“《繁花》的电视剧太火了，里面有不少香港的流行金曲。上海和香港两座城市之间，本身也有很多联结和共鸣。”来上海演奏《繁花金曲串烧》，在香港弦乐团创办人、艺术总监姚珏看来更有一层特别的意义。
10月28日，香港弦乐团亮相中国上海国际艺术节“艺术天空”板块。下午先是在衡复音乐街区黑石公寓门前上演了一次音乐快闪，随后在晚间来到上海音乐厅对面的上海城市草坪音乐广场，奏响了《繁花金曲串烧》《顾嘉辉串烧金曲回声》《春之歌》等曲目。现场座无虚席，熟悉的旋律响起，不少市民观众还会跟着哼唱。
姚珏介绍，10月26日至12月16日期间，乐团计划在14座城市举行大规模巡演，此行上海便是其中重要一站，后续还将前往广州、昆明、成都等地。巡演节目除《顾嘉辉串烧金曲回声》《繁花金曲串烧》之外，还有维瓦尔第、达格·维伦等西方古典之声、饱醮中国传统音乐文化的《放马山歌》《清平调》以及乐团委约叶国辉创作的《粤剧幻想曲》等曲目。
出生在上海，曾在上音附中求学，这座城市给了姚珏很多难忘的青春回忆。“我还记得这附近原来是跳水池嘛，是我当年学游泳的地方。”姚珏在黑石公寓门口指了指对面。
16岁离家远赴旧金山音乐学院，后来又到茱莉亚音乐学院拜师迪蕾门下，几段求学经历为姚珏打开了宽广的视野，也为日后成为独奏家打下扎实的基础。
在旧金山，她每天泡在图书馆里，一遍遍地听着唱片，去思考换做自己该如何演奏；在纽约，伯恩斯坦等指挥大师常常会去茱莉亚指导学生乐团，每一场训练对姚珏来说都是一次难得的大师课，她认真记下不同指挥的细节处理。
从弓法、音色的分配，到对作品情感上的理解与把握，如何将技巧与表达有机统一，融合到一起，进而传递给观众，多位伯乐的传授让姚珏悟出不少门道，她也慢慢感受到了音乐的力量。
毕业后，姚珏以独奏家的身份活跃于世界舞台。去到香港发展，她担任过香港演艺学院校董会的成员和学术事务委员会主席，也正是这段经历让姚珏萌发了创立一支乐团的想法。
“十多年前，偌大的香港只有香港管弦乐团和香港小交响乐团两支乐团。音乐专业的学生全都涌向这两支乐团，然而名额却十分有限。”姚珏感叹，“站在舞台上展示自己的才华，是当时大多数人遥不可及的理想。”
2013年，香港弦乐团成立，创始团员11人。姚珏有两个目标，一个是为香港本地的青年音乐家提供舞台，让他们能够成为演奏家。第二个，把音乐的快乐和能量带到香港的每个角落。
从独奏家到乐团艺术总监，姚珏从零开始，体会着运营一支民营乐团的艰辛与不易。期间她甚至放弃了大量的演出机会，每天奔走在政府、赞助商和合作机构间，去寻求资源与合作机会。
“什么都不懂，只能一边摸索，一边学习，一边改进。”慢慢地，乐团创下了很多个“第一”——香港第一次古典音乐快闪、第一个拓展香港与内地在线直播平台推出网络直播音乐会系列、1021人“最大规模弦乐合奏”的世界吉尼斯纪录等。
在艺术定位上，姚珏发现香港的市场并不缺好的古典乐团，香港弦乐团必须另辟蹊径，走出自己的路。
于是，一方面，乐团开始尝试改编民谣、流行歌曲，重视中国传统文化的创新表达。另一方面，乐团每年都有两场和管弦乐团合作的音乐会，在提升乐手演奏技艺的同时，也积累更宽更广的古典乐曲目。
“古典音乐家不能躺在舒适的环境下，要敢于去挑战，跨出一步。”近日，姚珏与香港舞蹈团合作大型舞蹈诗《快雪时晴》——王羲之书法随想，就是希望打破文化边界，将西方弦乐的抒情性与东方书法的刚柔并济相交融，让观众感受到来自不同文化的情感共鸣。
年初的热播电视剧《繁花》以王家卫独特的镜头语言讲述了大时代下的“上海往事”，而剧中数十首90年代的流行金曲更是点睛之笔。姚珏一早就注意到了，便特邀作曲家符元伟糅合了香港流行音乐与西方弦乐技巧，将《一生何求》《执迷不悔》《喜欢你》等时代金曲改编成弦乐版本，重温光辉岁月。这次音乐会现场，演至熟悉的旋律，观众的呼声都明显高了很多。
今年的巡演，姚珏还有一个心愿——把岭南文化推介给更多的观众。她与很多作曲家探讨，想把粤剧以新的面貌呈现给当下的年轻人。于是邀请叶国辉将中国粤曲唱腔与西方弦乐合体，创作了《粤剧幻想曲》，该作品将在11月开启的第四届“粤港澳大湾区文化艺术节”上首演。
迈入第二个十年，姚珏对香港弦乐团的发展有着更多期待。“从专业上，我希望乐团能进一步提高，成为亚洲最好的乐团之一。通过我们的弦乐艺术，让更多的西方观众爱上中国文化。同时，也希望我们的音乐能够影响更多的观众，陶冶心灵，治愈阴霾。”
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