彩色摄影的胶片也是这一原理。
中国绘画从古至今,强调对比鲜明,突出主题,忽略细节,提炼概括,因此水墨画一直占主导地位。尽管近百年来中国绘画受西方绘画的影响,吸收其营养,例如岭南派的作品,色彩鲜明、亮丽,但基调仍是水墨。所以,“用墨”在中国绘画中有着举足轻重的地位。
墨色
先要理解中国的所谓“墨色”。其主要理论是“墨分六彩”,即“黑、白、浓、淡、干、湿”。它把墨的浓淡,即墨的“色阶”与同一“色阶”的墨色“干湿”构成完全不同的两个概念。也就有了“墨分五色”的说法,即“焦、浓、重、淡、清”五个不同的色阶;而不同色阶中的“墨色”,又由于干湿不同所形成的艺术表现效果也不同,给中国水墨画创造了极为广阔的创作天地。
墨法
是指如何用墨的方法,通常也归纳为“五法”。
(一)破墨法。是指打破或改变原有墨色的办法。用淡墨或水的相互渗透、掩映办法去改变原有的浓墨色,相反,用浓墨去改变原有的淡墨色等。
(二)积墨法。顾名思义,是在原有墨色的基础上一层层地追加墨色,以求达到浑厚、滋润的效果。
(三)蘸墨法。它在写意画中常常用到,它是中国毛笔及宣纸的特有性能中特有的表现技法。具体方法是先使用笔头饱蘸淡墨,再在笔尖上蘸以浓墨速画,就会形成由浅而深,由淡而浓的特殊墨色效果(如图二)。
(四)泼墨法。这个泼字不是真的把墨泼在纸上,而是用大些的笔,饱蘸墨汁,大笔挥洒,有“泼”的意味,其效果酣畅淋漓,韵味无穷,常用于表现烟雨云山,当然也可以泼色,去创造另一种效果。
(五)干墨法。也叫焦墨法,就是用焦墨来作画(焦墨指最浓的墨色)(如图三)。
水墨画是中国绘画的基础,墨色、墨法是其灵魂,在中国绘画中具有举足轻重的地位。这是中国人利用特有的工具和材料所进行的伟大发明和创造。它不是漆黑一团,而是不同的节奏,不同的反差所创造的诗一般的美的韵律。
二、用色
中国画把墨看成色,而且是构成中国画的主要特色,但同时中国画也有用不同色彩组成的画,称之为“着色”和“设色”中国画,现在也叫“彩墨”画。
请注意“设色”这个名称,其概念具有作者去设计颜色的意味。当代著名中国画大师、教育家潘天寿说过:“天地间自然之色,为画家用色之师也,自然之色,非心源之色” 。这“心源”二字,和中国绘画经典理论所说的“外师造化,中得心源”的“心源”是完全一致的,更是中国绘画用色的根本。也就是说,不像西方绘画那样去再现自然之色,而是强调作者对这幅画的创作意图、意境、环境、气氛,赋予作者内在的思想情感,去设计色,去用色。
最后还得说明一点,那就是中国绘画的用水。传统的中国画又叫“水墨”画,可想而知水的重要性。墨色的枯湿浓淡、颜色的枯湿浓淡都与用水有关,水少则浓,水多则淡,水少则枯,水多则湿。
有时可以先蘸墨,再蘸水,画在纸上则先淡后浓,有时也可以先蘸水再蘸墨,画在纸上则是先浓后淡,不同的方法会有不同的墨色效果。各种颜料也可以自由调配。这都是在实践过程中根据需要灵活运用的方式方法。
由于墨色、水的不同配合加上墨笔宣纸的特殊表现力,可以展现出千变万化的笔情墨趣色韵来。
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